10 beste schepselontwerpen in Guillermo Del Toro-films, gerangschikt

Als je een filmfan vraagt ​​wie de huidige koning van de monsterfilms is, is de kans groot dat een meerderheid Guillermo Del Toro zou zeggen. Geen enkele andere regisseur heeft de esthetiek van klassieke monsterfilms en effecten op dezelfde manier omarmd als Del Toro, en geen enkele andere regisseur heeft zijn smaak er ook op gestempeld.

In zijn gevarieerde carrière als regisseur heeft Del Toro enkele van de meest angstaanjagende en fantasierijke monsterontwerpen in de geschiedenis van de cinema gecreëerd. Of hij ons nu bang maakt met geesten in de zalen van Crimson Peak of een gevoel van empathie opwekt tussen wijzelf en een verrassend herkenbare visman, Del Toro heeft een manier om een ​​unieke en ongeëvenaarde film te maken schepsels. Laten we eens kijken naar enkele van zijn beste ooit!

10 Judas Breed - Mimic

Hoewel zijn eerste Engelstalige film niet zo goed werd ontvangen, lijdt het geen twijfel dat het werk van het schepsel een van de meest indrukwekkende was. De insectachtige wezens die bekend staan ​​als Judas Breed waren enkele van de meest walgelijke in Del Toro's repertoire.

Hun vermogen om mensen na te bootsen was zelfs enger dan hun natuurlijke vorm, waarbij menselijke kenmerken werden vermengd met die van insecten. Dit vroege werk is een goed voorbeeld van Del Toro's vermogen om de angsten en nachtmerries van mensen aan te boren.

9 De Tandenfeeën - Hellboy 2

Misschien een van de meer obscure wezens hier, vanwege hun korte schermtijd, de tandenfeeën in Hellboy 2 waren nog steeds enkele van de best ontworpen. Ongelooflijk griezelig, maar met een vleugje schattigheid, luisteren deze gevleugelde beesten naar een Tim Burton-achtige esthetiek.

Hun gigantische tanden doen hun naam zeker eer aan, zichzelf openbaren als een bedreiging achter een bescheiden gezicht en een klein frame. De tandenfeeën waren in staat om hun aanwezigheid kenbaar te maken, zelfs met zo weinig werkelijke tijd op het scherm.

8 Thomas Sharpe's geest - Crimson Peak

Het spookontwerp van Crimson Peak is een van zijn grootste troeven. Hoewel ze standaard doorzichtige geesten hadden kunnen zijn, werden ze in plaats daarvan ontworpen met unieke individuele kenmerken. Een van de beste was de geest van de romantische hoofdrolspeler Thomas Sharpe.

Wanneer hij aan het einde van de film verschijnt, is hij spierwit en schudt hij enkele angstaanjagende dode ogen. Het kleurenpalet en de transparante kenmerken zijn niet de meest originele, maar het is de keuze om zijn bloedende ogen omhoog te laten bloeden waardoor het ontwerp opvalt. Het is een kleine maar duidelijke keuze waardoor dit ontwerp op zichzelf kan staan.

7 Abe Sapien - Hellboy en Hellboy 2

Abe Sapien is een van de vele monsterlijke agenten die voor de BRPD in Del Toro's werken Hellboyfilms. Abe Sapien, gespeeld door Doug Jones, is een van de twee vismannen in Del Toro's filmografie.

Veel van zijn ontwerp moet worden toegeschreven aan Hellboy maker Mike Mignola, maar zoals veel van deze films, vertaalde Del Toro's grenzeloze verbeeldingskracht de blik van Abe Sapien om aan zijn behoeften te voldoen. De mix van Doug Jones' lichamelijkheid en het uitstekende make-upontwerp brengt Abe Sapien tot een glorieus leven.

6 The Goblin - Hellboy 2

Dit zeer kleine personage uit Hellboy 2 was de schepper van het titulaire gouden leger. In de film leidt hij Hellboy en vrienden naar Bethmoran en de Engel des Doods. Hoewel hij een kleine rol heeft, zijn er zulke specifieke ontwerpkeuzes die gevierd moeten worden.

De krabben, glazen drijvers, visnetten en kelp verbinden dit wezen onmiddellijk met de kust, waardoor hij een zoute persoonlijkheid krijgt. De combinatie van praktische effecten en CGI om te laten zien dat hij maar de helft van zijn lichaam heeft, is perfect, en een goed voorbeeld van Del Toro's toewijding aan beide soorten effecten.

5 Het monster - de vorm van water

Terwijl Abe Sapien eerst kwam, is dit monster een duidelijk perfect voorbeeld van Del Toro's invloeden en verbeeldingskracht. Kwaliteiten delen met de beruchte Wezen uit de Zwarte Lagune, dit monster is veel ingewikkelder en mooier.

De perfecte combinatie van CGI-verbeteringen aan het praktische pak brengt het wezen effectiever tot leven dan bijna alle andere wezens van Del Toro. Om in de relatie tussen mens en monster te geloven, moesten we verliefd worden op zijn schoonheid en majesteit. Dit ontwerp heeft precies dat bereikt.

4 Pan/Faun - Pan's Labyrinth

Een van de meest iconische monsters van Del Toro, het is Pan from Het labyrint van Pan. Doug Jones droeg ook de hoorns voor dit beest, samen met de stelten om zijn lengte voor de rol te vergroten. Het gelaat van de faun is mooi, maar ook angstaanjagend en vervallen.

Je kunt aan zijn lichaam zien dat hij eeuwenlang heeft gerust, wachtend op de komst van de juiste prinses. Hij is angstaanjagend en toch aantrekkelijk in zijn ontwerp. De ets over zijn hele lichaam verwijst naar zowel houtsneden als tatoeages. Pan is zowel levend als een deel van de aarde.

3 House Ghosts - Crimson Peak

Hoewel Thomas Sharpe een uitstekende variant was op de traditionele geest, hebben deze geesten geen gelijken. Gedrenkt in de rode klei van het spookachtige landhuis, de huisgeesten van Crimson Peak zijn enkele van de meest angstaanjagende geesten die ooit film hebben vereerd, maar ook enkele van de mooiste.

Ze staan ​​in schril contrast met alles wat eerder is geweest, badend in het heldere rood van hun bloed en aarde. Het ontwerp om hun dood te laten zien is ook belangrijk, vooral met degene die een deel van hun schedel mist. We zouden dit handwerk liever van een afstand waarderen.

2 Angel Of Death - Hellboy 2

De combinatie van het macabere en het mooie is de gevestigde esthetiek van de meeste films van Del Toro. De Engel des Doods van Hellboy 2 belichaamt die balans perfect. De engel, wiens ogen uit zijn hoofd ontbreken en in plaats daarvan zijn gevederde vleugels stippen, is afschuwelijk om te zien, zelfs voor de monsterlijke-schurk-beladen Hellboy universum.

Desalniettemin zorgen de fijne kneepjes en majesteit van het ontwerp ervoor dat je niet kunt stoppen met staren. De Engel des Doods is een prestatie op elk niveau, een voorbeeld van de make-up, het poppenspel, het acteerwerk en de CGI-beheersing van het hele Del Toro-team.

1 De bleke man - Pan's labyrint

Terwijl de Engel des Doods een lust voor het oog is, bereikt de Bleke Man zelfs meer met minder. Er is iets aan deze grimmig witte figuur dat inspeelt op zo'n oerangst (en nee, het zijn niet de ogen in de handen). De bleke man is een belichaming van hebzucht, kwaad en honger.

Er is zoveel verhalend werk belichaamd in dit ontwerp, en het faalt altijd om bang te zijn. Het is de grootste prestatie in het maken van monsters van Del Toro's kant, omdat het een ontwerp is dat voortkomt uit thematische verhalen vertellen. Het ziet eruit zoals het eruit ziet, dus het kan bijdragen aan het verhaal dat wordt verteld.

Volgende5 Harry Potter-personages die een geweldige minister van magie zouden zijn (en 5 wie niet)

Over de auteur