De beste animatiefilms aller tijden (volgens IMDb)
Hoewel er veel charmante, visueel indrukwekkende en sterk geschreven animatiefilms zijn, zijn sommige boven de rest uitgekomen. Hier kijken we terug op de beste animaties aller tijden. In plaats van onze favorieten te kiezen, wenden we ons echter tot de IMDb beoordelingen voor antwoorden.
De populaire entertainmentwebsite heeft elke animatiefilm een rating gegeven op basis van de stemmen van geregistreerde leden op een schaal van 1 tot 10. We zullen de best beoordeelde films aan onze line-up toevoegen, ervan uitgaande dat ze 25.000 of meer individuele beoordelingen hebben gekregen. Nu de logistiek uit de weg is, is het tijd om onder de indruk te zijn van de beste.
Bijgewerkt op 26 januari door Mark Birrell: Met zwaar geanimeerde stripboekfilms die wijdverbreid populair worden over de hele wereld en de verspreiding van Aziatische animatie wordt in het Westen alleen maar beter en beter, animatiefilms hebben misschien wel de hele markt voor sommigen gedomineerd tijd nu. We hebben onze lijst bijgewerkt om nu nog 5 van de best beoordeelde animatiefilms op IMDb toe te voegen om diegenen die op zoek zijn naar de beste voorbeelden van het medium van over de hele wereld beter te helpen. Van legendes uit de jaren 80 tot hedendaagse hits, deze films zijn must-sees voor filmfans in het algemeen, ongeacht hun mening over animatie in het algemeen.
15 Een stille stem (8.1)
Een bewerking van de gelijknamige manga van Yoshitoki Ōima, Een stille stem is een ontroerend verhaal over een jonge man die, nadat hij merkte dat hij de adolescentie inging zonder vrienden en... omgaan met ernstige depressie, probeert het goed te maken met het slechthorende meisje dat hij jarenlang ernstig gepest heeft voordat.
Gevuld met veel van de gemakkelijke en herkenbare humor die hoort bij de animatiestijl die de film gebruikt, het is uiteindelijk een emotioneel eerlijke kijk op jeugd, liefde en hoop die weerklank heeft gevonden in een groot aantal films fans.
14 Mijn Buurman Totoro (8.2)
De eerste van een aantal films van de geliefde Studio Ghibli op deze lijst, Mijn buur Totoro blijft een van de meest iconische films van de animatielegende dankzij zijn onschuldige charmes en schattige ontwerpen.
Het verhaal volgt twee zussen terwijl ze een zomer doorbrengen in een hut in de buurt van een bos, terwijl hun moeder herstelt in een nabijgelegen ziekenhuis. Met een ontluikende fantasie en nieuwe angsten om zich zorgen over te maken, beginnen ze hulp en troost te vinden bij een plaatselijk magisch wezen dat ze Totoro noemen. De visuele esthetiek van de film is een van de meest baanbrekende in de geschiedenis van animatiefilms en inspireert talloze werken en de belichaming van de cottagecore-stijl. Totoro zelf zou de de facto mascotte van het bedrijf worden, en zelfs worden opgenomen in hun logo.
13 Howl's bewegende kasteel (8.2)
Een veel later maar even geliefd aanbod van Studio Ghibli dat ook werd aangevoerd door de meest prominente figuur van het bedrijf, Mijn buur Totoro regisseur Hayao Miyazaki, Howl's Moving Castle is een bewerking van de gelijknamige roman van Diana Wynne Jones.
Het magische verhaal draait om een jonge vrouw die door een boze heks wordt vervloekt tot vroegtijdige ouderdom, waardoor ze gedwongen wordt om... zoek de onstuimige maar onstabiele jonge tovenaar waarmee ze het pad kruiste, in de hoop dat haar vloek kan worden opgeheven. De film speelt zich af tegen de achtergrond van een wrede en zinloze oorlog en is een onweerstaanbare romance die de kracht heeft om alles op alles te zetten wat zelfs de almachtige Disney kan produceren.
12 Speelgoedverhaal 3 (8,2)
Hoewel Toy Story's directe vervolg was sterk, het derde deel van de serie kwam nog sterker uit. Toy Story 3 Andy's speelgoed raakt verveeld met hun bestaan naarmate hun baasje ouder wordt en ze stof gaan verzamelen. Nadat ze echter per ongeluk aan Sunnyside Daycare zijn gedoneerd, wordt de bende enthousiast over de mogelijkheid om weer mee te spelen. Hun dromen vallen echter in duigen als een door wraak gedreven teddybeer hun toekomst bedreigt.
De animaties bereikten een recordhoogte toen het verhaal nog groter en emotioneler werd dan de voorgaande delen. Het einde was zowel ontroerend als fantasierijk.
11 Omhoog (8.2)
Het jaar voorafgaand aan Toy Story 3Door het enorme succes van Pixar bracht Pixar een van hun meest geliefde films ooit uit met dit verhaal van een chagrijnige oude man die aan een wild avontuur begint nadat hij zijn huis in een geïmproviseerde hete lucht heeft veranderd ballon.
Vaak herinnerd vanwege de emotioneel geladen opening, die de levenslange omstandigheden uitbeeldt die de hoofdpersoon naar zijn eenzame leven van onvervulde dromen leiden, Omhoog zit boordevol actie en kleur van de meest conventionele hits van de animatiestudio, maar heeft velen geïnspireerd met zijn opvallende creatieve keuzes.
10 Klaas (8.2)
Een zeldzame indringer in de grotendeels door Disney gedomineerde wereld van westerse animatiefilms, Klaus werd geproduceerd door Sergio Pablos Animation Studios en gedistribueerd via Netflix, wat een welkome verandering van tempo creëert voor fans van animatiefilms met zijn traditionele animatiestijl.
Een verhaal met kerstthema waarin de schepping van de kerstman wordt beschreven zoals de wereld hem kent, Klaus wordt gerekend tot enkele van Pixars grootste prestaties dankzij zijn eigen getalenteerde stemmencast en tranentrekkende momenten.
9 Speelgoedverhaal (8.3)
1995's Toy Story vertelt het verhaal van de jonge cowboypop van Andy, Woody, die zijn wereld op zijn kop ziet staan nadat zijn eigenaar een coole nieuwe actiefiguur voor ruimtevaarders, Buzz Lightyear, voor zijn verjaardag krijgt. Alsof jaloezie niet genoeg was om mee om te gaan, moet Woody Buzz ook helpen zijn plaats als speelgoed te bepalen terwijl hij de bedreigingen van hun speelgoedvernietigende buurman, Sid, afweert.
De innovatieve beelden, het hartverwarmende verhaal en het creatieve plot van de film hebben ervoor gezorgd dat de film favoriet is bij velen.
8 Prinses Mononoke (8.4)
Deze anime-fantasie uit 1997 ziet de vrede tussen mensen, goden en dieren instorten in het 14e-eeuwse Japan. Nadat Ashitaka is vervloekt met bovenmenselijke kracht die hem uiteindelijk zal doden, trekt hij naar het westen in een poging een remedie te vinden en de harmonie in het land te herstellen.
De kleurrijke, gedetailleerde beelden waren revolutionair ten tijde van de release van de film. Bovendien maakten de ontroerende partituur en het epische verhaal indruk op kijkers over de hele wereld.
7 Wall-E (8.4)
In 2008 kwam Pixar met een van zijn meest innovatieve verhalen aller tijden. Muur-E vertelt het verhaal van een kleine robot die op aarde is achtergelaten om het met afval bedekte landschap van de 29e eeuw op te ruimen. Echter, nadat een futuristische robot genaamd Eve het Axiom-ruimteschip bezoekt en een plant ontdekt, ontdekt het paar al snel dat het lot van de mensheid in hun handen ligt.
Met adembenemende snapshots van de ruimte, een menselijk verhaal en een emotionele drive, had de film veel te bieden. Wall-E fIk heb ontdekt hoe je de beste eigenschappen van animatie kunt gebruiken.
6 Kokos (8.4)
De laatste Pixar-film verschijnen op deze lijst is 2017 Coco. Gebaseerd op de Mexicaanse feestdag Dag van de Doden, vertelt de geanimeerde fantasie over een 12-jarige jongen genaamd Miguel, die hoopt een beroemde muzikant te worden. Na het leren van zijn met liedjes gevulde erfgoed en per ongeluk in het Land van de Doden te vallen, leert Miguel echter de dingen die er het meest toe doen.
Het rijke Mexicaanse erfgoed van de film, de prachtige beelden, veel en complexe thema's lieten kijkers met een scala aan emoties achter.
5 Spider-Man: Into The Spider-Vers (8.4)
Sony Pictures brak door in de veelgeprezen animatiegame met de release van Spider-Man: Into the Spider-Verse anno 2018. Deze geanimeerde superheldenfilm volgt Brooklyn tiener Miles Morales, die speciale vaardigheden ontwikkelt nadat hij door een spin is gebeten. Hoewel hij moeite heeft om met zijn nieuwe krachten om te gaan, krijgt hij al snel te maken met nog grotere problemen nadat Spider-Men uit andere dimensies in zijn eigen wereld vallen.
De unieke kunststijl van de film was een mix van humor, actie en emotie. Het uitgewerkte verhaal maakte deze tot een hoogtepunt.
4 Uw naam (8.4)
Dit romantische fantasiedrama uit 2016 slaagde erin zowel een kritisch als commercieel succes te worden door de meest winstgevende anime-film aller tijden te worden.
Het volgt twee Japanse tieners die erachter komen dat ze met elkaar verbonden zijn. Na af en toe van lichaam te wisselen, besluiten ze dat ze elkaar in het echt moeten ontmoeten. De film was mooi en ontroerend en kreeg positieve recensies van publiek over de hele wereld.
3 Graf van de vuurvliegjes (8.5)
Hoewel Graf van de vuurvliegjes is een van de oudste films op deze lijst, debuteerde in 1988 en heeft de tand des tijds doorstaan. Gebaseerd op het semi-autobiografische verhaal met dezelfde naam van Akiyuki Nosaka, vertelt deze oorlogsfilm het verhaal van twee broers en zussen in Japan die proberen het einde van de Tweede Wereldoorlog te bereiken.
De krachtige Studio Ghibli-film is beslist een stuk droeviger dan de meeste animatiefilms. Toch is het ontroerende verhaal het bekijken waard.
2 De Leeuwenkoning (8.5)
Disney's best beoordeelde animatie aller tijden is niemand minder dan die van 1994 De Leeuwenkoning. Nee, de live-action versie kan gewoon niet concurreren. Het originele verhaal gaat over een leeuwenwelp, Simba genaamd, die voorbestemd is om over de Pride Lands te heersen. Nadat hij echter heeft geloofd dat hij de dood van zijn vader heeft veroorzaakt, rent Simba weg om uiteindelijk als volwassene terug te keren naar de troon nadat zijn kwaadaardige oom Scar probeert te domineren.
De charmante karakters, adembenemende handgetekende animaties en pakkende liedjes hebben ervoor gezorgd De Leeuwenkoning een van Disney's meest memorabele klassiekers.
1 Geestig weg (8.6)
Bovenaan de lijst als de best beoordeelde animatiefilm aller tijden is deze Japanse coming-of-age-anime uit 2001 van Studio Ghibli. Spirited Away volgt een 10-jarig meisje genaamd Chihiro wiens ouders in varkens worden veranderd nadat ze een leeg pretpark zijn tegengekomen. Ze komt al snel in contact met een mysterieuze figuur die haar vertelt dat het park een wachtplaats is en het is aan Chihiro om haar ouders in hun oorspronkelijke vorm te herstellen.
Hoewel de visuals een enorm gespreksonderwerp zijn onder fans, hebben het creatieve verhaal en het beklijvende gevoel het bij hen gehouden.
Volgende13 Taylor Swift-nummers die het meest worden gespeeld in films en tv
Over de auteur