Wat Koreaanse horrorfilms anders (en beter) doen dan Amerikaanse releases

Koreaanse horrorfilms hebben in de recente geschiedenis veel bijval gekregen bij het Amerikaanse publiek, deels omdat ze erin slaagden om niet alleen een ander verhaal dan populaire Amerikaanse releases, maar ook strategieën gebruiken die in vergelijking frisser aanvoelen. Het horrorgenre floreerde in veel landen en culturen, die elk hun eigen kijk op angst bieden en inspelen op de bedreigingen van hun individuele sociale, politieke en economische klimaat om goed afgeronde en herkenbare paniek.

Terwijl Koreaanse horrorfilms de afgelopen decennia met name door critici zijn toegejuicht, lijkt het reguliere Amerikaanse publiek dat te doen zijn pas onlangs begonnen massaal op zoek te gaan naar de films van het land, na het grote succes van Bong Joon-ho's Parasiet. Hoewel filmliefhebbers, met name horrorfans, Zuid-Korea al geruime tijd op hun radar hebben, velen kijkers ervaren nu pas de genuanceerde complexiteit waarmee het land omgaat met zijn horror elementen.

Regisseurs als Park Chan-wook, Bong Joon-ho en Kim Jee-woon maken filmisch verbluffende portretten van pijn die evenzeer stilstaan ​​bij emotie als horror. Hun publiek meer eer geven dan Amerikaanse horrorregisseurs lijken te doen, de auteurs van

Zuid-Koreaanse horror voel niet de behoefte om te veel uit te leggen of te veel te laten zien, en blijf vaak uit de buurt van onnodige jumpscares en overmatig bloed. De focus op subtiele en realistische horror - zelfs als het uitgangspunt niet zo realistisch is - is ook van het grootste belang in het Koreaanse horroraanbod. Het vormt een groot verschil en voert een "less is more"-houding uit die Amerikaanse horrorfilms niet lijken te begrijpen, ondanks dat de alternatieve benadering niet zo effectief is als vroeger.

Waarom Koreaanse horrorfilms niet zo bloederig en bloederig zijn

Zuid-Koreaanse horrorfilms duiken dieper in de menselijke psyche, onderzoeken specifieke verhalen en ontwikkelen personages met een dichtheid die voortkomt uit de focus op een klein aantal hoofdrolspelers. Door ervoor te kiezen om ze aan te scherpen in plaats van de cast te verbreden om het aantal doden te verhogen, overlaadt Koreaanse horror het publiek niet met de dood alleen maar omwille van het. Er is opzet en zorgvuldige bedoeling achter de schermen van geweld. Het publiek krijgt vaak meer de opzet en resultaten te zien dan het geweld zelf. Bijvoorbeeld in Na Hong-jin's het geweeklaag, er worden gruwelijke moorden gepleegd en - hoewel er bloedvergieten zijn - is het meestal in de nasleep. Het geweld maakt deel uit van het onderzoek en op zijn beurt een deel van het complot; de scènes brengen het verhaal vooruit in plaats van zich te gedragen als een tijdvervullende schok.

Zelden tonen van geweld omwille van geweld, martelende scènes bestaan ​​uitsluitend om gevaar te illustreren of de plot van de film te bevorderen; het is niet gratuit of overdreven. Hoewel er geen gebrek is aan donkere, gruwelijke momenten, roept Koreaanse horror eerder emotie op dan walging, ervoor kiezen om horror rond gevestigde mensen te bouwen in plaats van mensen te introduceren in een ruimte van gevestigde verschrikking. Koreaanse horror introduceert niet dezelfde soort wegwerppersonages die vaak worden gezien in Amerikaanse slasherfilms, en er is vaak een gehechtheid aan alle geïntroduceerde personages, zoals in de hartverscheurende zombiefilm van Yeon Sang-ho, Trein naar Busan. In Zuid-Koreaanse horror is er een sterke emotionele beloning voor kijkers die hunkeren naar wat diepte met hun geweld en de voorkeur geven aan verhalen die een dunne lijn bewandelen tussen verdriet en angst.

Amerikaanse horrorfilms zetten geweld op de voorgrond

In Amerikaanse blockbuster-horrorfilms wordt buitensporig geweld gebruikt, met name geweld tegen vrouwen, op momenten waarop het lijkt alsof geslacht een bepalende factor is voor de mate van pijn en marteling getoond. Veel Amerikaanse horrorfilms beelden gruwelijk, over-the-top geweld uit zonder de pathologie erachter te onderzoeken. Geboren uit een tweedimensionale achtergrond, hebben Amerikaanse horrorschurken de neiging om een ​​traumatisch oorsprongsverhaal te hebben dat ziekte, misbruik of wrok tegen de samenleving laat zien; dit toont meer reden aan dan een echt motief. Sommige Amerikaanse horrorfilms zijn zelfs bestempeld als "martelporno" - de film van Eli Roth uit 2005, Herberg, was de eerste die de negatieve titel verdiende, bedacht door filmcriticus David Edelstein. Deze films zetten geweld op als hun verhaal en positioneren menselijke slachtoffers eromheen. Klassieke horrorfilms zoals Vrijdag de 13e, DeTexas Chainsaw Massacre, en, meer recentelijk, de Zaag franchise, plaats wegwerpmensen op het pad van horror, creëer geweld en voeg mensen toe. Koreaanse horror doet het tegenovergestelde door zeer reële hoofdrolspelers op te zetten en vervolgens de inzet van geweld te vergroten wanneer het zich later uiteindelijk voordoet.

In veel Amerikaanse horrorverhalen komt er geweld aan - het is een garantie, en daarom kijkt het publiek toe. Koreaanse horrorfilmbezoekers vrezen het geweld omdat het zal verstoren waar ze al aan gehecht zijn geraakt. Binnen de eerste vijf minuten van Kim Jee-woon's Ik zag de duivel, empathie is gevestigd; tegen de tijd dat een personage in gevaar is, is het publiek al aan het wroeten voor haar overleving. Dit gevoel is typisch voorbehouden aan slechts één personage in de klassieke Amerikaanse horrorfilm. Veel Amerikaanse horrorfilms gebruiken de "laatste meisje" trope om te dicteren wie zal overleven en voor wie het publiek moet steunen; het geweld en de marteling die de mensen rond dit personage overkomen, zijn noodzakelijk onderpand voor haar overleving. Amerikaanse horrorpersonages zetten specifieke, wegwerpbare archetypen op die het publiek gewend is om als eerste te zien sterven, zozeer zelfs dat ze gevoelloos worden voor het geweld.

Koreaanse horrorfilms richten zich op een meer subtiele en echte horror

Vooral in veel Zuid-Koreaanse horrorfilms zijn er onderliggende tonen van verdriet, tragedie, spijt en wanhoop. Zelfs in de meest gewelddadige verhalen lijkt de menselijke emotie te zegevieren, en hoewel het publiek kan kronkelen, bijvoorbeeld bij de wrede aanvallen die Kim Soo-hyun en Jang Kyung-chul naar elkaar in Ik zag de duivel, het is nog steeds de droefheid van het verhaal dat op het einde doorsijpelt. Hoewel ze op hun eigen manier volledig gewelddadig zijn, zijn films als Ik zag de duivel en Bong Joon-ho's De gastheer de nadruk leggen op hart- en menselijke relaties, een sentiment dat vervolgens wordt onderbroken door een destructieve, onmenselijke aanwezigheid.

In de Zuid-Koreaanse cinema komt de horror zelf voort uit de menselijkheid. De wortels ervan worden door het hele verhaal heen bestudeerd en onderzocht, en zelfs in een wezenskenmerk als De gastheer, is vanaf het begin duidelijk gemaakt dat vervuiling en menselijke corruptie de oorzaak zijn van de opkomst en dramatische ondergang van het monster. Zelfs in de verrassend grappige momenten van de film, Bong Joon-ho springt naadloos van genre naar genre, geeft een meer realistische toon weer en vestigt een gevoel van menselijkheid, zelfs in de meest onmenselijke situaties. Met geweld en afschuw komt een emotioneel ontwaken of band binnen families. Nadat de emotionele diepte van een film is bereikt, kan een film van horror naar drama gaan, wat een echt gevoel van spijt oproept wanneer een personage verloren gaat of wordt geschaad. Keer op keer, Koreaanse horrorfilms bewijzen zichzelf als hun eigen unieke en meeslepende subgenre dat de mensheid voor bloed plaatst, waarbij de nadruk ligt op reacties op het kwaad in tegenstelling tot het kwaad zelf.

90 dagen fans over Big Ed op single leven na verloving van Liz

Over de auteur