Hoe sciencefictionfilms in elk decennium zijn veranderd (en waarom)
Sciencefiction was een van de eerste genres die opkwam in de filmgeschiedenis en het is in de meer dan 100 jaar dat het bestaat drastisch veranderd. Sci-fi bestond al lang vóór de uitvinding van de cinema en was al in het begin van de 19e eeuw afkomstig uit romans. Veel historici van de literatuur geloven dat Mary Shelley's Frankenstein is het eerste echte werk van sciencefiction in literaire canon, helpen om bepaalde herkenbare trends in het genre vast te stellen - zoals het arrogante genie, en de potentiële gevaren van wetenschappelijke ambitie.
Nadat in het begin van de twintigste eeuw de sprong van literatuur naar film was gemaakt, kon sciencefiction nieuwe diepten peilen. Wat begon als geschreven verbeelding bloeide op camera, en het genre begon nieuwe en opwindende subgenres op het scherm te verkennen. Tientallen populaire sciencefictionromans werden aangepast tot films die het ongrijpbare in het visuele brachten. En afgezien van alleen aanpassingen, verlegden genrefilmers de grenzen met verhalen die de realiteit van het leven op fantastische en futuristische manieren weerspiegelden. Films zoals
Hoe populair sciencefictionfilms nu ook zijn, dit was niet altijd het geval. Met moderne genrefilms die steeds populairder worden, is het belangrijk op te merken dat deze renaissance de resultaat van jarenlange filmische transformatie en tientallen sciencefictionfilms die de grenzen verlegden en nieuw braken grond. Elk decennium bracht nieuwe films, nieuwe trends, nieuwe stijlfiguren en nieuwe manieren om de toekomst van de menselijke ervaring voor te stellen.
jaren 1900
In het begin van de twintigste eeuw moest film nog het dominante entertainmentmedium worden dat het tegenwoordig wordt erkend. In feite was de vroegst erkende filmopname, de Roundhay Garden Scene, pas 12 jaar voor de eeuwwisseling gefilmd. Het begin van de 20e eeuw maakte film populair als een bron van entertainment, aangezien de pioniers van de technologie het toen als een technologie beschouwden die uitsluitend in een wetenschappelijke hoedanigheid moest worden gebruikt. De gebroeders Lumière (die in wezen de eersten waren die een bewegend beeld presenteerden aan een verzameld publiek) geboortebioscoop) geloofde dat film was gereserveerd voor het filmen van 'actualiteiten', de voorloper van de documentaire. In tegenstelling tot de documentaire waren de actualiteiten onbewerkt: onbewerkte opnames bedoeld om het leven zo onveranderd mogelijk weer te geven.
Hoewel de actualiteit aan het einde van de 19e eeuw enorm populair was, begon film onvermijdelijk als een bron van entertainment te worden gebruikt. Vroege filmmakers zoals George Méliès begonnen de grenzen te verleggen van wat film zou kunnen zijn, met zijn korte films Een reis naar de maan en De onmogelijke reis, respectievelijk uitgebracht in 1902 en 1904. Beide films geven de algemene sfeer weer die destijds om sciencefictionfilms hing, al zouden ze achteraf gezien meer op het gebied van science fantasy liggen. De films van Méliès volgden doorgaans groepen intellectuelen en theoretici die besluiten een reis te maken naar een fantasierijk rijk of een bijna onmogelijk doel bereiken, door het gebruik van absurde maar vaag wetenschappelijke apparatuur. Deze films, die enorm populair zijn over de hele wereld, inspireerden een groot aantal navolgers, zoals de jaren 1910 Een interplanetair huwelijk, en vestigde sciencefiction als een belangrijke verbeeldingskracht, zelfs in de begindagen van de film.
jaren 1910
Ruim 20 jaar na de creatie van de eerste bioscoopcamera werd film steeds meer een toegankelijke kunstvorm. Hoewel lang niet zo alledaags als onze moderne excursies naar de bioscoop, over de hele wereld artiesten van andere mediums begonnen film te zien als een revolutionair ambacht, wat ertoe leidde dat steeds meer speelfilms en korte films werden gemaakt gemaakt. Met de laatste film van George Méliès, De verovering van de pool, sciencefictionfilms, die in 1912 werden uitgebracht, begonnen over het algemeen afstand te nemen van zijn zeer fantastische benadering en zich te vestigen in een meer geaarde atmosfeer.
Films zoals uit 1916 20.000 mijlen onder de zee, de eerste film ooit gedeeltelijk onder water gefilmd, en Het Meester Mysterie, een Amerikaanse filmserie uit 1918 met Harry Houdini in de hoofdrol, toonde de overgang van de cinema naar hardere, meer tastbare wetenschappelijke fictie. Onderwerpen waren onder meer wetenschappelijke expedities en robotautomaten, die de ontluikende nieuwsgierigheid van de wereld naar de technologische vooruitgang van die tijd vertegenwoordigen. Vanwege de snelle vooruitgang in filmische technieken, begon het publiek ook meer te wennen aan de functie lange film, een overgang die zou doorgaan tot het punt waarop korte films tegenwoordig veel meer een niche zijn dan 60 jaar geleden.
jaren 1920
Tijdens de begindagen van de film, met name de jaren 1910, waren veel van de korte films die werden gemaakt escapistische fantasieën; experimentele verhalen gemaakt door boekschrijvers en goochelaars. De jaren twintig markeerden echter een duidelijke verschuiving in de structuur van veel genrefilms, met name sciencefiction. Naarmate filmmaken een meer verfijnde vorm werd, begonnen scenarioschrijvers en regisseurs sociaal commentaar te geven aan de films die ze maakten. Sciencefictionliteratuur schiep het precedent, maar in de jaren twintig werd duidelijk dat films een sociale allegorie konden zijn.
Het grootste voorbeeld hiervan dat uit het decennium is voortgekomen, is: Het meesterwerk van Fritz Lang uit 1927 Metropolis, een lichtend voorbeeld van de Duitse expressionistische beweging. Sterk geïnspireerd door het Duitse industrialisme en de steeds groter wordende kloof tussen de rijke elites en de arme arbeidersklasse, Metropolis toont een toekomst waarin de arbeiders uit de lagere klasse gedwongen worden ondergronds te zwoegen terwijl de 1% in torenhoge wolkenkrabbers woont. De afschuwelijke levensverschillen tussen de twee klassen waren een directe parallel met de economische beroering die Duitsland in de nasleep van de Eerste Wereldoorlog doormaakte. Tot op de dag van vandaag, Metropolis is een gouden standaard voor niet alleen de dystopische toekomst, maar sci-fi-entertainment in het algemeen.
jaren '30
Terwijl het genre bloeide in de decennia voorafgaand aan de jaren dertig, zag de wereld in het begin van de jaren dertig de economische gruwelen die de Grote Depressie kenmerkten, ontstijgen. Als gevolg hiervan was het sciencefictiongenre minder idealistisch dan in de jaren ervoor. Zowel literatuur als film kenden een aanzienlijk donkerdere verschuiving in het genre, wat weerspiegeld werd in de groeiende bekendheid van sciencefiction die werd versmolten met andere genres.
De meest iconische films die uit het decennium kwamen, waren de Universele en Paramount sci-fi horrorfilms, met name Dr. Jekyll en Mr. Hyde en De onzichtbare man. Deze films bevinden zich op het midden tussen de escapistische fantasie van eerdere pioniers en de hardere sci-fi van de jaren '20 en '30, en het eindresultaat is films die wetenschap en technologie gebruiken om de groeiende bezorgdheid en angst weer te geven die wordt gevoeld door het internationale publiek dat langzaam uit de Grote komt Depressie. Helaas werden de dingen over de hele wereld erger voordat ze beter werden, aangezien de nasleep van de Grote Depressie onvermijdelijk leidde tot andere, grotere wereldwijde verschrikkingen.
jaren 40
De jaren veertig waren getuige van het grootste wereldwijde conflict aller tijden: de vleesmolen die bekend staat als de Tweede Wereldoorlog. Talloze levens gingen verloren en de effecten waren voelbaar in cultuur en kunst over de hele wereld. Terwijl de meest populaire films op dat moment werden geproduceerd waren oorlogsfilms, met name regelrechte propaganda die steun opriep voor beide doelen, ondervonden sci-fi-films ook de effecten van de oorlogsinspanning. Terwijl Universal en Paramount hun iconische monsterfilms bleven uitbrengen, gebruikten veel Amerikaanse studio's science fiction stijlfiguren in pulp fiction zoals Flash Gordon om de verschrikkingen van het fascisme te laten zien en autoritarisme.
Een film uit deze tijd, 1945's Vreemde vakantie, is zeer scherp over zijn anti-autoritaire boodschap. Hoofdpersoon John Stevenson komt terug van vakantie en ontdekt tot zijn schrik dat fascisten de Verenigde Staten van Amerika hebben overgenomen. Zoals veel onschuldige films in die tijd, werd de film eigenlijk in het geheim geschreven door de General Motors Corporation, een gangbare praktijk in die tijd. Veel industriële bedrijven kregen een nieuwe bestemming om te helpen bij de oorlogsinspanning, en een van de manieren waarop ze... deed dit hun fondsen gebruiken om films te promoten die de acties van de Verenigde Staten in de? oorlog.
jaren vijftig
Sciencefiction in de jaren vijftig maakte een van de grootste culturele verschuivingen door die ooit in de genre, een transformatie die direct verband hield met een van de meest gruwelijke wetenschappelijke doorbraken ooit. Het eerste en enige geregistreerde gebruik van kernwapens werd gepleegd tegen Japan aan het einde van de Tweede Wereldoorlog. Little Boy en Fat Man werden drie dagen lang tot ontploffing gebracht boven de Japanse steden Hiroshima en Nagasaki uit elkaar, in augustus 1945, en het gecombineerde dodental van beide bombardementen ligt ergens rond de 200.000. Sindsdien doemt de schaduw van nucleaire vernietiging groots op over internationale aangelegenheden en de moderne samenleving.
Sciencefictionfilms waren enkele van de eerste bronnen van entertainment die dit enorme evenement aanpakten. Met behulp van vlezige, opzichtige filmtechnieken, films zoals: Hen! en Het kwam van onder de zee het publiek geterroriseerd met bizar grote dieren, ofwel vervormd ofwel opgegraven door kernproeven. De grootvader van de Kaiju-film, Gojira, kwam uit in 1954, direct geïnspireerd door de atomaire angsten die voortkwamen uit de nucleaire bombardementen.
Het atoomtijdperk was echter niet het enige sociale probleem dat in sciencefictionfilms aan de orde kwam. Nu de Sovjet-Unie in macht en invloed groeide, was een belangrijk thema in sciencefictionfilms de angst voor een invasie, een nauwelijks verhulde allegorie voor de Amerikaanse angst voor het communisme. Het origineel Invasie van de Body Snatchers kwam uit in deze tijd, en met zijn emotieloze buitenaardse imitators, werd de film paradoxaal genoeg een tweesnijdende allegorie voor zowel de Red Scare als de McCarthyistische heksenjachten die de natie.
jaren 60
De populariteit van de films gemaakt tijdens de "Gouden Eeuw" van science fiction bleef door de jaren heen bestaan 1960, het publiek achterlatend met een stortvloed van op atoom geïnspireerde sci-fi-horror en de totale overheersing van de Shōwa-tijdperk Godzilla-films. Gedurende het grootste deel van de jaren '60 leek het alsof buitenaardse wezens en radioactieve wezens overal waren, vooral omdat die soorten films konden worden geproduceerd met relatief kleine budgetten en waren gegarandeerd geldmakers voor de studio. Het einde van de jaren zestig verjongde echter het sci-fi-genre met twee specifieke films die de hokey toon van hun voorgangers verlieten, en slierten van Metropolis' sociaal geladen DNA.
1968 introduceerde bioscoopbezoekers aan Franklin J. Schaffner's Planeet van de apen, een vernietigende kritiek op de nucleaire obsessie die toevallig ook een revolutie teweegbracht in speciale effecten. Later datzelfde jaar, Stanley Kubrick's alom geliefd meesterwerk 2001: Een ruimte-odyssee werd uitgebracht en onderzocht een schat aan verschillende thema's, variërend van de zoektocht van de mensheid naar betekenis tot het gevoel van kunstmatige intelligentie. Beide films hebben de vonk voor intellectuele sciencefiction op het scherm opnieuw doen ontbranden en hebben de weg vrijgemaakt voor veel van de films die we nu hebben.
jaren 70
Terwijl de goedkope sci-fi horrorfilm nooit helemaal verdween, 2001 leidde direct tot een golf van slimme sci-fi thrillers internationaal wordt uitgebracht. Films zoals De Andromeda-stam, Soylent Green, en Solaris waren allemaal langzame, methodische sciencefictionfilms die sterk leunden op de filosofische implicaties van de verhalen die ze vertelden. Tegelijkertijd begon het filmcircuit echter net de kracht van de kaskraker te begrijpen en wat het kon doen in combinatie met andere soorten films.
Het een-tweetje van Star Warsin 1977 en Superman: de filmin 1978 veranderde voor altijd het landschap van het filmmaken. De ene een origineel bezit, de andere een stripboekaanpassing, beide waren waanzinnig succesvol en leidden tot de creatie van enorme game-veranderende franchises. Superman liep bijna twintig jaar voor op de superheldenfilmcurve en pionierde met special effects-werk, terwijl Star Wars... nou, iedereen weet wat Star Wars deed.
jaren 80
Zoals populaire films over het algemeen doen in Hollywood, is de impact van Star Wars leidde tot een schat aan navolgers, waarvan de meeste vielen op de schaal van goedkoop tot fatsoenlijk. Strijd voorbij de sterren is misschien wel de meest bekende van deze imitaties, vooral vanwege het feit dat de geavanceerde speciale effecten door James Cameron zelf zijn gedaan. Cameron zou het sciencefictiongenre in de jaren 80 gaan definiëren met zijn eigen film, De Terminator. Een van de weinige echt originele tijdreisfilms, niet alleen deed de terminator eigenlijk schrijf het boek over tijdreizenparadoxen, maar het paste ook in een ontluikende trend voor sci-fi in de jaren 80, wat de futuristische apocalyps-setting was. Veel verschillende films gebruikten dit op verschillende manieren, waaronder: Blade Runner en de geanimeerde Akira, maar de collectieve paniek rond een sombere technologische toekomst werd ongetwijfeld ingegeven door de onzekerheid rond de aanhoudende Koude Oorlog.
jaren 90
Als de jaren '50 de paranoia en angst weerspiegelden met betrekking tot de toetreding van de wereld tot het nucleaire tijdperk, dan draaiden de jaren '90 allemaal om de collectieve bezorgdheid rond het aanbreken van het internettijdperk. Talloze films uit deze periode beschouwden technologie met een soort merkwaardige terreur, zoals: Hardware, die een moorddadige robot volgt die een razernij uitvoert over een post-apocalyptische woestenij. Terminator 2weerspiegelde ook dit soort cybernetische paranoia, met de onthulling dat het Skynet-systeem voortkwam uit de creatie van een complexe superprocessor.
Natuurlijk, geen enkele film uit de jaren 90 weerspiegelde de postmodernistische houding ten opzichte van de ontwikkeling van technologie en de sfeer rond de ontluikende internetcultuur beter dan de matrix. Puttend uit een schat aan verschillende inspiraties (waaronder boeddhisme, Superman en Geest in de schelp), de visie van de Wachowski's op een dystopische toekomst waarin de mensheid tot slaaf is gemaakt door robots, vatte de culturele tijdgeest perfect samen en inspireerde een golf van films die dezelfde thema's kozen.
jaren 2000
De komst van CGI heeft in die tijd veel films beïnvloed, vooral sciencefictionfilms, en nergens is dat duidelijker dan de Star Wars prequel-trilogie. Ondanks hun complexe en ingewikkelde wereldopbouw, ondermijnde Lucas' overmatige afhankelijkheid van visuele effecten en goedkope humor wat een geweldige terugkeer naar een sterrenstelsel ver, ver weg had kunnen zijn. Dat weerhield andere filmmakers er echter niet van om Lucas' pionierswerk met CGI te gebruiken voor andere projecten. James Camerons film uit 2009 Avataris tot op de dag van vandaag een van de meest baanbrekende films ooit gemaakt, simpelweg vanwege de vooruitgang geboekt op het gebied van visuele effecten. Door de combinatie van CGI en 3D-technologie kregen bioscoopbezoekers een audiovisuele ervaring waarvan de impact nooit kan worden onderschat.
jaren 2010
Sinds het begin van de kaskraker in de jaren 70 zijn ze steeds populairder geworden in het studiosysteem, en in de jaren 2010 bereikten ze ongetwijfeld een kritieke massa. Enorme blockbuster-franchises floreerden in deze periode, zoals de Transformersfilms evenals de meeste van de Marvel Cinematic Universe. Hoewel superheldenfilms in de eerste plaats geworteld zijn in pulp science-fiction concepten en slijtage die invloeden op hun mouw bij het omgaan met kunstmatige intelligentie of buitenaardse superhelden.
Tegen het einde van deze periode groeide de arthouse sciencefictionfilm in populariteit. In dezelfde geest als films als 2001, indie-filmmakers pompen gedurfde en originele concepten uit, zoals: Onder de huidenEx Machina, en zelfs studio's namen af en toe risico's met grotere intellectuele sci-fi-films zoals die van Nolan interstellaire.
2020 en verder
Zelfs met de trends van de afgelopen decennia achter ons, is het moeilijk om precies te bepalen waar sci-fi naartoe zal gaan. Terwijl het publiek zijn ogen heeft gericht op bepaalde aankomende releases zoals basisprincipeen Denis Villenueve's langverwachte Duinaanpassing, weet niemand zeker wat er kan komen voor het genre. Al sinds het begin op de pagina's van de klassieke literatuur weerspiegelt sciencefiction de ontdekkingen en ervaringen van de samenleving die het informeert. Zolang cultuur en technologie zich over de hele wereld op nieuwe en opwindende manieren blijven ontwikkelen, zal sciencefiction ook wereldwijd het publiek blijven choqueren en verrassen.
Eternals Star Angelina Jolie onthult of ze ooit MCU-film zou regisseren
Over de auteur