The Prom: Alle 19 nummers, gerangschikt van slechtste naar beste

Niet alle nummers zijn gelijk gemaakt in Ryan Murphy's bewerking van de Tony-genomineerde Broadway-musical het gala. De film verscheen in december op Netflix en bleef in de dagen na de release in de top 10 van meest bekeken titels van de streamingdienst. Barstend van zang, dans en een boodschap van inclusiviteit en acceptatie, het gala gaat over de middelbare scholier Emma (Jo Ellen Pellman), een trotse lesbienne wiens PTA-school in een klein stadje in Indiana het bal afzegt omdat ze niet willen dat ze haar date meeneemt naar het dansfeest.

Wanneer vier aangespoelde Broadway-sterren lucht krijgen van Emma's benarde situatie, haasten ze zich onmiddellijk naar Indiana om haar zaak te verdedigen en, nog belangrijker, voor hen, hun eigen publieke imago te vergroten. Nu heeft Emma te maken met hun overenthousiaste hulp en met de onverdraagzaamheid waarmee ze vanuit haar stad wordt geconfronteerd. Er ontstaan ​​onwaarschijnlijke vriendschappen als de helden van de film vechten om zichzelf te uiten en een schoolbal voor iedereen op te bouwen.

Een viering van Broadway hoezeer het ook een viering van acceptatie is, het gala staat boordevol aanstekelijke showdeuntjes. Hier zijn alle 19 nummers uit de film, gerangschikt van slechtste naar beste.

19. Gewoon liefde

Een van de nieuwe nummers die niet voorkomen in de Broadway-versie van het gala, "Simply Love" speelt over de aftiteling van de film. Hoewel het een sterke boodschap overbrengt dat liefde liefde is, maakt het niet uit voor wie je het voelt, de plaatsing van het nummer zorgt ervoor dat het aanvoelt als een wegwerpartikel. Met zijn gebrek aan visuals of relevantie van het plot, past het niet bij de andere nummers in de film.

18. Draag je kroon

"Wear Your Crown" is het andere nummer van de aftiteling, dat wordt afgespeeld terwijl de cast poseert voor prom-foto's. Het heeft een veel popperiger gevoel dan alle andere nummers van de musical, maar de hoge productie komt op de ten koste van de stemmen van de acteurs, die helaas in elkaar overlopen en uiteindelijk een beetje generiek klinken. Nogmaals, net als bij "Simply Love", bevat "Wear Your Crown" geen grote verhalende stoten en dient het meer als een samenvatting van de belangrijkste berichten van de film, die al goed werden overgebracht in betere nummers.

17. Barry gaat naar het bal

James Corden's optreden als Broadway-ster Barry Glickman heeft voor enige controverse gezorgd, waarbij critici zeggen dat hij te veel leunt op homostereotypen. Deze stereotypen, evenals het wankele Amerikaanse accent van Corden, belemmeren het anders zo lieve "Barry Is Going" To Prom", waarin Barry met zijn jongere zelf danst op het bal waar hij nooit aanwezig was, op een ontroerende volgorde.

16. Het acceptatielied

Het hele punt van "The Acceptance Song" is dat het geen erg goed of effectief nummer is, en het slaagt in dat opzicht. Het lied, geschreven door Juilliard-afgestudeerde Trent Oliver (Andrew Rannells), is een slechte poging om de inwoners van Edgewater, Indiana te overtuigen om Emma en de LGBTQ-gemeenschap. Het publiek van de Broadway-sterren - bezoekers van de monstertruckrally - is echter niet klaar om te luisteren. De nevenschikking tussen de sterren van Broadway en de monstertrucks is een leuke touch, net als de serieuze uitvoering van Rannells. Hoewel het geen geweldig nummer is, stelt "The Acceptance Song" vast hoe buiten hun diepte de sterren van Broadway zijn, en zorgt het voor een paar lachjes onderweg.

15. Levens veranderen

"Changing Lives" is het openingsnummer van de film, maar de focus ligt op Dee Dee Allen (Meryl Streep) en Barry's narcisme is niet de meest meeslepende hook. Dat dit de opener is, toont het grootste probleem van de film aan: het geeft vaak de voorkeur aan de glitter van de Broadway-verhaallijn boven de emotionele reizen van Emma en haar vriendin Alyssa (Ariana DeBose). Tot zijn eer, het gala is in staat om de twee verhaallijnen beter met elkaar te verzoenen in andere, betere nummers.

14. We kijken naar jou

Dit nummer - mooi uitgevoerd door Keegan-Michael Key als Emma's belangrijkste Mr. Hawkins - is zowel een ode aan Broadway als de brandstof voor de romance tussen Mr. Hawkins en Dee Dee. Hoe goed Key en Streep ook zijn in hun rol, hun relatie voelt nooit het meest volledig gerealiseerd, en dit nummer stopt het momentum van de film in zijn sporen. Het viert de kracht van musicals, maar doet ironisch genoeg af aan de kracht van het gala. Snelle fragmenten van Streep die optreedt in een nep-Broadway-musical terwijl Key bewonderend toekijkt vanuit het publiek, geven dit nummer echter een goede visuele punch.

13. Het gaat niet om mij

Broadway ontmoet de PTA in dit energieke nummer, als Dee Dee, Barry, Trent en Angie Dickinson (Nicole Kidman) bestormen Emma's middelbare school uit protest. Streep geeft haar alles, dansend en dramatisch ronddraaiend in een bontjas, terwijl Rannells en Corden voor back-up dansen zorgen. Het nummer brengt slim Dee Dee's ware motief om Emma te helpen, namelijk om positieve aandacht op zichzelf te vestigen, weer te geven. maar de aankomst en het gezang van de sterren zijn zo spontaan en chaotisch dat het nooit echt de kans krijgt om met de. te landen publiek. Toch moet het hoogtepunt van "It's Not About Me" Kidmans enthousiaste koebelspel op de achtergrond zijn.

12. Zaz

het gala neemt een richtsnoer van Bob Fosse en Chicagomet 'Zazz.' Angie, een koormeisje, leert Emma haar zazz te vinden - "stijl plus zelfvertrouwen", volgens de songtekst. Hoewel het nummer Fosse's werk nooit waarmaakt, hebben Kidman en Pellman een goede chemie, en het is leuk om Emma los te zien gaan met Angie tijdens hun laatste danspauze samen. "Zazz", een mooie weergave van een Broadway-icoon, helpt Emma's zelfvertrouwen op te bouwen en laat ook zien dat de Broadway-acteurs haar misschien kunnen helpen als ze zich voor een keer niet meer op zichzelf concentreren.

Verwant: Hamilton: grootste verschillen tussen Broadway en de Disney+ film

11. Levens veranderen (Reprise)

Wanneer Dee Dee, Barry, Trent en Angie erachter komen over Emma's situatie, denken ze dat ze hun ziekelijke publieke imago kunnen verbeteren door haar te helpen. Ze lanceren een reprise van "Changing Lives", dat veel slimmer is dan het openingsnummer en ook meer van de ster Bal gips tijd om te stralen. Barry zingt trots: "we gaan die kleine lesbienne helpen, of ze het nu leuk vindt of niet", wat bewijst hoe weinig hij en zijn landgenoten om de zaak geven. Dergelijke uitspraken, plus enkele stereotype stereotypen over Indiana, zorgden voor het ruwe ontwaken waarmee deze acteurs te maken zullen krijgen bij hun eerste pogingen tot activisme.

10. De dame verbetert

Dee Dee verandert het kantoor van Mr. Hawkins in Broadway in dit solonummer waarvan ze hoopt dat het zal bewijzen dat ze een onbaatzuchtiger persoon wordt. Dit is het betere van de twee hoofdnummers van Streep - het andere is "It's Not About Me" - omdat het meer op haar is gericht en Dee Dee's karaktergroei laat zien. De scène snijdt tussen Dee Dee die zingt voor Mr. Hawkins en het lied op het podium uitvoert in een van haar Tony-winnende rollen, en al snel vallen de twee in elkaar. Studenten die wachten om met Mr. Hawkins te praten, worden Dee Dee's back-updansers, terwijl zijn bureau een podium wordt. "The Lady's Improving" laat zien waarom Dee Dee een Broadway-ster is, en het helpt ook bij het volgen van haar ontwikkeling.

9. Vanavond is van jou (Reprise)

Het ziet er goed uit voor Emma wanneer de PTA haar annuleert schoolfeest, maar wanneer ze bij een lege gymzaal van de middelbare school aankomt, is het duidelijk dat er iets mis is. Het blijkt dat de PTA een nep-bal organiseerde alleen voor haar om bij te wonen, terwijl alle anderen op de school ergens anders naar het echte bal gingen. Emma zingt deze hartverscheurende herhaling van het nummer dat haar net zo enthousiast had gemaakt voor het bal, en zegt: "Ik denk dat ik het al die tijd had moeten weten, vanavond was van hen." Het is een van de meest trieste punten in de show, en de reprise dient als een dramatische herinnering aan het bal's inzet. Negatieve pers voor de Broadway-acteurs is slecht, maar verbannen worden alleen vanwege van wie je houdt, is zoveel erger.

8. Alyssa Greene

Emma's vriendin Alyssa, gespeeld door Hamilton ster Ariana DeBose, krijgt wat broodnodige ontwikkeling in dit trieste lied over Alyssa die wordt verscheurd tussen wat ze wil en wat haar moeder (Kerry Washington) wil. Alyssa's moeder heeft haar haar hele leven onder druk gezet om perfect te zijn, wat ertoe heeft geleid dat Alyssa haar ware zelf verborgen hield. "Je bent niet jezelf, je bent niet wat zij wil, je bent iemand er tussenin', zingt ze terwijl ze worstelt om rekening te houden met haar identiteit. Helaas is dit niet genoeg voor Emma, ​​die wil dat Alyssa publiekelijk naar buiten komt. Emma maakt het uit met Alyssa nadat het nummer is afgelopen, en blijft haar verscheurd achterlaten en zonder een duidelijk ondersteuningssysteem waardoor ze zichzelf kan uiten.

Verwant: West Side Story 2020 Cast- en personagegids

7. je is gebeurd

Het zou geen musical over een schoolbal zijn zonder beloften, en dit nummer levert die in schoppen. Het is een bruisend, opwindend nummer over drie koppels die elkaar vragen voor het bal, eindigend met Emma en Alyssa die besluiten hun liefde niet meer te verbergen. De reden dat het niet verder naar de top van deze lijst staat, heeft te maken met de Broadway-enscenering van dit nummer, wat de enige keer is dat deze lijst naar de originele productie verwijst. In de originele Broadway-productie van het gala, Alyssa en Emma hebben een langer couplet over hun relatie, maar dat wordt drastisch ingekort in de film. Ondertussen blijven de andere twee verzen, gezongen door heterokoppels - die toevallig ook Emma's pestkoppen zijn - ongewijzigd. Door Alyssa en Emma's tijd te verkorten, blijft de film de aandacht wegtrekken van hun relatie, die de hele kern van de film zou moeten zijn. "You Happened" is een prachtig nummer, maar de verandering van de Broadway-productie dempt de effecten.

6. Onhandelbaar hart

Emma besluit haar verhaal op haar eigen manier te delen door een video te uploaden waarin ze 'Unruly Heart' zingt. De presentatie van het nummer is eenvoudig, waardoor de teksten tot hun recht komen. "Niemand daarbuiten kan ooit het leven bepalen dat ik moet leiden met dit onhandelbare hart van mij' zingt Emma terwijl ze op de gitaar tokkelt. Het is een aangrijpende boodschap over houden van wie je bent en je door niemand anders laten vertellen, en het resoneert met haar publiek. Jonge leden van de LGBTQ-gemeenschap bekijk Emma's video en vertel haar hoeveel het voor hen betekende. Ze voegen zich allemaal samen in het laatste refrein, waarmee ze de boodschap van inclusie van het lied versterken en laten zien hoe Emma een gemeenschap heeft gevonden door haar stem te delen.

5. Heb uw naaste lief

Rannells is een van de weinige hoofdrolspelers met: Broadway-ervaring, verschenen in hits als Het Boek van Mormon, en dat blijkt uit deze energieke uitvoering van 'Love Thy Neighbor'. Als Trent beschimpt Rannells het selectieve gebruik van de Bijbel door Emma's klasgenoten verzen om Emma te discrimineren, door te zeggen dat de Bijbel vol inconsistenties is en dat het belangrijkste dat het leert, is om van je te houden buurman. Rannells zingt en danst rond een winkelcentrum, met als hoogtepunt een dansreeks compleet met tamboerijnen en fonteinchoreografie. Zijn optreden tilt dit nummer naar een hoger niveau en bewijst dat Broadway-acteurs in meer filmmuziekaanpassingen zouden moeten worden gegoten - ze kunnen zingen, dansen en alles doen.

4. Haal gewoon adem

De openingszin van "Just Breathe" vertelt het publiek alles wat ze moeten weten over Emma: "Opmerking voor mezelf: wees geen homo in Indiana', zingt ze terwijl ze op haar middelbare school wordt beschimpt. Ze heeft een droog gevoel voor humor en ergert zich aan de vooroordelen waarmee ze wordt geconfronteerd omdat ze lesbisch is. "Just Breathe" laat zien dat ze het hoofd boven water probeert te houden en ervan overtuigd is dat het beter met haar gaat. Pellman verkoopt dit nummer met een combinatie van ergernis en optimisme. Het is een moeilijke balans, maar ze slaagt er meer dan in. Het is het perfecte inleidende nummer voor het hoofdpersonage van de film.

3. Dansen met jou

Emma en Alyssa willen niet dat het mediacircus dat hun stad is binnengevallen na de annulering van het bal. Ze willen gewoon met elkaar dansen en onbevooroordeeld behandeld worden. "Dance With You" is geen groot nummer, maar het is ongelooflijk lief. Emma en Alyssa dansen samen onder een rij roze bomen in een eenvoudige maar romantische volgorde. Deze relatie - en hun wens om naar het bal te gaan - staat centraal in deze musical. Terwijl het gala kan overdreven verstrikt raken in zijn blitse showstoppers, dit nummer bewijst dat eenvoudig het beste is. Zoals Emma en Alyssa zeggen: "alles wat nodig is, jij en ik en een lied."

2. Vanavond is van jou

Terwijl Barry zorgt voor Emma op tijd voor hun eindfeest van de middelbare school, bereidt de rest van de middelbare school zich voor op het bijwonen van hun geheime schoolbal, het bal waarvan ze Emma hebben uitgesloten van deelname. Kijkers weten dit nog niet, maar bij het terugkijken loopt er een donkere onderstroom door dit levendige showdeuntje. Toch is dit nummer bij de eerste keer kijken vol geluk en pep, vooral in de sectie van Barry en Emma. Barry helpt Emma enthousiast te maken voor haar schoolbal en vertelt haar dat het vanavond gaat over het bezitten van wie ze werkelijk is. Het is een geweldige boodschap van eigenliefde en zelfvertrouwen. Helaas gaat het vooraf aan het wreedste moment van de show: het nep-bal voor Emma.

1. Tijd om te dansen

Het beste aantal het gala is het nummer dat erin slaagt al zijn beste berichten en momenten te combineren, alle glitter van Broadway met het hart van Emma en Alyssa's verhaallijn. "Tijd om te dansen" is het galade triomfantelijke finale, een groot, serieus dansnummer op het inclusieve bal Emma en haar nieuwe Broadway-vrienden helpen gooien. Het nummer roept terug naar "Unruly Heart" en "Dance With You" en culmineert in het kussen van Emma en Alyssa - de eerste keer dat ze kussen in de film. Het is hartverwarmend om te zien hoe ze eindelijk hun liefde voor elkaar kunnen verklaren en zien gebeuren in een inclusieve ruimte. Ondanks dat het gala heeft zijn deel van gebreken en zwakkere nummers, "Time To Dance" is een meer dan passend einde voor de musical en voor deze personages, waarbij de belangrijkste boodschappen van inclusie, acceptatie en vriendelijkheid worden benadrukt.

Hoe krachtig Blue Beetle wordt vergeleken met de Justice League-helden van de DCEU

Over de auteur