Emilia Clarke's nieuwe superheld vraagt: wat als Deadpool een alleenstaande moeder was?
De hoofdrol in HBO's Game of Thrones maakte Emilia Clarke een vaste klant op Comic-Con, maar ze staat nu klaar om zich bij de stripgemeenschap aan te sluiten met een eigen boek: M.O.M.: Mother of Madness.
Fans van Clarke's zullen zich waarschijnlijk verzamelen rond het boek van Image Comics, in de hoop dat de actrice en producent de kans krijgen om zo'n superheldpremisse tot leven te brengen op het scherm (vooral met een hoofdrolspeelster die meer dan een voorbijgaande gelijkenis met Clarke haarzelf). Maar stripfans zullen niet willen missen wat al een geweldige verhalende hook is: wat als een zogenaamde 'supermom' daadwerkelijk echte superkrachten ontgrendelt? En wat als ze zich maandelijks ontwikkelden, samenvallend met haar menstruatiecyclus? Het antwoord is de miniserie met drie nummers die op 21 juli verschijnt van Image, mede geschreven door Clarke en Marguerite Bennett (DC's Bombshells), met kunst van Leila Leiz. En fans kunnen nu hun eerste blik werpen!
Screen Rant was een van de weinige outlets die waren uitgenodigd om de nieuwe serie met Clarke te bespreken en te ontdekken hoe haar eigen opvoeding met stripboeken, haar vrouwelijke perspectief op superhelden als geheel, en haar 'stripgoeroe' Bennett hielpen bij het produceren van een verhaal dat ze beschrijft als
Ik zou graag wat meer willen weten over de oorsprong van het verhaal, waar het idee voor het personage vandaan kwam en hoe je tot de conclusie kwam dat de strips het beste medium daarvoor waren.
Emilia Clarke: Het begon echt met een "Zou het niet grappig zijn als..."-gesprek in een auto op weg naar een optreden. We hadden zoiets van: "Zou dat niet gek zijn als je een soort van???" Omdat we het hadden over hoe moeders zijn superhelden, vrouwen hebben dit ongelooflijke vermogen om zoveel aan de hand te hebben en dat allemaal te bereiken dingen. Het is bijna superkrachtig. We lachten en maakten grapjes over hoe dit zou zijn, en toen bleef het me bij. Ik had zoiets van: "Weet je wat? Het zou echt grappig zijn. Het zou echt gaaf zijn. Ik denk dat we het moeten doen." En dus bleef ik bij mijn wapens en bleef het doen.
De reden waarom ik een feministisch materiaal in deze ruimte, binnen een stripwereld, wilde benaderen - en dat is het ook, omdat ik er dol op ben. Ik hou van superhelden. Ik ben gek op strips; Ik hou van de vrijheid die je hebt. Je verbeeldingskracht, je creativiteit kent geen enkele grens van de fantasiefictie die ik als kind las - en ik herlees en herlees en herlees nu - je kunt alles hebben. Dus, wat is een betere manier om een verhaal te vertellen dan het te hebben in deze wereld waar letterlijk alles mogelijk is?
En je kunt je mening uiten in een ruimte die naar mijn mening ook vriendelijk en voor iedereen is en iedereen accepteert. Ik voel zo veel dat dat is wat de stripwereld doet. Het stelt mensen in staat die misschien niet het gevoel hebben dat ze - ik heb het nu over mezelf als kind - in de juiste groep op het juiste moment met het juiste ding passen. En je houdt niet van de juiste dingen, je ziet er niet goed uit, je voelt je niet goed. Stripboeken zijn je privéwereld, en je kunt je een beetje verenigen in dat anders-zijn - wat je naarmate je opgroeit tot een volwassene, je realiseert dat wij het allemaal zijn. Het zijn gewoon de coole kinderen op school. Het spijt me als je coole kinderen op school was, ik ga ze gewoon even haten.
Maar het leek me gewoon een heel aanvaardbare ruimte om over deze ideeën en plezier te praten. Plezier is zeker wat we zoveel mogelijk moeten proberen te doen.
Pagina 6 is een geweldige splash-pagina van Maya's krachten, waar je ze voor het eerst te zien krijgt. Hoe was het toen je voor het eerst de kunstwerken van Leila [Leiz] te zien kreeg?
Emilia Clarke: Oh, het was geweldig. Het was absoluut geweldig. Marguerite [Bennett] is hierin mijn goeroe geweest, want hoewel ik een consument ben van strips en van de stripwereld, heb ik er nog nooit een gemaakt. Er waren dus veel dingen die ik niet wist. Zoveel spullen.
Dus ik ontmoette Marguerite en werd verliefd op haar. En ze heeft letterlijk mijn hand vastgehouden gedurende dit hele proces; ze is als de koningin geweest, dus ik ga met al deze dingen naar haar toe. Ze vertelde me wat een splash-pagina was - omdat ik natuurlijk weet hoe het eruit ziet, maar niet de daadwerkelijke juiste terminologie en al dat soort dingen.
Ik zei, en ik heb het gevoel dat we het met de strip hebben bereikt, ik wil dat het anders aanvoelt en er anders uitziet. Zoals je de zeer traditionele stripboekfamilies hebt, bij gebrek aan een beter woord, zijn er zeer strikte regels en richtlijnen die ze moeten volgen vanuit een visueel en esthetisch oogpunt, maar ook vanuit een vertelperspectief weergave. En ik wilde dat gewoon uit het raam kunnen gooien, want we zijn er niet. De wereld is jouw oester.
Dus we hebben Leila gevonden. Ik werd hoe dan ook verliefd op haar kunstwerken, en toen gaf het haar gewoon de vrijheid om te proberen te doen waar ze goed in is. Ja, ik denk dat het waarschijnlijk dat beeld was dat ik zag dat me helemaal versteld deed staan. En er komt er nog een in een paar edities die was als: "Oh mijn god, het is alsof je in mijn hoofd zat en je het helemaal zag."
Het was gewoon het meest bevredigende, opwindende proces bij elke beurt, om het te zien groeien en groeien en groeien en groeien. Marguerite zou "splash-pagina hier" schrijven en ik zou zeggen: "Mmm, spannend. Vraag me af hoe dat eruit zal zien." Ze zouden binnenkomen en ik zou zeggen: "Oh shit. Ja, dat klopt precies!"
Hoe was het om het karakter van Maya te vinden? Heb je een achtergrondverhaal geschreven of een biografie gemaakt voordat je in de scripting ging?
Emilia Clarke: Oh, ja. Ja. Ik schreef ongeveer 40 pagina's verhaal voor het hele ding. En ik schreef het allemaal op in lange vorm, als een miniboekje. Daarin ging ik chronologisch, en dan zou ik ingaan op elk personage. Het is duidelijk dat Maya en haar achtergrondverhaal het hebben gehaald.
Ik schreef het in chronologische zin, dus ik schreef hoe ze haar leven begon, wat die familie was, wat al die dingen waren - en nam ons mee naar het heden. En alle individuele personages die ze ontmoet, heb ik ze allemaal hun eigen achtergrondverhalen en hun eigen spullen gegeven. Toen kreeg de wereld zijn eigen PDF-document, en toen alle afbeeldingen van hoe ik wilde dat ze eruit zou zien, en waar alle invloeden vandaan komen. En dan zou ik het blijven aanvullen.
Dus elke keer als ik weer een stom idee bedacht - ik zeg stom, mag ik dat doen. Denk alsjeblieft niet dat het domme ideeën zijn, maar dat zijn ze wel. Elke keer dat ik iets nieuws verzon, ging ik terug om het te bewerken. En Marguerite, zegen haar katoenen sokken, had dat en zei: "Oké, goed. We gaan dit enorme aantal pagina's schrijven."
Het achtergrondverhaal van Maya is een integraal onderdeel van de strip. Zoals jullie weten, wil elke acteur met het bouwen van karakter de monoloog. Ze willen het ding waar ze heen gaan: "Nou, het begon allemaal toen ik twee was, en dit verschrikkelijke gebeurde." En dus wilde ik het echt maken zeker dat de vrouw die we op de eerste paar pagina's zagen een weerspiegeling was van de omgeving waarin ze opgroeide, en wat haar uniek en mooi en speciaal en wonderbaarlijk is het feit dat ze de kracht heeft - emotioneel, fysiek, spiritueel - om alle die dingen.
Hoe kwam je op het vierde muurbrekende element van de vertelling?
Emilia Clarke: Nou, dat is het. Ik ga gewoon zeggen dat Deadpool mijn favoriete film is. Het is gewoon zo goed. Ik wil zo graag Ryan Reynolds zijn. En dat werkte zo goed. En natuurlijk heb je Fleabag, en dan House of Cards - en Shakespeare, durf ik het te zeggen.
Je hebt al deze dingen waar, vooral met een boek - omdat ik voel dat ik een boekenwurm ben, lees ik de hele tijd boeken en strips. Als je dat leest, is het zo'n persoonlijke ervaring. Je voelt dat een goed geschreven verhaal iets voor jou is; dat boek is alleen voor jou, en je krijgt er een heel emotionele band mee. Dus ik wilde daar zoveel mogelijk op inspelen door Maya echt met de lezer te laten praten. Wat volgens mij best leuk is, als je de persoon kunt spreken op het moment dat ze het lezen. Het leeft dan een beetje buiten de tijd, wat ik erg leuk vind.
Hoe kwam die samenwerking met, met Marguerite voor het eerst tot stand, en wat maakte haar de perfecte persoon om je visie voor Maya tot een goed einde te brengen?
Emilia Clarke: Het begon toen ik mijn krachten bundelde met Image Comics. En toen dacht ik: "Oké, wie heb je?" Ik heb helemaal alleen vrouwen aangenomen - in elke fase, elke enkele persoon die in de maak is - van de briefer tot de redacteur tot de schrijver tot iedereen is een vrouw. En ik dacht: "Kun je me je beste vrouwelijke stripschrijvers geven die jullie denken?"
Toen deed ik mijn eigen onderzoek en de naam van Marguerite kwam naar voren. Ik ontmoette haar en ze liep het huis binnen waar ik verbleef in LA. Binnen een minuut dacht ik: "Dit is de aardigste, slimste vrouw die ik ooit heb ontmoet. Kom zitten, ga zitten. Ik hoef niemand anders te ontmoeten. Laten we gaan!" En elke keer dat ik haar ontmoette, werd het alleen maar sterker. Ze is gewoon zo consequent geweest en zo goed.
En het ding dat het voor mij echt compleet maakte met Marguerite, was dat ze het echt wilde doen. Ze zei: "Ja, je hebt hier gezien dat hier een gat voor is. Laten we het doen." En ze voegde er zoveel aan toe, en was in staat om zoveel van haar eigen gevechten en haar eigen gevechten hieraan toe te voegen, en de dingen die ze als schrijfster altijd al wilde doen. Nogmaals, ze leek de perfecte persoon die - toen ik dacht: "Je hebt vrij spel. Ik weet niet wat de regels zijn, dus laten we ze breken. Omdat ik niet weet wat ze zijn," - ze leek gewoon echt te snakken naar die kans.
Dat is de enige reden waarom je iemand zou moeten aannemen: wanneer ze het werk echt, echt willen doen.
Ik zou ook graag willen praten over de onthulling van de laatste pagina van het kostuum, omdat ik het gevoel heb dat dat echt neigt naar het overtreden van de regels. Je ziet haar gezicht niet, ze draagt een cool masker en een wijd kostuum. Het is echt gaaf, en ik denk dat het zeker een cosplay gaat worden.
Emilia Clarke: Absoluut, en ik weet veel over cosplay. Ik herinner me de eerste keer dat ik bij een première was, en ik dacht: "Oh mijn god, iemand heeft mijn kostuum gestolen. Iemand ging en heeft het echt gepikt." Dat is onwerkelijk.
Dus als het op het kostuum aankwam, was de eerste en belangrijkste reden waarom ik dacht: "Laten we een vrouwelijke superheld hebben die er anders uitziet", omdat de vrouwelijke superhelden die je hebt - hoe plassen ze? Weet je wat ik bedoel? Waar is de knop om ongedaan te maken als je te veel hebt gegeten? Ik realiseerde me dat het geïdealiseerd moest worden, en je wilt dat je probeert te zeggen: "Oh, ze zijn een ander persoon." Maar waarom?
Waarom kun je geen vrouw hebben die eruitziet alsof ze de schoolloopbaan kan doen, ze kan genieten van een vullende maaltijd. Ze kon plassen, ze kon rondrennen, ze kon eigenlijk alle dingen doen. En ook, als iemand die de kostuums in de films van deze dingen draagt, denk je: "Ja, ik zou geen van die dingen kunnen doen. Ik kon de meeste nauwelijks ademen." Laten we dit personage de kans geven om iets te hebben waardoor je je er echt in voelt.
Dan geniet ik echt van mode, dus het was kijken naar alle verschillende [opties]. Dat was het leukste proces, uitzoeken hoe haar kostuum eruit zou zien. En het begon met Missy Elliott, in de jaren 90 toen ze die fisheye-video maakte - en ze is in al die zieke, glanzende trainingspakken. En dan Rihanna, en de manier waarop ze bowlt. Ik had zoiets van: "Dit zijn een paar felle, felle vrouwen die er comfortabel uitzien en een heleboel dingen kunnen doen." Ja, zo kwam dat.
Ik heb drie dochters die jong zijn. Als ik ze dit boek uiteindelijk vele jaren in de toekomst overhandig, wil je dan dat het hen opvoedt of inspireert?
Emilia Clarke: Beide? 100% beide, want dat is het andere. Dit boek gaat over een vrouw wiens krachten voortkomen uit haar menstruatiecyclus; haar menstruatie, toch? Jongens, als jullie hierover willen leren, wij ook niet. Ik kan me het gesprek niet herinneren waarin iemand zei: "Dit is eigenlijk wat er in je lichaam aan de hand is. Dit zijn enkele van de dingen die je waarschijnlijk zult voelen, en dit is de manier waarop het je zal laten voelen. En trouwens, niemand praat erover. Als het gebeurt, doe dan gewoon alsof je ziek bent, dat er iets anders aan de hand is."
Lieve God, als je je handtas laat vallen en je tampon vliegt weg, dan is dat het meest gênante. Ik zal nooit vergeten mijn vader te vragen om me als tiener op te halen van maandverband, en hij zei: "Ik denk niet dat ik dat kan. Ik weet dat ik me daar prettig bij voel." Vanuit dat oogpunt wilde ik dat er iets educatiefs was. Het is een groot probleem als het een vrouw overkomt, maar ik denk ook dat het iets is waar mannen niets van weten - omdat wij er ook niets van weten, en niemand mag erover praten.
Dus om vrouwen en meisjes en jongens te onderwijzen over dit fenomeen dat in een vrouwelijk lichaam voorkomt. En mannen hebben ook hormonen; er gebeuren gekke dingen met je lichaam. Het is gewoon dat we letterlijk de onze zien.
En daarnaast is een van de grootste redenen waarom ik dat wilde doen, omdat de dingen die gebeuren als je ongesteld bent ervoor zorgen dat je jezelf en je lichaam haat. Daar hoef je geen menstruatie voor te hebben, en zoveel jonge mensen doen het. Ik was die verdomde Netflix-documentaire aan het kijken waarvan ik de naam ben vergeten, waar het zelfmoordcijfer van 13-jarige meisjes door het dak ging. Het breekt gewoon mijn hart; Ik kan het niet aan.
Om zoiets als dit te laten zijn, waar het leuk is, en het is helder, en het is voor veel mensen - maar ook herinnert jonge vrouwen en jonge mannen er voortdurend aan dat het goed is om individueel te zijn, het is goed om te hebben gevoelens. Er zijn manieren waarop je ermee kunt leven zonder het gevoel te hebben dat je de hele tijd het verkeerde doet, en dat je opvattingen en gevoelens slecht of verkeerd zijn. Ze hebben eigenlijk superkrachten, want dat is wat jou jou maakt; dat is wat je een individu maakt. Het is hoe we dingen maken; zo maken we betere mensen.
Dus dat is een heel groot doel. Ik ga niet in de buurt komen om het te bereiken. Maar dat was de reden waarom. Als deze strip opvoedt en inspireert, mijn God, dan zal ik heel, heel gelukkig zijn.
Wil je profiteren van de populariteit van stripboeken en superheldenfilms in de reguliere media?
Emilia Clarke: Ja, absoluut. Omdat dat mijn elke dag is - nou ja, niet elke dag; er is een lockdown geweest. Maar dat is mijn gebruikelijke negen tot vijf, en getuige zijn van de categorie blockbuster dat alleen dat is. Vroeger waren er blockbusters met filmsterren, die gingen over overvallen en gekke shit. Nu gaat het over superhelden en de komische wereld, dus het lijkt erop dat mensen dat willen.
Dus de populariteit van dat genre als genre wordt zeker versterkt doordat er enorme recordbrekende films over worden gemaakt. Maar de enige reden was eigenlijk dat dit de ruimte is waar je alles kunt doen en alles kunt maken. En dat was wat voor mij verwarrend was: je hebt deze ruimte waar je fantasie zo wild mogelijk kan zijn, en toch ziet het er allemaal verdomd hetzelfde uit. Hoe is dat gebeurt? Dus goed, laten we iets anders doen.
En voor mij was Deadpool de eerste kans waar je dacht: "Oh, mijn God. Dit is anders." Zoals de aftiteling. "Geschreven door een of andere klootzak."
Niet om het paard voor de koets te zetten, maar zou je wel openstaan voor een medium als televisie of film?
Emilia Clarke: Zeker. Ik ben een producent; Ik heb een productiebedrijf. Ik lees boeken om er iets van op het scherm van te maken. Dus in die zin wel ja. En ik weet dat dat bestaat. Maar ik wil echt niet dat mensen denken dat dit de reden is waarom dit bestaat. Weet je wat ik bedoel?
Dus zeker weten. Maar het is echt een heel egoïstische exercitie geweest, want ik wilde iets maken. Ik wilde dit maken; Ik wilde zien hoe het was. En als het spectaculair zou mislukken, zou ik op mijn sterfbed liggen en zeggen: "Ik heb een strip gemaakt. Dat is echt cool."
Welke elementen wilde je uit je filmwerk meenemen naar het stripboek? Omdat er een aantal echt goede paneelstructuren in dit boek staan, in de manier waarop het is ingedeeld.
Emilia Clarke: Vanuit een visueel oogpunt denk ik dat de manier waarop we media nu consumeren zo op het scherm is gebaseerd, van sociale media tot de films die we nu thuis bekijken tot alles. En dus zijn visuals en esthetiek bij het vertellen van verhalen die thuiskomen, de filmische; degenen die tot een grotere wereld spreken. Want als we een boek lezen, speelt de film ervan toch in ons hoofd. Dus als je iemand die afbeeldingen toch geeft, wil je dat ze zo groot en zo gedurfd en zo bomvol mogelijk zijn om je verbeelding zo groot mogelijk te maken, denk ik.
Je hebt Deadpool een paar keer genoemd, en ik krijg die sfeer een beetje. Is er iets wat je doet om in die modus te komen en die energie te krijgen?
Emilia Clarke: Ja... Kijk Deadpool keer op keer. Kijk Beyoncés limonade.
Ik weet niet of jullie dit doen, maar je praat soms tegen jezelf. Er gebeurt iets stoms, en jij geeft jezelf het commentaar. En als iemand je zou tegenhouden, zouden ze zeggen: "Denk je dat iemand je in de gaten houdt? Omdat ze dat niet zijn. Het is nu alleen jij en je hond, dus het is geweldig, dat beetje dat je hebt. Niemand anders kijkt."
Ik denk dat ik dat toch gewoon instinctief doe, om te proberen het leven een beetje te verlichten. En ik denk dat dat de reden is waarom ik me daartoe aangetrokken voel, omdat je denkt: "Oh, mijn God! Ik ben niet de enige." Misschien doet Ryan Reynolds het niet zelf, maar je weet maar nooit. Ik heb het gevoel dat de striphelden die tot het individu spreken, degenen zijn die dat kunnen; die in staat zijn zichzelf in hun situatie en hun omgeving te verlichten. Omdat dat is wat we doen, en dus denk je: "Oh, cool. Deze man doet het ook." Dat geeft me een beter gevoel.
Heb je het gevoel, na dit proces of terwijl het zich voortzet, dat je in een ruimte bent waar je zelf een script zou kunnen schrijven? Je zou het gewoon in dat formaat kunnen plaatsen? Om Marguerite niet achter te laten, want zij is duidelijk een belangrijk onderdeel hiervan. Maar wat was die leerervaring die je had?
Emilia Clarke: Ja, het was enorm [zo], omdat Marguerite ons de Word-documenten van de dialoog zou sturen, van slechts beschrijving van hoe de pagina eruit zou kunnen zien na met Leila te hebben gesproken, en dan is dit wat ze zegt en dit is wat ze zeggen.
En er zijn genoeg momenten waarop ik zou gaan: "Kan deze regel dit lezen? Kan dit daar echt in worden veranderd?" En dan waren er een paar dingen waar ze grappen in zou gooien die specifiek waren voor mensen die misschien computerspelletjes speelden die ik niet kende, of die ik niet had gehoord van. Dus ik zou zeggen: "Kun je verduidelijken? Ben ik dom? Ik weet niet wat dat betekent." En ze zei: "O, oké. Laat me je een klein geheimpje vertellen. Laat me je vertellen over deze hele wereld waar je niets van af weet."
Ik zou ja willen zeggen, maar op dit moment voelt dat als het beklimmen van de Mount Everest. Ik denk dat ik er nog niet helemaal ben. Maar het zou geweldig zijn om. Ik kwam er zo dicht mogelijk bij, in die zin dat het script heen en weer zou gaan, en heen en weer, en heen en weer, en heen en weer totdat het uiteindelijk opgesloten zat. En dat proces duurde ook langer dan ik dacht, want ik ben Brits; Ik heb een Brits gevoel voor humor. Moeder is Amerikaans; ze heeft een Amerikaans gevoel voor humor. Dus er was een lichte, zoals: "Hoe kunnen we deze twee gevoeligheden samenvoegen?" Omdat er sommige dingen zijn waarbij ze denkt: "Dat snap ik niet. Ik begrijp niet waarom dat grappig is." En je zegt: "Oh, ja, oké. Dat is heel specifiek."
Dus ja, dat was het leren. Maar ik denk dat we dankzij Marguerite een stripboek hebben waar veel mensen van zullen genieten. Zoals het hoort, als ik zou gaan zitten en het zou schrijven, zouden mijn vrienden het misschien leuk vinden. Dat zou het zowat zijn. En mijn moeder.
Wil je meer M.O.M. in de toekomst?
Emilia Clarke: Ik bedoel, zeker, ja. Waarom niet? Laten we eens kijken hoe dit gaat, want dit is een volledig zelf gefinancierd proces. Laten we eens kijken hoe dit gaat. Het is wild geweest. Het was echt zo'n bevredigende, coole, leuke, andere ervaring. En ik heb het gevoel dat ik nu meer weet, natuurlijk. Ik heb echt het gevoel dat ik een nieuwe taal heb geleerd.
Ik heb de ideeën, maar eens kijken. Ik heb al geschreven waar de volgende heen zouden gaan.
Indie-strips zijn heel anders dan film of tv. Hoe ga je hiermee succes meten?
Emilia Clarke: Ik weet het niet. Ik weet het echt niet. Als mensen het kopen? Als iemand me op straat aanhoudt en om een foto of een handtekening vraagt, of wat dan ook. Als ze zeggen: "Ik heb je opmerking gelezen en ik vond hem erg leuk." Als één persoon dat zegt, is dat succes. En ik zeg dit niet omdat ik probeer om nederig te zijn. Ik meen het echt, echt, echt, echt.
Ik heb nog nooit iets geschreven. Ik heb nog nooit iets zelf gemaakt. Dus als iemand die ik niet ken - iemand die niet bloedverwant is, of mijn hond, of die ik al vaak heb ontmoet - als ze zeggen dat ze het leuk vinden, dan is dat geweldig. Dat zou een groot succes zijn.
Als een levenslange stripfan, hoe is het om die pagina's van Leila binnen te zien komen en het fysieke product in je hand te krijgen? Hoe is het om in deze ruimte een inclusieve strip te maken, met dat vrijloopende gevoel van plezier?
Emilia Clarke: Het is geweldig. Het is het beste ooit. [Voor] mijn productiebedrijf heb ik een kleine mini-babykantoorruimte in het centrum van Londen. En het eerste dat we deden, is dat we alle drie de omslagen hebben laten drukken - als enorm; zoals echt, echt, echt groot. Ze hangen op op kantoor, en dat was het moment waarop ik mijn verstand verloor. Alsof er een traan van geluk over mijn wang rolde.
Image staat er echt om bekend dat het vrijwel de enige stripuitgever is waar je iets uitbrengt en het bezit. Hoe voelt het voor jou om dit ding te hebben gemaakt, en het is niet een IP die iemand anders grijpt? Omdat het tegenwoordig zeldzaam aanvoelt.
Emilia Clarke: Oh, mijn God, enorm zeldzaam. Je komt op een bepaald punt als acteur waar je denkt: "Het enige wat ik doe is mijn tekst leren en staan waar ze willen dat ik sta." En soms kan dat echt onbevredigend aanvoelen. Er zijn bepaalde banen waar je denkt dat dat het geval is.
Er zijn bepaalde banen waarbij je het gevoel hebt dat je doet waarvoor je geboren bent, en je krijgt alles wat je zo leuk vindt aan je baan. Dat stukje waar je uiteindelijk het gevoel krijgt van: "Ja, dit is de beste!" gebeurt zo zelden voor een acteur. Het doet het echt, echt. Want het kan zijn dat je het elke dag op de set krijgt; het kan zijn dat je in een toneelstuk zit, dus daarom krijg je het instinctief elke dag - daarom houden we van theater. Maar om iets te hebben dat alleen van mij is, voelt gewoon ongelooflijk.
Het voelt ook een beetje, als het niet lukt? Dat is goed. Dat is helemaal goed. Ik had een idee en het werd iets dat ik kan vasthouden. Dat krijg ik niet regelmatig met mijn werk. Dat bestaat gewoon niet. Dus het was raar om hier pers voor te doen, want ik denk: "Maar ik heb het al gedaan. Ik heb het ding gemaakt. Dat is alles." Ja, het voelt gewoon geweldig.
Ik hield echt van de subtekstuele politieke elementen in het boek, zoals het watertekort en de ozon. Vooral met NFT's die de nieuwscyclus in de afgelopen paar maanden overnamen, voelde het erg aangrijpend en goed getimed. Was dat altijd onderdeel van de wereldopbouw?
Emilia Clarke: Oh, ja. Ja ja ja. Ik ben, zoals je waarschijnlijk hebt gelezen, behoorlijk links leunend. En dus als ik de kans krijg om er op subtiele wijze een paar kleine dingen in te doen, zul je zien dat het door het hele ding bezaaid is.
De wereldbouw ervan was er een integraal onderdeel van; dat stond in de pdf. Ik wilde dat dit een wereld zou zijn die aanvoelt als vandaag, maar dat naar mijn mening altijd de verkeerde mensen de leiding hadden. Hier zouden we uitkomen; dit is wat er zou gebeuren. We zijn een haar adem verwijderd van dat dat nog steeds een mogelijkheid is, wat te beangstigend voor woorden is. Maar zo ziet het eruit, en dat is gek en niet prettig.
Ik wilde dat die onstuimige energie altijd in de buurt van Maya zou zijn, en altijd in de buurt van alle personages. Ze hebben constant iets om uit te breken en tegen te vechten, waarbij je ze nog meer als individu gaat zien. Je krijgt te zien dat ze rondlopen en zeggen: "Wacht, zijn we gek? Omdat we ons niet gek voelen, maar je zegt ons dat we gek moeten zijn. Maar de omgeving waarin we leven is te gek."
Omdat het pre-pandemie was. Ik schreef het twee jaar geleden - drie jaar geleden. Jezus, het jaar dat net verdween. Ik schreef het drie jaar geleden, dus we waren in die ruimte. Maar ja, [ik deed het] voor die spanning, dus iedereen is een beetje gespannen.
Omdat ik geloof dat frictie de manier is om goede verhalen te vertellen; daar is het geboren. Dus om dat altijd te laten gebeuren was een beetje het plan.
Een van mijn favoriete aspecten van een stripboek zijn de kleuren en de texturen en het gevoel ervan. Heb je het met het boek gehad over kleurentheorie of kleurenpaletten?
Emilia Clarke: Oh, ja, enorm. Massaal. En dat was, nogmaals, met onze colorist - ik wist niet dat het een optie was. Ik wilde de meest, zoals, kapow vinden! Ik wilde dat het zo helder en elektrisch mogelijk was. Ik wilde dat alles zo veel gepimpt was, omdat het kan omdat het een stripverhaal is.
Ik wilde ook dingen die je gewoon niet kunt krijgen, zoals ik wilde dat het hele dikke pagina's waren en echt glanzend - echt, echt glanzend. Ze stuurden me de voorbeelden en ik zei: "Oké, dit is gewone glans. Waarom bedekken we het niet gewoon met haarlak? Waarom doen we er niet wat nagellak op?"
In mijn gekke wereld zou het als een hologram zijn, of er zouden 3D-dingen zijn. Weet je toen je een kind was en je die boeken kreeg die echt dik en ontroerd waren? Ik wilde dat alles er zo wild mogelijk uitzag, gewoon omdat dat mijn smaak is.
Wilde je spelen met ideeën over waanzin?
Emilia Clarke: Ja, ja. Ik bedoel, het Mother of Madness-gedoe was duidelijk... Ik dacht dat het grappig zou zijn als ik iets deed dat de moeder van iets was, en dan dat het moeder spelt. Ik heb het gevoel dat dit bij iedereen voorkomt; je voelt je gek, je voelt je gek. Ofwel vanuit het oogpunt van frustratie, ofwel vanuit een "Waar komt de wereld naar toe?" Maar ook gewoon dat ik zin heb iedereen in zijn leven maakt veel momenten op een dag door, misschien zelfs, waarop ze het gevoel hebben dat ze gek zijn geworden. En je bent in een wereld waar dat heel goed mogelijk is.
Natuurlijk, omdat ik ook Brits ben, zou het mama moeten zijn.
Emilia Clarke: Ik weet het, ja. Mijn eigen moeder bracht dat ter sprake, en ik had zoiets van: "Corrigeer me niet! Kun je hier wat poëtische vrijheid toestaan?" Mother Under Madness heeft niet dezelfde klank.
MAMA. Moeder van de waanzin arriveert op 21 juli overal waar stripboeken fysiek en digitaal worden verkocht.
Deadpool 3 zou Brad Pitt Cameo kunnen overtreffen met Tom Cruise Comic Reference
Over de auteur