8 legendarische regisseurs waarvan we zouden willen dat ze stripfilms hadden gemaakt

Wanneer toekomstige filmhistorici terugkijken op ons huidige filmlandschap, is het waarschijnlijk dat meer dan enkelen het "The Age of the Superhero" zullen noemen. Net zoals de western de populaire cinema van het midden van de 20e eeuw domineerde en de jaren tachtig de opkomst van de actiekas zagen, valt niet te ontkennen dat verhalen van mannen van morgen en schildwachten van vrijheid hebben het laatste decennium aan popcultuur gedefinieerd.

Hoewel stripverhaalverhalen momenteel de belangrijkste plaats innemen in de tijdgeest, is een zekere recente release heeft bewezen dat er geen enkele succesvolle formule is om een ​​stripboek om te vormen tot een feature film. Regisseur James Gunn's eigenzinnige, bijna universeel geliefde Bewakers van het Universumeindigde de grote winnaar van de kassa van deze zomer, en wij bij Screen Rant kan niet gelukkiger zijn. bewakers' financiële overwinning toont aan dat een sterke, unieke regiestem net zo effectief kan zijn in het trekken van een publiek als elk ander eigendom van een grote naam.

Gunn's unieke visie laat ons ons voorstellen wat had kunnen zijn - in het bijzonder, hoe het eruit zou hebben gezien als andere sterke, individualistische regisseurs in staat waren geweest om stripboek-afgeleide te proberen projecten. Hoe zouden enkele van de beroemdste en meest gerespecteerde regisseurs aller tijden te werk gaan om grappige boeken te bewerken? Net als Bewakers van het Universum mijnen een krachtige ader van nostalgie, zijn we bij Screen Rant geïnspireerd door de superheld-space-opera om kijk naar het verleden van de film en vraag je af wat had kunnen zijn - of beter gezegd, wat niet had kunnen zijn, maar zou zijn geweest ongelooflijk geweldig.

Doe mee met Screen Rant zoals we durven dromen 8 legendarische auteurs waarvan we zouden willen dat ze stripboekaanpassingen konden regisseren. Hun tijd is misschien verstreken, maar de invloed van deze filmische grootheden weergalmt zo luid dat we er nog steeds naar verlangen dat ze opstaan ​​en hun stempel drukken op The Age of the Superhero.

–

1. Orson Welles' De vraag

Als advies: probeer nooit je leven te vergelijken met dat van Orson Welles - je zult alleen maar wegkomen met het gevoel ongelooflijk ontoereikend te zijn. Hij was tenslotte pas 25 jaar oud toen hij schreef, regisseerde en speelde in wat velen beschouwen als de beste film ooit gemaakt. burger Kane heeft bijna elke filmtruc van zijn tijd door elkaar gehaald (om nog maar te zwijgen van het uitvinden van meer dan een paar eigen trucs) om te creëren wat in die tijd een verrassend nieuwe filmische ervaring was.

In de decennia die volgden, ving Welles nooit helemaal de vonk die die eerste film zo speciaal maakte. Desalniettemin toonde hij een bekwame hand in het maken van flitsende films en bracht hij klassiekers uit zoals: Het proces, Aanraking van het kwaad, en de duivels slimme documentaire F is voor nep.

Blijkbaar was Welles in zijn jeugd een fan van stripboeken, maar hij toonde vaak een pulpgevoeligheid die goed zou hebben gespeeld met de gezichtsloze superdetective die bekend staat als The Question. Een no-nonsense speurder meer in de trant van The Shadow dan Batman, de oorspronkelijke incarnatie van The Question achtervolgde criminele samenzweringen met behulp van een uitgebreide vermomming en een ontembare wil.

De snelle, intelligente, vaak met kronkels beladen avonturen van The Question hadden in Welles 'handen een crackerjack van fantastische noir kunnen opleveren. Ondanks alle kritiek die de man tijdens zijn late carrière kreeg (soms verdiende het), verloor hij nooit helemaal de bedreven hand die hij voor het eerst liet zien toen hij in de twintig was. Onder zijn leiding, De vraag had voor een behoorlijke superheldenthriller kunnen zorgen.

–

2. Sam Peckinpah's Prediker

Wanneer Sam Peckinpah's De wilde bos werd uitgebracht in 1969, maakte het definitief de klus af die was begonnen door bijna tien jaar revisionistische westerns. De bittere regisseur kreeg zware kritiek voor het onverbloemde geweld en nihilisme van de film - allemaal elementen waar Peckinpah keer op keer naar terug zou keren in een te korte carrière. Voordat hij stierf aan complicaties van zijn verschillende verslavingen in 1984, maakte Peckinpah enkele van de donkerste en meest woeste films ooit gemaakt.

Hoewel hij nooit een van de meer fantastische genres heeft aangeraakt, het cult-klassieker Vertigo-stripboek Predikerzou precies in Peckinpah's met bloed bevlekte steegje zijn geweest. Het verhaal van een heilige man uit Texas die zich verbindt met een kosmische entiteit en op zoek gaat naar een onhandelbare God voor het gerecht, zou waarschijnlijk Peckinpah's fantasie hebben geprikkeld. De stripreeks zit tenslotte vol met bloed doordrenkt geweld, groteske personages, constante vulgariteit en vrolijke godslastering.

Ondanks dit alles, Prediker zou ook een beroep hebben gedaan op Peckinpa's fascinatie voor oprechte mensen die tegenover een onfatsoenlijke wereld staan. Voor al zijn reputatie als een over-the-top bruto-out strip, Prediker blijft een favoriet omdat het een enorm hart heeft onder al dat vuil. Hoofdpersoon Jesse Custer handhaaft inderdaad een gevoel van morele moraal met twee vuisten - een die is afgeleid van het kijken naar oude westerse films als kind, niet minder.

Sam Peckinpah had de wereld en karakters van kunnen nemen Prediker en spinde iets bijtend dwingends van hen. In onze hoofden zou het resulterende project zoiets zijn geweest als de road-movie-from-hel Breng me het hoofd van Alfredo Garcia gekruist met de manische intensiteit van Strohonden. Natuurlijk had hij niet het hele verhaal in één keer kunnen bevatten, maar daarom kunnen we ons wel sequels voorstellen.

–

3. Luis Buñuel's Dokter Vreemd

De Spaanse regisseur/provocateur Luis Buñuel stormde de filmscene binnen toen hij samen met Salvador Dali een van de meest beruchte korte films aller tijden maakte, Un Chien Andalou. Als een van de pioniers van de surrealistische beweging gebruikte Buñuel een sterk oog voor compositie, een kurkdroge gevoel voor humor, en nauwelijks onderdrukte verontwaardiging over de hypocrisie van de samenleving in een lange carrière van absurdistische bioscoop.

Buñuel had de gave om het alledaagse raar en het rare ronduit verontrustend te maken. Zelfs enkele van de meer rechttoe rechtaan films in zijn oeuvre bevatten elementen die ontworpen zijn om onder de huid van de kijker te kruipen (zie het banket van de zwervers in Viridiana of de mysterieuze doos in Belle du Jour).

Wat zou Buñuel dan nog meer kunnen regisseren, behalve? Dokter Vreemd?

In hun oorspronkelijke incarnatie onder de pen van Steve Ditko (die toevallig ook The. creëerde Vraag), waren de avonturen van Doctor Stephen Strange niet alleen raar, ze waren ronduit agressief surrealistisch. Met bizarre reizen naar de rijken buiten het sterfelijke ken, resoneerden deze verhalen met een generatie die zijn thuis maakte in postmoderne psychedelica.

Hoewel Buñuel zich zelden bezighield met het soort caleidoscopische stijl dat vroeg markeerde Dokter Vreemd strips, zou zijn schijnbaar moeiteloze beheersing van het rare hebben gezorgd voor een heel ander soort superheldenfilm. Het was misschien geen publiekstrekker, maar het zou zeker een onuitwisbare indruk hebben gemaakt.

–

4. Ingmar Bergmans De zandman

Wanneer iemand de waargenomen ontoegankelijkheid en somberheid van Europese kunstfilms ter sprake brengt, wordt Ingmar Bergman vaak voorgesteld als de belangrijkste avatar van het stereotype. Gelukkig houdt die perceptie niet veel water vast. Vooral bekend als regisseur van buitengewoon grimmige drama's, is het gemakkelijk om te vergeten dat Bergman vaak een geestig gevoel voor humor en eigenzinnigheid in zijn werk weefde.

Bijvoorbeeld de beroemdste film van Bergman, De zevende zegel, beweegt eigenlijk met een snelle clip en heeft een wrange komische onderstroom. Naast zijn visioenen van pest en dood, viert de film het leven in kleine en nieuwsgierige momenten.

In zijn hoogtijdagen zou Bergman bijna de perfecte keuze zijn geweest om een ​​bewerking van het stripboek opus van Neil Gaiman te regisseren De zandman. Veel van zijn werk had immers al een etherische kwaliteit - Persona speelt zich af als de meest ongemakkelijke erotische droom ooit, en Uur van de Wolf heeft alle attributen van een ondoorgrondelijke nachtmerrie.

Je zou zelfs kunnen beweren dat er al tinten van de Dood zijn afgebeeld in De zevende zegel wervelend rond het creatieve DNA van de King of Dreams. Dit zou volgen, aangezien De zandman debuteerde meer dan drie decennia na de release van die film.

Als zodanig hadden we graag gezien dat Bergman al zijn scherpe inzicht in droomlogica en gevoel voor avontuur naar het verhaal van Morpheus, de levende incarnatie van alle dromen, en zijn goddelijke uitgebreide familie The Eindeloos. Zelfs een aanpassing van enkele van de minder belangrijke, minder op Morpheus gerichte verhalen in De zandman’s run (we nomineren “A Doll’s House”) zou in het voordeel van Bergman hebben gewerkt.

_________________________________________________

VOLGENDE BLADZIJDE: Moeras ding, Jonah Hex, en Zwarte Panter

_________________________________________________

Alle 26 Marvel-films en tv-programma's: laatste nieuws, aankondigingen en onthullingen

Over de auteur