Elke Joe Wright-film gerangschikt van slechtste naar beste

De vrouw in het raam Marks regisseur Joe Wright's achtste film, maar hoe scoren zijn films van slechtste naar beste? Hij is een Britse filmregisseur met een enorm diverse filmografie. Hij regisseerde twee films die genomineerd waren voor Beste Film en ontving het grootste deel van zijn carrière veel lovende kritieken.

Wright heeft literaire werken aangepast zoals Trots en vooroordeel, Boetedoening, en Anna Karenina. Hij heeft enorme misfires gehad, zoals de zijne Peter Pan voorloper Pan, en grote successen, zoals het regisseren van Gary Oldman naar een langverwachte Oscar voor Donkerste uur. Hoewel de meeste van zijn films kunnen worden gezien als bezadigde stukken prestige uit die tijd, is hij in de eerste plaats een visuele stylist, zowel gevierd als bespot vanwege zijn opzichtige camerabewegingen. In zijn eigen woorden, op het Hay Festival of Literature and Arts, "Ik hou ervan om te pronken."

De vrouw in het raam heeft enkele van de slechtste recensies over Wrights carrière ontvangen, maar dat doet niets af aan het uitstekende werk dat hij heeft geleverd sinds zijn eerste film in 2005. Hier zijn zijn films, gerangschikt van slechtste naar beste.

8. Pannen (2015)

Wright's totaal onnodige prequel op de Peter Pan verhaal vindt een bizarre hoeveelheid vrolijkheid bij het beantwoorden van vragen die niemand ooit heeft gesteld over het klassieke verhaal van J.M. Barrie: wat is de wetenschappelijke naam voor elfenstof? Hoe is Smee in Nooitgeland terechtgekomen? Hoe functioneert het piratenregime van Captain Hook, infrastructureel? Dat dit allemaal getrouwd is met een Harry Potter-achtig "Uitverkorene" verhalend en versierd met een CGI-bonanza van luide, drukke decors, vertroebelt alleen het water. Wright is een onderschatte visuele verhalenverteller, maar hier is het pure chaos. Schepen vliegen, feeën gloeien en mensen exploderen in kleurrijk stof wanneer ze zonder duidelijke reden worden gedood. Rooney Mara werd bekritiseerd voor het spelen van de Native American prinses Tiger Lily (Mara is blank), maar de omringende uitvoeringen zijn allemaal op hun eigen manier aanstootgevend. Er waren hier duidelijk franchise-aspiraties, maar critici beschouwden de titel van de film meer als instructie en het publiek kwam nauwelijks opdagen.

7. De vrouw in het raam (2021)

Deze aanpassing van A. J. Finns bestseller zou oorspronkelijk in oktober 2019 uitkomen. Een Fox-Disney-fusie en een pandemie later, De vrouw in het raam arriveert op Netflix met een indrukwekkende stamboom: geregisseerd door Wright, met een scenario van Pulitzer Prize-winnende toneelschrijver Tracy Letts, cinematografie door Bruno Delbonnel, een score van Danny Elfman, en een cast met niemand minder dan Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh en Brian Tyree Henry. Hoewel die talentenlijst zeker schreeuwt: "Dit wordt goed", De vrouw in het raam kreeg voornamelijk negatieve recensies.De film is overspannen en weinig spanning, met een wending die zowel teleurstellend als onverdiend is, en een climax die niet zou misstaan ​​in een Looney Tunes kort. Adams doet haar best, maar ze is hier om de film beter te laten voelen dan hij is, en hoewel ze dat niet doet zichzelf in verlegenheid brengen, het is jammer om te zien hoe een van Amerika's grootste actrices haar carrière-slechtste wending volgt in 2020 Hillbilly Elegy met weer een andere film die haar talenten verspilt.

6. De solist (2009)

Uitgebracht in de nasleep van Robert Downey Jr.'s Ijzeren man terugkomen, de solist ziet de acteur een van zijn meest ondergewaardeerde uitvoeringen als real-life geven LA Times columnist Steve Lopez. De omringende film is echter beslist minder succesvol. Het inspirerende, op een waargebeurde verhaal gebaseerde verhaal van Lopez' relatie met een dakloze, schizofrene cellist genaamd Nathaniel Anthony Ayers (gespeeld door Jamie Foxx) helemaal val ten prooi aan de stijlfiguren en attributen van dit type Oscar-aas-tranentrekker, maar het komt redelijk dichtbij. Het grootste deel van de schuld kan worden toegeschreven aan de richting van Wright, die de film verpakt met oogverblindend voor de hand liggende visuele metaforen (duiven stijgen op naar de hemel wanneer Downey voor het eerst Foxx hoort spelen) en een voyeuristische, overdreven sentimentele behandeling van LA's dakloze bevolking die aanvoelt als de ergste vorm van "armoede". porno."

5. Donkerste uur (2017)

Wright's drama uit 2017 over de periode tussen Winston Churchill die de Britse premier werd in 1940 en de evacuatie of Dunkirk leek zelfs op het moment van de release wetenschappelijk te zijn ontworpen om Gary Oldman een langverwachte Oscar te winnen. Inderdaad, zijn met make-up aangekoekte en met dikke pakken gevulde uitvoering bleek te onmiskenbaar voor de Academie; laat staan ​​dat het betekende dat meer blijvende memorabele uitvoeringen onbeloond werden, zoals het zinderende debuut van Timothee Chalamet in Noem me bij je naam, Laatste optreden van Daniel Day-Lewis in Fantoomdraad, of De iconische draai van Daniel Kaluuya Eruit. Maakt ook niet uit dat Donkerste uur overstijgt zelden zijn benauwde, bekroonde aassfeer. De beperkte focus is een duidelijke troef, net als de focus van Wright en Oldman op Churchills intense minderwaardigheidscomplex. Desalniettemin, tegen de tijd dat Wright een plakkerige, fictieve scène heeft georkestreerd waarin Churchill de Britten vraagt, burgers op de buis hun mening over de oorlog, dat kun je degenen die dit misschien ook een brug vinden, moeilijk kwalijk nemen ver.

4. Anna Karenina (2012)

Leo Tolstoj's boekdeel van duizend pagina's Anna Karenina lijkt nauwelijks klaar om de basis te zijn van een snelle, spannende twee uur durende film zoals deze, maar op de een of andere manier slaagde Wright (en scenarioschrijver Tom Stoppard) erin om het voor elkaar te krijgen. Als regisseur kan Wright vaak in een hokje worden geplaatst als bezadigd en conservatief, maar dit is ongetwijfeld zijn meest vlotvoetige en vrij draaiende film. Met een gedurfde herconceptualisering van de sprookjesachtige decors van Moskou en St. Petersburg als theatrale decors, met geschilderde achtergronden en backstage-uitrusting, transformeert Wright een potentieel slaafse literaire bewerking tot een waar lust voor het oog, met verbluffend productieontwerp door Sarah Greenwood en Academy Award-winnende kostuums van Jacqueline Durraan. Met beurten van toekomstige sterren Alicia Vikander en Domhnall Gleeson, de cast is ronduit schitterend, het scenario een masterclass in economische aanpassing met behoud van een eigen persoonlijkheid. Hoewel het einde niet helemaal de tragische klap uitdeelt die je zou willen, is dit nog steeds belachelijk vermakelijke dingen.

3. Hanna (2011)

Komt uit de hielen van Boetedoening en Trots en vooroordeel, deze ruige hond van een film voelde als een schokkende verandering van tempo voor Wright als regisseur. Een lappendeken van genres en stijlfiguren, een actiethriller van de gebroeders Grimm, Hanna vertelt het verhaal van een klein meisje dat in de Finse wildernis is opgegroeid om huurmoordenaar te worden. Op een missie gestuurd door haar vader (Eric Bana) en achtervolgd door een meedogenloze schurk, gespeeld door Cate Blanchett, ontdekt Hanna al snel waarheden over haar opvoeding die haar killersinstinct op de proef stellen. Misschien nu meer bekend als de basis voor de Amazon Prime-serie, Hanna is een absoluut wilde achtbaanrit van een film, met een verbazingwekkende centrale uitvoering van Saoirse Ronan die alleen maar indrukwekkender en angstaanjagender wordt naarmate haar carrière bekender wordt.

2. Trots en vooroordelen (2005)

Joe Wright's weelderige bewerking van de iconische roman van Jane Austen is bijna perfect in het tot leven brengen van de origineel romantische komedie. Wright's visuele flair en voorliefde voor een zwervende camera dompelen het publiek voorover in balzalen, wervelend door 16e-eeuwse paleizen en voorbij de fladderende anticiperende gesprekken van de Bennet-zussen, zonder Austens commentaar op klasse en sociale mobiliteit. Temidden van de opsmuk stelt hij ook een eersteklas ensemble samen, van Donald Sutherland's norse vader tot Jena Malone's onstuimige, door jongens geobsedeerde jongste dochter, tot Dame Judi Dench's scène-stelende optreden als Lady Catherine de Bourg. Natuurlijk, de pièce de resistance is de relatie tussen Elizabeth Bennet (Keira Knightley) en Mr. Darcy (Matthew Macfayden), hier prachtig weergegeven als een push-and-pull-dans van verkeerd gelezen signalen en pure schermchemie. Alles wordt opgelost in een finale van de meest oprechte romantische in de filmgeschiedenis, dat zeldzame 'nog lang en gelukkig' dat zowel louterend als verdiend aanvoelt.

1. Verzoening (2007)

Het middelpunt van Boetedoening, Joe Wright's 2007 awards schat over hoe één moment de levens van alle betrokkenen kan vernietigen, is een verbluffende one-shot door het strand van Duinkerken. Voordat Vogelman en The Revenant maakte de single-shot gemeengoed, dit was een opvallend moment van bravoure filmmaken, en het blijft tot op de dag van vandaag een indrukwekkende prestatie. Dat is echter ook een verdiscontering van hoe goed de rest van de film standhoudt. De openingsact is een opmerkelijk stukje pastorale schoonheid, de chemie tussen Keira Knightley en James McAvoy elektrisch, de doorbraak van Saoirse Ronan als Briony, het kleine meisje wiens jaloezie hun hele leven zal verscheuren, een verbluffend debuut. Wright omlijst elk moment met zo'n detail dat het onmogelijk is om niet in beslag genomen en betrokken te zijn, wat leidt tot een laatste scène die een hartverscheurende wending onthult. Laat je niet voor de gek houden door het prestige-gevoel van de periode; Boetedoening is het verpletterende werk van een door details geobsedeerde visuele verhalenverteller op het hoogtepunt van zijn kunnen.

Waarom de productie van Eternals zo lang duurde

Over de auteur