click fraud protection

Naast de vele live-action eigenschappen, Disney+ is de thuisbasis van vele animatiefilms - en dit zijn de beste om te bekijken. De langverwachte service, die momenteel beschikbaar is in de Verenigde Staten, Canada en Nederland, omvat producties van verschillende eigendommen die het media-imperium het afgelopen decennium heeft verkregen, zoals 20th Century Fox, Pixar, Marvel Studios en de Star Wars franchise via Lucasfilm.

Door de lancering in Noord-Amerika opende Disney zijn iconische kluis voor zijn miljoenen fans, reünies over de hele wereld orkestreren met films en shows die jeugd, herinneringen en kameraadschap. Maar met zo'n grote bibliotheek met animatiefilms kan het moeilijk zijn om te beslissen welke film je wilt bekijken en welke beter is dan de rest.

Wat interessant is, is dat Disney+ ook animatiefilms bevat die het Mouse House niet eerder had, dankzij de overname van 21st Century Fox. Er is dus veel meer in de bibliotheek van Disney+ met animatiefilms (en tv-programma's, wat dat betreft) dan alleen die van Disney Animation en Pixar Animation - twee van de meest bekende bedrijven in de animatie wereld. Met dat in gedachten, hier zijn de beste animatiefilms op Disney+.

Coco

Hoewel deze Pixar-film een ​​relatief nieuwe toevoeging is aan de catalogus van het bedrijf, is het nu al een van de meest memorabele en indrukwekkende prestaties geworden. Prachtig gemaakt en aangrijpend geschreven, Cocovolgt de kruistocht van een jonge muzikant door de Land van de Doden. Gaandeweg ontwikkelt hij een hernieuwde waardering voor zowel zijn nederige familie op aarde als de groep overleden voorouders die hij min of meer in de steek had gelaten.

Winnaar van twee Academy Awards, waaronder die voor beste animatiefilm, Coco is niet alleen een wonderbaarlijke technologische prestatie, maar ook een culturele, waardoor een goede viering van het Mexicaanse leven en erfgoed in de mainstream wordt opgenomen.

Schoonheid en het beest

Het verhaal van Schoonheid en het beestgaat veel verder dan Disney's film uit 1991. Maar het is zeker veilig om te zeggen dat het succes en de grootsheid van de animatiefilm min of meer de reputatie van het sprookje uit 1740 heeft gekaapt. De film, de eerste animatiefilm die ooit werd genomineerd in de categorie Beste Film bij de Oscars, is beide gothic en romantisch, een vervloekte prins volgen wiens afschuwelijke vorm wordt geaccepteerd en opgelucht door de liefde van een mooie meisje. Het is een verhaal dat zo oud is als de tijd, een verhaal dat hopelijk de menselijke ervaring zal vergezellen zolang het kan.

De ongelofelijken

In de 15 jaar daarna De ongelofelijkeneerste hit theaters, is de plaats van superheldenfilms in de popcultuur vertienvoudigd. Dat gezegd hebbende, is het nogal een compliment om te zeggen dat de typische animatiefilm van Brad Bird nog steeds zijn plaats inneemt bij de beste van het genre. In navolging van een familie van 'supers' die moeten leren samenwerken zodra het kwaadaardige syndroom aan de macht komt, De ongelofelijken zit vol met komedie en hart, maar ook met actie en opwinding.

Binnenstebuiten

de moraal van Binnenstebuiten - een van acceptatie en begrip - is stimulerend voor zowel kinderen als volwassenen. De kijkers leren om al hun emoties, zowel goede als slechte, te valideren en erin te geloven, is een daad van bijna onschatbare waarde; en Pixar vond, door letterlijk de geest van een jong meisje te verkennen, het perfecte klaslokaal. Over het emotionele spectrum zijn Amy Poehler als Joy, Phyllis Smith als Sadness, Bill Hader als Fear, Mindy Kaling als Disgust en Lewis Black als Anger. Samen vormen ze zowel de mentale ruggengraat van de jonge Riley als de gastheer van een van Pixars belangrijkste verhalen.

De Simpsons-film

Niet veel mensen die Disney+ bestelden, deden dit met de bedoeling hun innerlijke kind te negeren; De Simpsons-filmbiedt de oudere abonnees van de dienst een vermakelijke en grimmige film om van te genieten. Bijna twintig jaar na de première van de show uitgebracht - waarvan 30 seizoenen zijn ook beschikbaar op Disney+ - het volgt de iconische geanimeerde familie op een uitgebreide reeks capriolen terwijl Springfield in quarantaine wordt geplaatst in een gigantische koepel. De universele geneugten, lach en ideeën kunnen zowel door fans als frisse gezichten worden geconsumeerd.

Toy Story 2

elk van de Toy Storyfilms hadden hier hun eigen plek kunnen vinden, maar toen de franchise eerder dit jaar ten einde liep, was het Toy Story 2die stond als de beste van het stel. Onder de poging van Andy's speelgoed om Woody te redden van een overdreven ambitieuze en brutale verzamelaar, regisseur John Lasseters eigen reddingsmissie want de film uit een tumultueuze vroege versie is zelf een filmlegende geworden. Het stressvolle concept en het creatieve genie bevestigden de vindingrijkheid van Pixar en verstevigden de comfortabele plek van de franchise dicht bij de harten van de kijkers.

Muur-E

Muur-E speelt zich af in de verre toekomst, en ondanks de angstaanjagende boodschap van die toekomst, is het uiteindelijk een verhaal van hoop - een verhaal dat niet naar beneden, maar naar boven kijkt. De titulaire afvalverzamelende robot bevindt zich voorbij de decimering van de aarde en vindt zijn weg naar het ruimtevaartuig waar de mensheid zich heeft gehuisvest. Naast het snijden van verschillende uien recht onder de ogen van de kijker, is de film een ​​van Pixars meest esthetisch aangename producties. Sensueel, prachtig en transformerend, het is gewoon verbazingwekkend.

Monsters, Inc.

Na de geliefde klassieker van Pete Docter, Monsters, Inc., voor het eerst in de bioscoop in 2001, kropen kinderen over de hele wereld niet weg van de monsters onder hun bed, ze joegen door de kamer op zoek naar hen. Het samenstellen van een sympathieke en herkenbare groep monstermedewerkers, wiens enige taak het is om het geschreeuw van kleine te verzamelen kinderen, klinkt niet als de gemakkelijkste baan ter wereld, maar desalniettemin is het team van Pixar erin geslaagd om het gewoon te doen Dat.

Genomineerd voor vier Academy Awards in 2002 en één gewonnen (Best Original Song), Monsters, Inc.heeft sindsdien een van de beter ontvangen sequels van het bedrijf voortgebracht - wat in feite een prequel was. Maar het is Mike, Sully en Boo's eerste stoeipartij die al zo lang resoneert met het publiek.

De Leeuwenkoning

Terwijl Jon Favreau's 2019 hervertelling van De Leeuwenkoningwas, als niets anders, een indrukwekkende technische prestatie, het is Disney's klassieker uit 1994 die niet alleen tot de beste van de Mouse-kluis behoort, maar ook tot de grootste van alle animatiefilms. Met de stemtalenten van onder meer Matthew Broderick, James Earl Jones en Jeremy Irons, is het verhaal: schrijnend en rijk, een jonge leeuwenwelp volgen die door zijn oom is misleid door te geloven dat hij zijn koninklijke familie had vermoord vader. Met een prachtig getekende Saharaanse sfeer en diep geworteld in Shakespeare's Gehucht, is Simba's wraakzuchtige verovering humoristisch, heroïsch en de afgelopen 25 jaar aangekondigd.

Fantasie

Disney voorzien van enkele van zijn meest iconische en fantasierijke afbeeldingen, jaren 40 Fantasieis een van de meest invloedrijke en belangrijke werken die het House of Mouse ooit heeft geproduceerd. Een verzameling geanimeerde interpretaties van enkele van de grote stukken klassieke muziek, de film bevat dergelijke gedenkwaardige prestaties als The Sorcerer's Apprentice, The Nutcracker Suite en de prehistorische Rite of Voorjaar. Orkestraal en doorschijnend, Fantasie fungeert als een soort tijdcapsule voor de eerste generatie Disney op het hoogtepunt van zijn geanimeerde en creatieve krachten.

Spider-Man 3 video geeft eindspel-stijl eerbetoon aan Garfield, Maguire & Holland

Over de auteur