Frankenweenie & 9 meer van de beste zwart-wit animatiefilms (volgens IMDb)
Ooit was zwart-wit de enige kleurtint die beschikbaar was in de bioscoop, en diende als medium voor verschillende korte animatiefilms van studio's zoals Disney. Met de komst van kleur zorgde de animatie-industrie voor een revolutie, waarbij uiteindelijk de bioscoop werd geïnnoveerd met 3D-formaten die een groter gevoel voor detail mogelijk maakten, en motion-capturing dat zorgde voor een meer fotorealistisch gevoel.
Afgezien van de klassieke zwart-wit animatiefilms, zijn er nog steeds verschillende animatie-ondernemingen die proberen de vintage kleuren na te bootsen als een stilistische voorkeur. Het is om deze reden dat sommige van deze zwart-wit geanimeerde edelstenen variëren van oude klassiekers tot moderne trendsetters.
10 Momotaro, Heilige Zeelieden (1945) - 5.7
Momotaro, heilige zeelieden beweert de eerste Japanse animatiefilm te zijn die ooit is uitgebracht. Het wordt beschouwd als een ontroerend en dramatisch verhaal over vriendschap en moed, ook al is het in wezen een propagandafilm uit de Tweede Wereldoorlog. Animatie was een efficiënt medium geweest om propaganda te verspreiden in zowel de USSR als de VS en
De film is prachtig geanimeerd en vertelt het verhaal van een aap genaamd Momotaro en zijn andere dierenvrienden die in het leger gaan en vechten tegen het Nederlands Oost-Indische bedrijf dat een van hun controleert eilanden.
9 Tamala 2010: Een punkkat in de ruimte (2002) - 6.5
Geschoten in zowel kleur als zwart-wit en in zowel 3D als 2D, Tamala 2010 is een bizarre Japanse film die kijkers zou kunnen verdelen vanwege de thema's. De hoofdpersoon Tamala lijkt te zijn geanimeerd in de stijl van populaire kindericonen zoals Hello Kitty, maar verder is ze een onbezonnen kat met een vuile mond.
Tamala groeit op in een dystopische toekomst gekenmerkt door hyperkapitalisme. Bedrijven zijn geobsedeerd door hun klanten schaamteloos te dwingen hun producten te kopen, zelfs als de economie instort. Te midden van dit tumult ontdekt Tamala dat ze zelf genetisch gemanipuleerd is door een van deze bedrijven om hun mascotte te zijn. Het lijkt misschien een simplistisch sociaal commentaar aan de oppervlakte met bedrieglijk schattige karakters, maar Tamala2010 kan een behoorlijk filosofische joyride zijn.
8 Prinses IJzeren Ventilator (1941) - 6.6
Gemaakt in het midden van de Tweede Wereldoorlog, Princess Iron Fan is de eerste Chinese lange animatiefilm. De titel verwijst naar de antagonist van de film Princess Iron Fan, een personage uit het klassieke Chinese epos Reis naar het westen. De prinses is een tiran die een dorp aan haar overgeeft en haar offers brengt totdat de magische Apenkoning arriveert en haar uitdaagt tot een duel.
De film werd geregisseerd door de tweeling Wan Brothers die de komende jaren de standaard zette voor Chinese animatie. Blijkbaar kregen ze na het kijken de inspiratie om een Chinese speelfilm te maken Walt Disney's Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen. Het kostte meer dan drie jaar en 237 artiesten om de film te maken, een indrukwekkende prestatie voor zijn tijd.
7 De nieuwe Gulliver (1935) - 6.7
Een door de Sovjet-Unie gemaakte film, De nieuwe Gulliver is een epische fantasy-opname met live-action-artiesten tegen stop-motionanimatie, in dezelfde geest als Hollywood-klassiekers zoals King Kong. Eerder hadden Hollywood-films gebruik gemaakt van stop-motionanimatie, maar geen enkele was zoals De nieuwe Gulliver, die in vrijwel alle frames vergelijkbaar poppenwerk vertoont.
Het uitgangspunt is eigenlijk een Russische hervertelling van Jonathan Swift's Gullivers reizen. Een jonge jongen leest het boek en stelt zich voor dat hij in het land van Lilliput woont. Het mythische land blijkt een utopie te zijn waar alles lijkt te perfectioneren totdat arbeiders worden uitgebuit en de jongen wordt blootgesteld aan de harde realiteit op de grond.
6 Frankenweenie (2012) - 6.9
Veelgeprezen gotische auteur Tim Burton is vaak overgestapt op stop-motion met interessante resultaten, waaronder: de zwart-wit horrorkomedie Frankenweenie. De film is een eerbetoon aan pulp-horrorfilms als Frankenstein, evenals zijn eigen korte film met dezelfde naam.
Het uitgangspunt van de film draait om een wetenschappelijk ingestelde scholier die probeert zijn dode hond Sparky weer tot leven te wekken. Dit veroorzaakt een reeks gebeurtenissen die het hele slaperige stadje achtervolgen. Eng genoeg voor jongere kijkers en doet denken aan Burton's kenmerkende stijl, Frankenweenie zorgt voor een heerlijk horloge en kanaliseert de regisseur op zijn best.
5 Uitvinding voor vernietiging (1958) - 7,5
Een sci-fi avontuur dat zijn tijd ver vooruit was, Uitvinding voor vernietiging volgt hetzelfde formaat als de hierboven genoemde film. De plot van de Tsjechoslowaakse film is sterk geïnspireerd door De patriottische roman van Jules Verne De vlag vliegen, waar een wetenschapper een futuristisch apparaat maakt dat in handen valt van piraten die het voor hun eigen voordeel willen gebruiken.
Verne's visionaire romans werden ook enorm geprezen om hun begeleidende illustraties die bizarre wezens en machines voorstelden die in die tijd ondenkbaar waren. Uitvinding voor vernietiging levert geweldig werk door deze illustraties tot leven te brengen op het grote scherm.
4 Het verhaal van de vos (1937) - 7.8
Ladislas Starevich was een Russisch-Poolse pionier in stop-motion, met Het verhaal van de vos zijn eerste lange animatiewerk. Zoals veel animatiefilms in de eerste helft van de 20e eeuw past ook het magnum opus van Starevich volksverhalen en legendes aan. De vos die in de film wordt genoemd, is Reynard de vos, een sluwe rode vos die in verschillende fabels in het middeleeuwse Europa verscheen. In de film wordt de Vos gearresteerd op bevel van Koning Leeuw voor het misleiden van zijn koninkrijk.
Het is 's werelds zesde animatiefilm ooit en de tweede film die gebruik maakt van poppenanimatie (de eerste was De nieuwe Gulliver). Zijn erfenis werd overschaduwd door Disney's Sneeuwwitje die acht maanden later een brede release kreeg. De film heeft in de huidige tijd een cultstatus gekregen en wordt gezien als een mechanische triomf in stop-motionanimatie, vooral gezien de tijdsperiode ervan.
3 Persepolis (2007) - 8.0
Geschreven en geregisseerd door Marjane Satrapi en gebaseerd op haar eigen autobiografische graphic novel, Persepolis is het angstaanjagend donkere verhaal van haar leven in een post-revolutie Iran. De film volgt historische decennia van Iraans extremisme, de oorlog tussen Iran en Irak en het trauma dat zij en haar liberale familie met zich meedragen. De film is een waarschuwingssignaal voor alle regimes en regeringen die neigen naar extremistische en haatdragende retoriek.
Geschreven in het Perzisch, Frans en Engels, kreeg de film veel lof voor zijn animatiestijl die rechtstreeks uit de strips en het ontroerende verhaal werd gehaald. Persepolis won prijzen zoals de Cannes Jury Prize en de Cesar Award voor Best First Feature Film. Ondanks het verkrijgen van bijna universele kritische lof, Persepolis werd verboden in Thailand, Libanon en (niet verwonderlijk) Iran.
2 Mary & Max (2009) - 8.1
Een van de meest emotioneel geanimeerde films van de jaren 2000, de claymation-functie Maria en Max richt zich op een jong sociaal onhandig meisje en een eenzame, depressieve oude man die onverwacht penvrienden worden. Hoewel de film geschikt is voor jongere kijkers, raakt hij duistere thema's als isolement en het veroordelende gedrag van de samenleving.
Maria en Max is gevuld met verschillende hartverwarmende en schattige momenten terwijl beide vrienden in de loop van de tijd volwassen worden en in hun brieven over hun nieuwe levenservaringen schrijven.
1 Het is zo'n mooie dag (2012) - 8.3
een experimenteel donkere komedie, Het is een mooie dag is het geesteskind van Don Hertzfeldt, die meerdere absurdistische zwart-witfilms regisseerde. Verdeeld in drie hoofdstukken, concentreert deze speelfilm zich op een stokfiguur genaamd Bill die lijdt aan een neurologische ziekte. Bill probeert zijn leven te begrijpen terwijl hij verschillende mensen ontmoet en zijn eigen absurdistische visioenen onder ogen ziet.
Uitgebracht in hetzelfde jaar als Frankenweenie, Het is een mooie dag kon de buzz van de eerste niet krijgen, maar het zette nog steeds een nieuwe maatstaf voor geanimeerde arthouse-films met zijn unieke mix van ongebruikelijke humor en filosofische introspectie.
Volgende10 intense horrorfilms die fans aanzagen voor documentaires
Over de auteur