15 beste documentaires over de muziekindustrie (volgens Rotten Tomatoes)
Even belangrijk en gangbaar als muziek in ons dagelijks leven is, is de industrie die het produceert een groot raadsel. Sinds de televisie voor het eerst in het Amerikaanse huis kwam, zijn er muziekdocumentaires over het individu geweest artiesten, concertreizen, vergeten bands en algemene inzichten in de dagelijkse sleur van een professional musicus.
Hoewel de dramatische weergaven van verhalen over de muziekindustrie, vooral de populaire muzikaal biopic subgenre, krijgen over het algemeen meer aandacht dan het documentaireformaat, er is nog steeds een ontelbare hoeveelheid verbazingwekkende documenten over dit onderwerp.
Bijgewerkt op 3 mei 2021 door Kristen Palamara: Hoewel er talloze biografieën zijn over bands of muzikanten, zowel geschreven boeken als op het scherm gezet, zijn er ook verschillende documentaires over de muziekindustrie in het algemeen die zich richten op een bepaalde periode van de muziekscene of een bepaald genre van muziek. Deze documentaires zijn net zo boeiend als de meer specifieke biografieën of muzikale biopics en hebben ook hoge kijkcijfers. Hier zijn de beste documentaires die volgens Rotten Tomato-scores een kijkje nemen achter de schermen van de muziekindustrie.
15 Soul Boys van de westerse wereld (2014) (72%)
Deze documentaire richt zich op de Engelse band Spandau Ballet uit de jaren 80, maar kijkt ook naar hun impact op Engeland destijds. Het toont de opkomst, ondergang en hereniging van de popband.
Het richt zich op een specifieke bijeenkomst van fans in Londen die de toekomst van de Engelse mode vorm heeft gegeven en muziek en had een nog grotere impact op de rest van de wereld en hielp bij het verzamelen in de Nieuwe Romantiek tafereel.
14 Het andere F-woord (2011) (78%)
Het andere F-woord neemt contact op met enkele prominente punkrockmuzikanten die hun carrière in de jaren tachtig begonnen. De film springt tussen hun vroege werk op het podium, latere jaren optreden en homevideo van hen die hun kinderen opvoeden.
De film benadrukt hoe deze punkrockers zijn overgegaan in het ouderschap van hun anti-establishment rockerdagen. Het is een interessante benadering van een documentaire die de hele muzikant laat zien in plaats van alleen hun aanwezigheid op het podium.
13 Het kan luid worden (2008) (79%)
Het zou luid kunnen worden is een unieke draai aan de musical documentaire formaat. Het komt het dichtst in de buurt van een gitaristversie van De Wrekers, de film brengt drie van de beste levende gitaristen samen voor een gesprek over hun carrière, de kunst van hun instrument en de evolutie van rockmuziek als geheel.
Terwijl Jimmy Page, The Edge en Jack White zich een weg banen door elkaars muziekstijlen en composities in de climax van de film, is het bijna onmogelijk om niet te glimlachen.
12 De duivel en Daniel Johnston (2005) (88%)
Wijlen Daniel Johnston was een legendarisch obscure muzikant die zijn hele leven en carrière vasthield aan een doe-het-zelf-houding. Deze film uit 2005 van Jeff Feuerzeig documenteert de chronische worsteling van de songwriter met bipolaire stoornis en depressie. De melancholische toon van de film past perfect bij het muziekwerk van het onderwerp en de film belicht de fascinerende geschiedenis van een van de grootste en meest tragische succesverhalen van buitenstaanders.
Onderhuids gaat de film echter over de relatie tussen geestesziekte en artistieke expressie, en het onderzoekt deze relatie op een diep onwrikbare manier.
11 Graven! (2004) (89%)
Een van de meest puur plezierige formaten van het maken van documentaires is de sjabloon 'zie wat ze doen met succes'. Films zoals Overnachting en Verlaat via de cadeauwinkel werden indie-hits met het formaat, waarbij het gevoel werd gesimuleerd een treinongeluk voor de ogen van de kijker te zien.
Hoewel het niet de brede erkenning kreeg van de bovengenoemde films, de film van Ondi Timoner uit 2004 Graven! vertelt de meedogenloze rivaliteit tussen de ambitieuze zangers van twee underground indierockbands. Terwijl de bands op stoom beginnen te komen, beginnen de twee mannen in een giftige draaikolk van competitie en ego te belanden. Het is een vergeten juweeltje.
10 Echo in de kloof (2018) (90%)
Deze documentaire kijkt naar verschillende bands in de jaren zestig en zeventig en naar een beweging die de Laurel Canyon-muziekscene wordt genoemd en hoe deze bands hebben bijgedragen aan het creëren en vestigen van dit soort muziekgenre.
De film kijkt naar bands als The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield en The Mamas & the Papas en duikt in hun specifieke geluid en hoe dit geluid de muziekindustrie beïnvloedde en hielp bij het definiëren van de California Geluid.
9 Elke kleine stap (2008) (92%)
Elke kleine stap is een ander type muziekdocumentaire omdat het zich meer richt op de wereld van theater en Broadway. Het richt zich op de iconische musical, Een koorlijn terwijl de originele versie wordt vergeleken met de recente opwekking.
De film volgt dansers die worstelen om de final cut van de revival te halen en gecast te worden na slopend audities terwijl we interviews afwisselen met huidige en vroegere cast en crew over de musical en het Broadway-leven in algemeen.
8 Verward voor vreemden (2013) (92%)
Kritische lieve band The National is een van de meest onwaarschijnlijke onderwerpen van moderne muziek voor een Christopher Guest-achtig mockumentary behandeling. De jongere broer van leadzanger Matt Berninger regisseert de film, die het proces van de band beschrijft terwijl ze op tournee zijn.
Een film die zich openbaart over de prijs van roem in relatie tot familiebanden, de mix van vreemd ineenkrimpende humor en oprechte momenten van broederlijke pathos maken het een van de meer unieke tourdocs om uit te komen onlangs. Bovendien is het gebruik van de band's concertbeelden en muziek begeleiden het materiaal van de film prachtig.
7 Gimme Schuilplaats (1970) (93%)
Technisch gezien Geef me onderdak gaat over The Rolling Stones. De film is echter eigenlijk een tikkende spanningsbom over de dood van de tegencultuur uit de jaren 60, in de aanloop naar de berucht incident waarbij een Rolling Stones-concert tot vier doden leidde, één door een motorbende die was ingehuurd om de beveiliging van de evenement.
Een tragedie en bijna realtime weergave van de implosie van de beweging, Geef me onderdak dient als zowel een fascinerende tour doc van een van de beroemdste bands op hun hoogtepunt als een vernietigende tijdcapsule van een van de grootste rampen in de rockmuziek.
6 The Wrecking Crew (2008) (95%)
Als je ooit hebt gehoord "Goede sfeer" of "California Dreamin'," tussen een hele reeks andere hits in de jaren '60 en '70, dan heb je het werk gehoord van sessiemuzikant-krachtpatsers The Wrecking Crew. De film zet de legendarische groep liefdevol hun lange tijd in de schijnwerpers. Door middel van interviews met groepsleden en andere relevante geïnterviewden vertelt de film de geschiedenis van enkele van de grootste hits uit die tijd en hoe ze zijn ontstaan.
Bijzonder interessant zijn de stukjes over het werken met excentrieke Beach Boys Brian Wilson in zijn revolutieperiode voor studio-opnames. The Wrecking Crew is een geweldige blik achter het gordijn.
5 Op zoek naar Sugar Man (2012) (95%)
Deels muzikale casestudy, deels mysterie en deels verlossingsverhaal, Op zoek naar Sugar Man is een van de meest boeiende en strak gewikkelde muzikale documentaires die er zijn.
Ogenschijnlijk het verhaal van een toekomstige superster die op onverklaarbare wijze volledig uit het zicht verdween, totdat zijn enige album massaal begon te groeien populariteit in Zuid-Afrika, de film volgt de geschiedenis van twee fans van de mysterieuze zanger Rodriguez terwijl ze zijn ultieme lot. Fascinerend, grappig en uiteindelijk bevredigend, de film is een geweldig portret van een geweldig talent dat verloren is gegaan door de erosie van de tijd.
4 Aambeeld! Het verhaal van aambeeld (2008) (98%)
De beste metalband waar niemand ooit van heeft gehoord - dat is de basisopening van Aambeeld! Het verhaal van Aambeeld, een documentaire over een van Canada's vroege thrash-pioniers, Anvil.
De soms grappige, soms trieste film volgt de twee overgebleven originele Anvil-leden terwijl ze doorgaan om te proberen het groot te maken ondanks de toenemende druk om de droom op te geven ten gunste van een comfortabele leven. De bevredigende slotscène van de film is een triomfantelijke oproep om nooit op te geven die nooit geforceerd of zoetsappig aanvoelt. zijn boodschap, waardoor de film een van de meest oprecht inspirerende films is voor iedereen die op zoek is naar een onconventioneel pad in leven.
3 20 voet van sterrendom (2013) (99%)
Een hartverscheurende kijk op het leven van niet-gecrediteerde achtergrondzangers, de film 20 voet van Stardom is in veel opzichten vergelijkbaar met The Wrecking Crew in haar missie om een vaak vergeten facet van de muziekindustrie hun manier te geven om hun verhalen te delen.
Hoewel het materiaal zich in het territorium had kunnen wagen om maudlin te zijn, doet de authenticiteit van de film nooit af, waardoor de achtergrondzangers geïnterviewd hebben de aandacht van de camera, waardoor ze hun paden van passie kunnen delen en hoe ze in hun bijzonder zijn terechtgekomen posities. Voor iedereen die nieuwsgierig is naar de muziekindustrie, is dit een must-see.
2 Geluid Stad (2013) (100%)
Geregisseerd door Foo Fighters-frontman David Grohl, deze documentaire uit 2013 gaat helemaal over de titulaire studio in L.A. waar talloze hitalbums werden opgenomen, van Johnny Cash tot Slipknot. Grohl's eerste band, een obscure, weinig bekende grungeband genaamd Nirvana, nam hun album op Laat maar in de studio, waardoor de film een persoonlijke band kreeg met de filmmaker.
Grohls passie voor de invloedrijke ruimte, evenals algemene eerbied voor de kunst van het opnemen van muziek, komen tot uiting in zijn film terwijl deze de lange en legendarische geschiedenis van de plaats ontvouwt. Het is een geweldige geschiedenisles, evenals een vermakelijke muzikale odyssee.
1 Het verval van de westerse beschaving (1981) (100%)
Iconisch. Invloedrijk. Storend. Belangrijk. Dit zijn allemaal bijvoeglijke naamwoorden die de baanbrekende documentaire van Penelope Spheeris over de punkscene in Los Angeles, zoals die zich in 1979-1980 ontwikkelt, passend beschrijven. Misschien wel het meest opvallende is het segment van de film over punkiconen Germs, die te maken hebben met verslaving en steeds luidruchtiger optredens die door LAPD-agenten zijn verbroken.
Germs-zanger Darby Crash zou later in 1980 zelfmoord plegen, kort nadat de opnames waren afgerond. Spheeris volgde deze film met twee follow-ups over respectievelijk de hair metal- en "gutterpunk"-scènes. Toch blijft het origineel een krachtige kijk op een ondergerapporteerde turbulente tijd in de muziekgeschiedenis.
Volgende15 engste Disney-schurksterfgevallen
Over de auteur