Elke film van Denis Villeneuve gerangschikt van slechtste tot beste

Frans-Canadese regisseur Denis Villeneuve heeft een indrukwekkend portfolio van veelgeprezen films op zijn naam staan, en het is niet eenvoudig om de beste (en 'slechtste') foto's van zijn regisseur door de jaren heen te rangschikken. Villeneuve is misschien wel een van de meest getalenteerde regisseurs in de recente cinema, domineert elk genre dat hij verkent, terwijl hij erin slaagt de verafschuwde Hollywood-remake te innoveren.

Villeneuve raakte aanvankelijk geïnteresseerd in Sci-Fi-strips, wat vervolgens leidde tot een passie voor cinema. Hij begon korte films te maken op de middelbare school, geïnspireerd door onder meer 2001: A Space Odyssey, Close Encounters of the Third Kind, en Blade Runner, waarvan de invloeden overal in zijn oeuvre terug te vinden zijn. De vroege carrière van Villeneuve bestond voornamelijk uit korte films, met naast de deur, een grotendeels woordloos drama over wat lijkt op een rituele gastronomische slachting, dat bijzondere aandacht trekt. Hoewel de film een ​​speciale juryprijs ontving voor het Toronto International Film Festival voor Beste Canadese Short Film, het zou niet eerlijk zijn om het te vergelijken met zijn recentere speelfilms, vooral als het gaat om de productiewaarde.

Wat te verwachten van Denis Villeneuve's Dune 2020

Aanwijzingen nemen van mensen als Stanley Kubrick en Steven SpielbergVilleneuve is een regisseur die bereid is risico's te nemen om nieuwe filmische landschappen te verkennen. Bij het bespreken van verhalen en de noodzaak om psychologische diepte in karakters weer te geven, verklaarde Villeneuve (via TFCA): “Om een ​​verhaal te vertellen, moet ik er een diepe connectie mee hebben vanuit een heel intiem oogpunt. Het is altijd het doel als filmmaker om te proberen een artistiek object te creëren dat uniek zal zijn; dat zal wat frisheid hebben. We hebben niet per se nieuwe films nodig, maar we hebben verbinding nodig. We hebben relaties nodig, we moeten samen communiceren, en cinema is zo'n krachtig medium om dat te doen." Hoewel alle films van Villeneuve ongelooflijk invloedrijk zijn geweest en alom worden geprezen, met zijn aanstaande Duin langverwacht, het volgende is een blik op zijn filmografie gerangschikt van slechtst naar beste - of, voor degenen die geloven: alle van zijn films zijn waardevolle bijdragen aan de cinema geweest, gerangschikt van goed tot mogelijk een van de beste sciencefictionfilms aller tijden.

 9. 32 augustus Aarde (1998)

Als zijn debuutfilm, 32 augustus op aarde was een veelbelovende kijk op wat de artistieke handtekening van Villeneuve zou worden: ontroerende portretten van menselijke kwetsbaarheid en onvergetelijke beelden. Het korte, Franstalige drama (alternatief getiteld Un 32 août sur terre) volgt fotomodel Simone, die na een traumatisch auto-ongeluk besluit een kind te verwekken met haar beste vriend Philippe. Ondanks dat hij een vriendin heeft, stemt Philippe in, op voorwaarde dat het kind in de woestijn wordt verwekt.

Hoewel het verhaal intrigerend is en de sluwe humor van de personages vaak best charmant is, wordt er te veel over het hoofd gezien in de plot van de film om de kijkers echt betrokken te houden. Ten eerste zijn er geen volledig gerealiseerde personages anders dan Philippe en Simone - hoewel de respectievelijke uitvoeringen van Alexis Martin en Pascale Bussieres er een van zijn beste eigenschappen van de film, is het vreemd dat het enige andere hoofdpersonage in de film (Philippe's vriendin Juliette) amper een paar seconden scherm krijgt tijd. Ondanks zijn gebreken, maakt Villeneuve's talent voor het creëren van unieke visuals en het kiezen van gedenkwaardige rocktracks 32 augustus op aarde een leuk (zij het zeer cliché) horloge voor fans van de regisseur, hoewel ze zeker niet mogen verwachten dat het zich kan meten met Incendies of Blade Runner 2049.

8. Polytechniek (2009)

De controversiële derde speelfilm van Denis Villeneuve, Polytechniek, is een diep verontrustende dramatisering van het bloedbad van de École Polytechnique in 1989. De film wordt vaak omschreven als het Frans-Canadese antwoord op Gus Van Sant's Olifant, die werd geïnspireerd door de Columbine-opnames van 1999. Echter, waar? Olifant bootst het landelijke gevoel van hulpeloosheid na dat werd gevoeld na het echte bloedbad waarop het (losjes) is gebaseerd, Polytechniek gaat uit van een meer optimistische benadering, wat suggereert dat empathie het enige antwoord is op woede.

De fictieve schurk van Villeneuve weerspiegelt de echte schutter, die werd gemotiveerd door een woede tegen het feminisme en een verlangen naar wraak. Hoewel Villeneuve meer dan bereid is om de wankele geestelijke gezondheid en onwankelbare wreedheid van de dader te demonstreren, noemt hij zijn naam niet één keer; in plaats daarvan wordt de hele beproeving ingelijst in de ogen van overlevenden. In de context van sociaal commentaar (in het bijzonder op de delicaat onderwerp van schietpartijen op scholen), is de film bijna ideaal in die zin dat hij genoeg gestileerd is om gebeurtenissen in het echte leven 'vermakelijk' te maken, maar vermijdt sensationele tragedie op een manier die ongevoelig zou zijn. Vergeleken met de andere films van Villeneuve, Polytechniek is bescheiden en kalm, maar onmiskenbaar angstaanjagend.

7. Maalstroom (2000)

Terwijl het publiek vandaag Guillermo del Toro's De vorm van water om te bedanken voor mysterieuze, bewuste zeedieren, De film van Villeneuve uit 2000 Maalstroom begaafde kijkers het allereerste romantische drama verteld door een pratende vis. In de hoofdrol Marie-Josee Croze als Bibi Champagne, een depressieve zakenvrouw die verliefd wordt op de zoon van een Noorse visboer die ze omkwam bij een vluchtmisdrijf (na een mislukte zelfmoordpoging). Alsof dat nog niet bizar genoeg is, bevat de film ook wat misschien wel de meest iconische Villeneuve-scène aller tijden is, wanneer het hoofd van de pratende vis wordt afgehakt alleen maar terwijl hij op het punt staat het geheim van wereldvrede te delen. Hoewel het niet-lineaire verhaal van de film vaak op verwarrende manieren doorloopt in een poging om een relatief eenvoudige boodschap, Villeneuve pronkt met zijn talent voor eigenaardige verhalen en zwaar gestileerd visuals; vaardigheden die hem door steeds indrukwekkendere projecten zouden leiden naarmate zijn filmcarrière vorderde.

6. Gevangenen (2013)

Villeneuve's kennismaking met Hollywood en Engelstalige films kwam in de vorm van: gevangenen, die zich richt op het thema van cyclisch geweld dat de regisseur zo vaak onderzoekt. Zelfs met een exponentieel groter budget dan zijn vroege films (waarvan de meeste waarschijnlijk naar het inhuren van Hugh Jackman gingen), gevangenen verwaarloost de toewijding van Villeneuve aan grote, gedurfde ideeën niet - het geeft hem alleen een groter canvas. De lange thriller concentreert zich op de ontvoering van twee meisjes - Anna en Joy - in een buitenwijk van Pennsylvania en de daaropvolgende zoektocht van de politie naar de vermoedelijke ontvoerder. Nadat de politie een ogenschijnlijk (verstandelijk) gehandicapte jonge verdachte heeft gearresteerd, om hem vervolgens vrij te laten nadat hij heeft aangeboden geen nuttige informatie, de vader van een van de vermiste meisjes besluit het heft in eigen handen te nemen handen.

gevangenen ongetwijfeld markeerde een nieuw hoofdstuk in de carrière van Villeneuve, wat zijn vermogen om grimmige tragedies uit te beelden verder versterkte door middel van stemming en betekenis, niet alleen een plot. Op het oppervlak, gevangenen lijkt misschien een typisch misdaadmelodrama, compleet met een slim maar uitgesponnen einde dat sommige kijkers misschien niet tevreden stelt. Echter, fantastisch acteren namens Jake Gyllenhaal en Hugh Jackman in combinatie met het griezelige vermogen van Villeneuve om huiveringwekkende filmische sferen te creëren, maken het desalniettemin een boeiende film.

5. Sicario (2015)

In een filmrecensie van Sicariovoor de New York Times, AO Scott schrijft, “Veel regisseurs maken gewelddadige films. Denis Villeneuve maakt films over geweld, wat niet helemaal hetzelfde is.” In SicarioVilleneuve bezoekt de grens tussen de Verenigde Staten en Mexico om enkele van 's werelds meest zinloze, brute gewelddaden te demonstreren. De film vertelt het verhaal van Kate Macer (Emily Blunt), een FBI-agent die deel uitmaakt van de taskforce tegen topleden van het Sonora-drugskartel. Hoewel er een dunne lijn is tussen het exploiteren van de morele dubbelzinnigheid van de drugshandel en het gebruiken als een vat voor commentaar op onnodige geweld, doet Villeneuve uitstekend werk door de film zowel serieus als vermakelijk te maken zonder te bezwijken voor stereotypen van het genre.

Gewelddadige beelden en verbluffende geluidsbewerking maken Sicario een klassieke "Villeneuve", hoewel het genoeg lijkt op het typische actiedrama dat kijkers die nog niet helemaal klaar zijn om met de meer existentiële films van de regisseur om te gaan, er nog steeds door worden aangetrokken. Sicario's flauw vervolg, Sicario: Dag van de Soldado werd uitgebracht in 2018, hoewel de opmerkelijke afwezigheid van Villeneuve bij het project waarschijnlijk heeft bijgedragen aan het algemene gebrek aan enthousiasme rond de film.

4. vijand (2013)

Een gewaagde bewerking van de bekroonde novelle van Jose Saramago Het dubbele, Denis Villeneuve ooit beschreven Vijandals “oefening” voor gevangenen, die in hetzelfde jaar werd uitgebracht. Hoewel Vijand is ontstaan ​​na een avondje drinken met de ster van de film, Jake Gyllenhaal, het is meer dan alleen een zijproject - het is een van Villeneuve's meest gruwelijke films tot nu toe. Gyllenhaal speelt twee fysiek identieke inwoners van dezelfde naamloze Canadese stad: introverte universiteitsgeschiedenisprofessor Adam Bell en prikkelbare acteur Anthony Claire. Op een avond terwijl hij naar een film kijkt, ziet Adam een ​​figurant die precies op hem lijkt, en gaat onvermoeibaar op zoek naar zijn identiteit.

Zoals altijd bewijst Villeneuve dat hij een expert is in het manipuleren van het publiek, aangezien de vraag of de twee mannen eigenlijk verschillende mensen (of alternatieve kanten van een enkele ongeordende persoonlijkheid) achtervolgen kijkers door de meeste film. Het is een horrorfilm zonder bloed en gore, in plaats daarvan vertrouwend op lugubere beelden en luide muziek om een ​​ongeëvenaard gevoel van angst op te roepen. Hoewel de "doubles"-trope vrij vaak in de bioscoop wordt verkend, slaagt Villeneuve erin deze te exploiteren zonder zijn toevlucht te nemen tot al te ambitieuze gimmicks.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Villeneuve's grootste kaskraker tot nu toe, Blade Runner 2049, is de kijk van de regisseur op een vervolg op Ridley Scott's originele 1982 Blade Runner. In Blade Runner 2049, de exacte toekomst Blade Runner verwacht over minder dan twee jaar. Officier K (Ryan Gosling) is een nieuwe blade runner voor de LAPD die een geheim onthult dat de samenleving en de loop van de beschaving kan destabiliseren. Dan gaat hij op zoek naar Rick Deckard (reprised door Harrison Ford), een voormalige blade runner die al 30 jaar vermist was. Villeneuve doet zijn best om de originele film te eren terwijl hij zijn eigen draai geeft aan de franchise; Ridley Scott aan boord hebben als uitvoerend producent deed zeker geen pijn, hoewel Villeneuve tijdens het filmen zo door hem werd geïntimideerd dat hij beleefd verzocht om de set te verlaten.

Zoals de meeste grote blockbusters en langverwachte sequels, Blade Runner 2049 had een flink budget om mee te werken ($ 150-185 miljoen). Desondanks deed het het niet zo goed in de kassa als Villeneuve had gehoopt, hoewel dat waarschijnlijk kan worden toegeschreven aan die-hard fans van de originele en andere grote namen die tegelijkertijd in 2017 werden uitgebracht. Hoewel de meest recente film van Villeneuve zich meer lijkt te richten op landschap en sfeer dan de fans van menselijke kwaliteiten van de regisseur gewend is, slaagt het er nog steeds in om de complexe verhalen en oerangsten die uniek zijn voor de films van Villeneuve met elkaar te verweven.

2. Incendies (2010)

Incendies is gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van Wajdi Mouawad en gaat over Canadese tweelingen die naar hun moeders geboorteland in het Midden-Oosten midden in een bloedige burgeroorlog in een poging om geheimen van haar te ontdekken Verleden. Na de dood van hun moeder moeten de tweeling Jeanne en Simon op een soort "speurtocht" gaan op basis van haar testament, alleen bijgestaan ​​door notaris Jean Lebel. Hun vreedzame reis is verweven met gewelddadige beelden uit de tijd van hun moeder in (wat lijkt) Libanon tijdens de slopende burgeroorlog in het land. E

Alles, van landschap tot speciale effecten die oorlog nabootsen, is indrukwekkend weergegeven en laat Villeneuves talent voor technisch filmmaken zien als een manier om complexe verhalen vooruit te helpen. Als de film alleen over Nawal (de moeder van de kinderen) was gegaan, was het misschien te overweldigend geweest om zo effectief te zijn als het is. Maar door haar gewelddadige verleden te combineren met het moderne perspectief van Jeanne en Simon, Villeneuve heeft een verhaal gemaakt dat dwingt kijkers om na te denken over hun eigen moraliteit en geërfde identiteit. Incendies is een tegelijkertijd hartverscheurende, hartverwarmende film, waarin alle horror van Sicario of Polytechniek met alle menselijkheid van Aankomst.

1. Aankomst (2016)

Een poëtische verkenning van empathie en communicatie, Aankomstis de beste film van Denis Villeneuve tot nu toe. Gebaseerd op het korte verhaal uit 1998 Verhaal van je leven door Ted Chiang, volgt de film een ​​taalkundige (Amy Adams) die door het Amerikaanse leger wordt ingeschakeld om te proberen te communiceren met buitenaardse buitenaardse wezens die op aarde zijn aangekomen, in de hoop dat ze contact zullen maken voordat de spanningen oplopen tot oorlog. Villeneuve innoveert opnieuw het sciencefictiongenre door te bewijzen dat het meer kan zijn dan alleen zinloos geweld en luide geweerschoten. Aankomst adverteert met nieuwe ideeën en hoop, een meditatie over het begrijpen van het onbekende in plaats van het regelrecht af te wijzen.

Net als veel van zijn films gebruikt Villeneuve een heen-en-weer verhalende stijl die het publiek een alternatieve glimp van Louise's leven, hoewel het voor een groot deel van de film onduidelijk is of het verleden, toekomst of geen van beide. Sterke uitvoeringen van Amy Adams en Jeremy Renner, verbluffende cinematografie van Bradford Young en een ongelooflijk script van Eric Heisserer maken Aankomst een van de beste Sci-Fi-films van de jaren 2010, zo niet de vorige eeuw.

De beste films van het decennium

Star Wars bevestigt de oorsprong van de Sith in Canon

Over de auteur