Interview met hotel: een van de griezeligste strips in jaren
Aan de ene kant, Hotell heeft een vrij standaard opzet: een anthologie-horrorserie, een verbonden door een surrealistisch uitgangspunt en een verteller die direct richt zich tot het publiek aan het begin van elke aflevering, net zoals je ziet in alle verschillende iteraties van De schemerzone door de jaren heen.
Aan de andere kant is er echter veel dat dit nieuwe aanbod van schrijver John Lees, illustrator Dalibor Talajic en colorist Lee Loughridge apart: elk van de vier delen van de strip heeft een verhaaloverlap, wat helpt om iets van een gedeelde climax; er is de implicatie van een veel langer, vreemder achtergrondverhaal, dat mogelijk in toekomstige miniseries kan worden onderzocht; en er is de onmiskenbare invloed van Japanse horrormanga op de procedure, wat leidt tot de opname van wat meer bizarre elementen.
Dat alles niet te vergeten het feit dat Hotell was een van de allereerste titels die werd gepubliceerd door het gloednieuwe stripbedrijf AWA Studios en die helpt om de Opdruk van het resultaat
Wat is Hotell alles over? Een klein hotel met vier kamers genaamd Pierrot Courts - dat geen televisies of mobiele telefoon heeft - verschijnt alleen voor die wanhopige zielen die in het uur van hun grootste behoefte verkeren. Maar samen met een (kortstondig) toevluchtsoord kan het ook veel meer gevaar opleveren, en niet iedereen die een voet zet in zijn oude en doorweekte pand gaat ooit weg. Het derde nummer arriveert deze week, op 22 juli, en de laatste aflevering staat gepland voor 19 augustus (een ingezamelde paperback volgt later dit jaar).
Screen Rant kreeg de kans om met het creatieve team van het nieuwe boek te spreken over hun uitstekende werk aan de titel, hoe ze enkele van de meer bizarre wezens hebben ontworpen en wat de toekomst in petto heeft. Het volledige interview volgt hieronder:
Screen Rant: Ik was echt onder de indruk van de manier waarop elk van de individuele verhalen op zichzelf staat, maar ook overlapt met de andere – en hoe ze allemaal naar die grote climax toe bouwen, ook al is er niet per se een overkoepelend verhaal dat ze allemaal meesleept omhoog. Kun je specifiek praten over de manier waarop je ze hebt ontworpen?
John Lees [schrijver]: Ik werd een beetje gek met het structureren van de chronologie van het verhaal in Hotell! Dat weet je Het is altijd zonnig meme met een waanzinnige Charlie Day die voor het samenzweringsschema aan de muur staat? Dat was ik. Ik had deze met de hand getekende kaart op een stukje papier met de titel "Het weekend van de zonsverduistering", waar ik tot op elke afzonderlijke beat de gebeurtenissen in elk van de vier kamers uitwerkte - wie ingecheckt in het hotel, wanneer en waar de verhalen elkaar overlappen - zodat het allemaal logisch was als een enkel lineair verhaal, zelfs als we het alleen in fragmenten van bepaalde perspectieven.
Er zit zoveel in deze miniserie dat ik niet begreep bij mijn eerste keer doorlezen — de brandende figuur op de laatste pagina van nummer één bijvoorbeeld, of het feit dat een bepaald schilderij steeds verandert van aflevering naar afbetaling. Hoe uitdagend was dit om te bereiken, en hoe beïnvloedde Dalibor het proces toen het tot leven kwam op de pagina?
Dit gaat terug op mijn vorige punt over het vooraf plannen van alles. Ik wist wat er ging gebeuren in elk van de vier hoofdstukken voordat ik begon met het opstellen van probleem #1, dus ik had al een duidelijk idee idee in mijn hoofd van welke elementen uit latere hoofdstukken ik zou kunnen inzaaien terwijl ik Alice's [de eerste hoofdpersoon] vertelde verhaal.
Ik zou niet zeggen dat het een uitdaging was. Het was eigenlijk heel leuk om deze elementen in het script te schrijven. Als je naar het script voor het eerste nummer zou kijken – zeg maar, het moment waarop de handen uit de… muur bij de spiegel - ik schrijf daar eigenlijk om de kleine compartimenten in de muur op te nemen die omdraaien open. Dus iemand die goed kijkt, zou kunnen concluderen dat het menselijke handen zijn die uitreiken, dus we spelen niet vals! En toch stel ik me nog steeds voor dat veel lezers bij de eerste ronde dat gewoon als een spookachtig visioen zouden hebben opgevat.
Ik ben zo blij dat Dalibor met mij aan het boek heeft gewerkt, omdat zijn kunst zo goed is in het vastleggen van deze kleine details. Met zijn consistentie in het weergeven van deze omgevingen, wordt op kleine, subtiele manieren duidelijk hoe dingen zijn veranderd, dat er iets mis is in een kamer, of dat de clown op het schilderij er een beetje anders uitziet dan de laatste keer dat we zagen hem.
Hoe kwam het kaderelement van de hotelmanager/conciërge die de vierde muur doorbrak en de lezer rechtstreeks aansprak? En hoe veranderde het van concept naar concept? (Het is erg Rod Serling-achtig.)
Een van de eerste gesprekken die de redactie en ik hadden over Hotell, zodra het formaat van de horrorbloemlezing was vastgesteld en vergelijkingen met Verhalen uit de crypte waren opgevoed, was de aanwezigheid van een figuur van het type Crypt Keeper. Maar ik wist dat ik dat niet helemaal wilde nadoen door een of andere kwaadaardige, kakelende geest die morbide woordspelingen maakte - ik wilde dat Jack Lynch zijn eigen energie had. Dus ik bedacht hem als een spookachtige, vermoeide figuur, die ons waarschuwt om terug te keren voordat het te laat is. een gevoel van mededogen voelen voor de arme zielen die inchecken, omdat hij een idee heeft van welk lot hem te wachten staat hen.
Een element dat is veranderd, is dat ik eerder het idee had om een extra hoofdstuk aan de serie toe te voegen waarin hij zijn verhaal vertelt en hoe hij zich tussen de andere evenementen van het weekend in- en uitbreidde. Maar ik kon niet echt een nette manier vinden om hem binnen te laten, en dus hield ik hem als verteller en verliet zijn rol grotendeels mysterieus. Maar misschien kunnen we dat in de toekomst meer onderzoeken!
De wereld (of realiteit, denk ik) van Pierrot Courts voelt erg doordacht aan, ondanks zijn surrealiteit - de hoe de tunnels elke kamer met elkaar verbinden, de vijfde verborgen kamer, de naamgenoot van het hotel en hoe dat binnen komt Speel. Voor hoeveel van een opzettelijk achtergrondverhaal ben je uitgekomen? Hotell, en welke gevolgen heeft dit voor mogelijke vervolgminiseries? (Met andere woorden: het voelt alsof er een logica achter de strip zit, zelfs als we het ons nooit uitgelegd krijgen.)
Ik heb veel ontdekt over de wereld van Hotell – wat Pierrot Courts is, de rol die het speelt, de andere donkere hoekjes van deze omgeving die we nog niet hebben verkend. Ik ben niet de grootste gamer, maar een ding dat ik leuk vind in videogames is wanneer je deze sandbox hebt om te verkennen, en tijdens het spelen ontdek je verborgen gebieden in die ruimte, dingen die vertrouwd leken, krijgen een nieuwe doel. En dat wilde ik vastleggen met Pierrot Courts. Op het eerste gezicht is het gewoon een oud hotel langs de weg met vier kamers - maar dan is er nog een heel ander verborgen gedeelte achter de muren en onder de vloerplanken. En verder is er een tunnel die ergens anders naartoe leidt, ergens diep met een gloeiend groen licht. En wie weet wat daar beneden te vinden is? Misschien komen we er ooit achter.
Je hebt al eerder gezegd dat "er een aantal enge dingen zo diep verborgen zijn in het weefsel van de strip" dat sommige lezers ze misschien nooit opmerken." Zou u zo vriendelijk willen zijn om er een uit te lichten voor ons?
Hmmm - mijn natuurlijke impuls zou zijn om hier te zwijgen en mensen de verborgen griezelige paaseieren voor zichzelf te laten ontdekken. Maar goed, ik zal je er een geven. Nummer #1, pagina twee, paneel twee: als Alice's auto Route 66 heeft verlaten, rijdt ze over de onverharde weg richting Pierrot Courts, als je in de struiken kijkt waar de auto langs rijdt, zie je een paar doodsbange ogen uitkijken.
Het verhaal heeft deze zeer delicate balans tussen het alledaagse en het fantastische - hoewel het uitgangspunt onmiddellijk surrealistisch is, het wordt nog steeds op een zeer gefundeerde manier gepresenteerd, en dit gevoel of deze benadering gaat door, zelfs wanneer een aantal behoorlijk fantastische elementen opduiken omhoog. Hoe moeilijk was deze evenwichtsoefening om in het kunstwerk uit te voeren?
Dalibor Talajic [kunstenaar]: Nou, ik denk altijd dat de wereld die ik moet bouwen in op de een of andere manier gefundeerd, maar ik bedoel niet dat in deze – tegenwoordig populaire – overrealistische en oververklaarde manier. In plaats daarvan volg ik de richting die Richard Donner tijdens het regisseren heeft uitgestippeld Superman: de film: waarachtigheid! Dus "realistisch" zou eigenlijk "aanvaardbaar voor de lezer" betekenen. Ik beeld mijn personages en hun sfeer af op een manier dat ze lijken zoals gewone mensen en situaties. En dan, wanneer [de] actie begint, pas ik ze een klein beetje aan, gewoon om aan te geven dat er iets mis is gegaan. De rest laat ik aan de lezer over.
Praat over de ontwerpen van de bovennatuurlijke elementen in elk nummer - de demonenbaby, het zombie-wezen dat vroeger een seriemoordenaar was, de reus. Hoe verliep dit proces? Hoeveel werd er direct in het script beschreven en heb je uiteindelijk curveballs gegooid waardoor Lees terug naar het toetsenbord ging om herzieningen van het verhaal aan te brengen?
In mijn gedachten, en voortbouwend op het punt van [het] vorige antwoord, zit horror niet in spectaculaire monsters; ze zijn precies dat - spectaculair. Horror, de echte horror, zit in kleine, griezelige verschillen in onze eigen patronen van wereldherkenning. Dus [de] demonenbaby is nog steeds een baby - ik bedoel, het leverde uiteindelijk niet veel op. Maar... het is niet mollig - het is gespierd. Het is niet glad - het is harig. Het is niet schattig in het gezicht - het is vervormd in de richting van iets dat bijna dierlijk is.
[De] ex-seriemoordenaar daarentegen was een vreemde - nogal veeleisend, omdat dat specifieke verhaal niet per se horror is. Het zou een misdaadverhaal kunnen zijn. John besloot echter dat [Pierrot Courts] zelf deze man heeft veranderd, hem fysiek heeft veranderd. Dus [de] voor de hand liggende keuze was om van hem een spinachtig wezen te maken, in staat om door nauwe tunnels onder het landhuis te bewegen.
En... de reus... nou, dat was makkelijk. Clowns zijn sowieso griezelig - dat moest ik gewoon een beetje benadrukken. Hij zou een trieste clown moeten zijn, maar ik liet hem glimlachen maar deed nooit zijn mond open - bijna alsof hij een te aardig persoon was. Hij is groot, maar niet te groot - net genoeg om te beseffen dat er iets niet klopt. Ten slotte beweegt hij theatraal. Er is iets supergriezeligs in [een] theatrale, stomme film [personage die zijn] weg baant onder normale mensen.
Ten slotte kan een schattig klein konijntje soms behoorlijk griezelig zijn.
En nee, geen revisies. John en ik hadden meteen een klik!
Je hebt het eerder gehad over het proberen de gruwel van elke scène na te spelen, zelfs als er niets expliciets is afschuwelijk is er aan de hand, en je hebt specifiek genoemd dat je bepaalde camerahoeken gebruikt om dit te bereiken effect. Welke andere tools of kneepjes van het vak heb je uiteindelijk gebruikt?
Ja, als je een alledaagse scène dynamisch bewerkt, suggereer je dat er dingen mis gaan. Of [jij] frame dingen gewoon vreemd - dat is altijd leuk! Schaduwen spelen ook een belangrijke rol.
Elk verhaal gaat echter over zijn personages. Dus gezichtsuitdrukkingen - maar nogmaals, niet overdreven [die] - spelen de belangrijkste rol. Kijk eens naar een Hitchcock-film: [de] ogen! Het is waar wij ons als lezers op focussen.
De individuele pagina die mijn aandacht het meest trok, was het gigantische paneel met een van de personages zich een weg banen door de geheime tunnels die onder en tussen de kamers van Pierrot. lopen rechtbanken. Hoe uitdagend was het om dat voor elkaar te krijgen?
Ha! Blij dat je het leuk vond! [Het was niet erg uitdagend] in de uitvoering ervan - het was een uitdaging omdat het me liet zien dat mijn Engels slecht is. John beschreef het in detail, maar het kostte me [een] lange tijd en veel heen en weer om het concept te begrijpen.
Ik heb echter één detail toegevoegd: ik had [een] extra verbinding tussen [de] panelen wanneer onze held commentaar geeft [op] haar verkenningen van de tunnels. Dus ik was erin geslaagd om met stripboektijd te spelen. Je hebt dit grote paneel waar je alles tegelijk ziet, maar je hebt extra "locaties" nodig in [de] tijdstroom om de voortgang van het personage te begrijpen.
[Dat is] altijd een uitdagend moment in strips.
Wat zit er achter de psychologie van kleur om bijvoorbeeld de angst of paranoia te benadrukken in een verder normaal ogende reeks?
Lee Loughridge [colorist]: Ik stuur meestal naar een opzichtig palet, iets verontrustends.
Praat met me over de kleurselecties voor nummer één - we hebben de warme kleuren van de flashbacks, het ziekelijke groen van de demonische dromen, en de (min of meer) neutrale kleuren van de hotelkamer in de cadeau. Hoeveel vallen en opstaan ging in deze keuzes?
Het hotel is gewoon een saai, saai hotel langs de weg. Voor mij zorgde het generiek houden van het hotel voor een grotere impact naarmate de paletten vorderden naarmate de gebeurtenissen erin escaleerden.
Zijn er andere kleurprogressies, subtiel of flagrant, die je probeerde binnen te sluipen naarmate het verhaal vorderde?
Voor mij gaat het altijd om pacing. Ik hou het graag simpel, dus als er iets belangrijks gebeurt, raakt het de lezer echt. Als alles helder en kleurrijk is en overal te flitsend wordt weergegeven, gaan [de] indrukwekkende momenten verloren.
Het regenboogmeer achter het hotel was echt heel mooi en boeiend, maar ook nog steeds zenuwslopend en verontrustend. Kun je alsjeblieft vertellen hoeveel ontwerpproces er is doorlopen om tot het uiteindelijke resultaat te komen?
Wel, het script vroeg om een buitenaards regenboogkleurig meer. Omdat de toon van het boek qua kleur vrij eenvoudig werd gehouden, besloot ik te proberen het meer helemaal niet op zijn plaats te laten lijken in de stijl van het boek in het algemeen - opzichtig en technisch. Ik heb het gevoel dat ik het heb gehaald.
Hotell #3 verschijnt op 22 juli 2020.
Magneto bewijst dat hij net zo hardcore is als Wolverine
Over de auteur