Verloren: 9 manieren waarop de piloot nog steeds de beste is

verloren erfenis is op zijn zachtst gezegd controversieel. Met gemiddeld 13,5 miljoen kijkers per aflevering, volgens de New York Times, waren er niet veel mensen die niet werden aangeboord door het televisiefenomeen. Geïnspireerd door Wegdoen, transformeerde de show van een eenvoudig verhaal over een vliegtuigcrash naar diepere elementen zoals goed versus kwaad en de aard van de mensheid. Deze ideeën waren verbonden met veel mensen.

Maar terwijl de show zes seizoenen liep, hadden veel kijkers het gevoel dat er onbeantwoorde vragen waren. De finale van Verloren werd verkeerd begrepen en voorspelbaar genoemd. Het is gemakkelijk om te vergeten waar de show begon, maar het was een van de laatste waterkoelershows voordat streaming in zwang raakte. Verloren ging in première met een tweedelige pilot en heeft miljoenen kijkers in vervoering gebracht, en er is een reden waarom het een van de best geschreven tv-pilots blijft.

9 Je wordt ondergedompeld in de actie

ABC's moloch Verloren werd al snel een doorslaand succes met een goede reden. Het bagatelliseert zijn publiek niet. In plaats daarvan verwacht het dat de kijker meteen aanslaat en dat gebeurt met groot succes.

Als Jack midden in de jungle wakker wordt, begrijpt het publiek wat er aan de hand is. Er is geen dialoog om de beginmomenten te beschrijven. Het publiek krijgt de vliegtuigcrash bovenaan de aflevering niet te zien. In plaats daarvan volgt de kijker Jack door zijn stille pijn en als hij op het strand aankomt. Er is geen expositie nodig om de situatie te vertalen. Zodra Jack zijn ogen opent, stopt de actie nog geen vijf minuten terwijl hij iedereen probeert te redden.

8 De personages zijn goed gedefinieerd

Een van de verloren meest bekende attributen was het aantal karakters dat de show volgde. Op een of ander moment waren er minstens 12 hoofdpersonages waar het publiek verliefd op kon worden. De kracht van de show hing af van hoe goed dit werd gedaan. Niet alleen worden alle personages geïntroduceerd in de eerste aflevering, maar ze zijn ook duidelijk gedefinieerd.

Zodra Jack het strand betreedt, worden er op dat ene moment minstens vijf hoofdpersonages geïntroduceerd. Het publiek begrijpt hun plaats vrijwel onmiddellijk. Michael is al op zoek naar Walt, terwijl Shannon om Boone schreeuwt. Jack kan het niet helpen dat hij probeert iedereen te helpen die hij kan. Zijn vastberadenheid om in zijn eentje elke persoon op het eiland te redden, is een eigenschap die hem de hele show volgt.

7 de cinematografie

De piloot had het voorrecht om gesteund te worden door vele creatieve krachten. Damon Lindelof schreef mee aan het script, terwijl JJ Abrams geregisseerd. Dit gaf Verloren een enorm fundament om op te staan ​​en het is een van de redenen waarom de serie zo mooi was om naar te kijken.

De cinematografie van de pilot is op grote schaal gemaakt en de reikwijdte van de pilot is immens en onmetelijk. De eerste scènes van de show vergelijken Jacks isolement met de chaos op het strand. Terwijl Jack de geluiden van geschreeuw volgt, volgt de camera hem in een tracking shot terwijl hij door het wrak rent. Dit soort filmmaken zie je meestal alleen in speelfilms.

6 Het geluidsontwerp

Geluid is een van de elementen die gemaakt Verloren merkbaar. Het geluid van het rookmonster dat door de jungle sleepte en uiteindelijk het geluid van de knop in het luik waren meer dan herkenbaar. Ze waren iconisch.

En terwijl Kate in de bomen wacht om door het monster te worden gedood, angstaanjagend is om naar te luisteren, is het dat wel verloren stillere momenten die belangrijk zijn. Verloren maakt succesvol gebruik van dynamiek. De terreur op het strand is luid met geschreeuw. Het wordt verhoogd om te laten zien hoe Jack over de situatie denkt. Dit maakt het allemaal nog indrukwekkender als hij alleen is en in stilte met zijn wond omgaat.

5 Het had momenten van lefheid

Verloren had gemakkelijk in de val kunnen lopen van een verhoogd drama. Hoewel er onbetwistbaar meer drama is dat door de show escaleert, is lichtzinnigheid ook belangrijk. Enge films zoals Midsommar gebruikte lichtzinnigheid als een onderbreking van de horror van de film en Verloren gebruikt het op dezelfde manier. Wanneer het publiek wordt meegesleept in de meer dramatische momenten, brengt humor de sfeer naar een beheersbaar niveau.

Charlie is een van de personages die voornamelijk gebruik maakt van komisch reliëf. Hij is de man die commentaar geeft op de belachelijkheid van de situatie. Onhandigheid en humor komen naar boven Verloren, waardoor de show ook echt aanvoelt.

4 De inzet was hoog

Net zo belangrijk als lichtzinnigheid, maken de verhoogde inzet van de show Verloren innemend. Vanaf de opening van de pilot stopt de show niet. De personages krijgen zelden een moment van rust en Verloren beweegt in dit tempo. De show maakt duidelijk dat er pas 16 uur zijn verstreken als ze de piloot bereiken.

Het is niet genoeg dat de personages moeten omgaan met het feit dat ze uit koers zijn en proberen redding te vinden. Naast hun problemen staat er ook een monster in de jungle klaar om ze te doden. De tweede helft van de pilot wordt afgesloten met een dode ijsbeer en een uitzending die al 16 jaar op een lus staat. Er is geen pauze voor deze personages en de mysteries en actie maken de show zo spannend.

3 Het centrale conflict

Met een show zo ingewikkeld als Verloren, veel punten moeten beknopt zijn. Wereldopbouw en personages zijn belangrijk, maar de show zou niet kunnen slagen zonder dat het centrale conflict wordt vastgesteld. De toon moet duidelijk worden gemaakt. Verloren doet dit met de vreemde gebeurtenissen in de jungle en fantasie-elementen, maar het belangrijkste is het centrale thema.

Wetenschap versus geloof komt in het spel. Maar vooral, Verloren is een verhaal over goed en kwaad. Het is een klassieke trope die door Locke in de praktijk is gebracht. Dit idee wordt heel duidelijk weergegeven wanneer Locke backgammon speelt met Walt. Hij laat twee stukken zien en legt het spel uit. Er is een lichte kant en een donkere kant. Het is niet inherent duidelijk waar deze personages op de schaal vallen, maar het is iets dat door de hele show wordt onderzocht.

2 De rode haring

De basis voor elk goed mysterie is een rode haring. Het doel is om het publiek te laten gissen. Film noirs zoals De Maltese Valk gebruikten deze in grote mate., en als Verloren was alles, het was onvoorspelbaar. De show deed er alles aan om in de ene aflevering verdachte personages vast te stellen en in de volgende een 180 te maken.

De belangrijkste rode haring in de piloot was John Locke. De vreemde eend in de bijt, het is moeilijk om te begrijpen wie hij is als persoon tot zijn flashback-aflevering 'Walkabout'. Locke is vreemd, beangstigt Kate op het strand en vertelt Walt geheimen. Verloren maakt Locke tot een mysterieus en gevaarlijk personage. Locke is echter net zo verloren als de rest van de personages en heeft uiteindelijk een van de meest tragische personagebogen. Zijn doel is niet snode. Hij zoekt alleen een beter begrip van wat het eiland te bieden heeft.

1 De voorafschaduwing 

Verloren werd in het verleden bekritiseerd omdat het niet gepland was. Maar veel elementen die in de pilot zijn opgezet, komen snel en furieus terug. Hoewel het publiek pas goed tegen het einde van de show begrijpt wat het monster is, wordt het uiteindelijk uitgelegd. Het publiek leert waar de ijsbeer vandaan komt en wat de overdracht ervan blokkeert. Maar belangrijker callbacks zijn karaktergestuurd.

De beroemdste monoloog van Jack gaat over het aspect angst. Een van zijn belangrijkste karaktereigenschappen is gedrevenheid. Hij laat de angst maar vijf seconden op hem inwerken en dan heeft hij de touwtjes in handen. Nadat ze Kate dit verhaal heeft verteld, ervaart ze angst als het monster achter haar aan dreigt te komen. Ze gebruikt de techniek van Jack. Dit element bindt Kate en Jack snel aan elkaar en biedt context voor hun personages.

VolgendeInktvisspel: één citaat van elk personage dat hun persoonlijkheid samenvat

Over de auteur