10 dingen die Halston ons leert over de mode-industrie

De opkomst en ondergang van Roy Halston Frowick (Ewan McGregor), ooit een van de meest prominente namen in high-end mode in de jaren '70 en '80, is een waarschuwend verhaal over het opofferen van creativiteit voor winst. In de caleidoscopische Netflix-miniserie van Ryan Murphy Halston, de show geeft een diepgaande kijk op de mode-industrie en laat zien hoe kwetsend het kan zijn voor iemand die worstelt met zijn eigen identiteit.

Van de creatie van Halston's eerste kledinglijn voor Bergdorf Goodman tot de verkoop ervan aan J.C. Penney, fans leren wat er gebeurt als een gepassioneerde en creatieve geest probeert zowel creatieve controle als financiële vrijheid te hebben, naast andere fascinerende lessen over de wereld van mode.

10 Een ontwerper is zo goed als zijn vermogen om zichzelf te verkopen

Wanneer een jonge Halston Bergdorf Goodman probeert te overtuigen met zijn ontwerpideeën na het succes van Jacqueline Kennedy's pillendoosje, wordt het duidelijk dat een ontwerper slechts zo goed is als zijn vermogen om te verkopen zich. In staat zijn om hun ideeën op de markt te brengen en, belangrijker nog, potentiële investeerders te overtuigen van de inkomsten die ze kunnen behalen, is essentieel voor het opbouwen van een merk.

Later in de serie charmeert Halston potentiële investeerders voor zijn nieuwe werkruimte en overtuigt hij hen ervan dat een groezelige magazijnruimte kan worden omgevormd tot een chique modestudio. Halstons vermogen om mensen in hem en zijn merk te laten geloven, was de sleutel tot zijn vroege succes.

9 Achter elke geweldige ontwerper staat een geweldig team

Hoewel hij uiteindelijk ging geloven dat het alleen zijn talenten waren die zijn modemerk definieerden, was de vroege carrière van Halston gevuld met uitzonderlijke medewerkers die hebben bijgedragen aan de unieke esthetiek die "Halston" was. Joe Eula, een bekende illustrator van de jaren '60 en '70, ontwerper/model Elsa Peretti, en ontluikende ontwerper (later directeur) Joel Schumacher behoorden tot zijn vroege team.

Helaas groeide het ego van Halston samen met zijn merk en begon hij creatieve meningsverschillen te vormen met zijn naaste medewerkers. Aan het einde van zijn leven maakte hij het goed door te erkennen dat één persoon niet alles over een merk kon belichamen. Halston zag in dat zijn onvermogen om naar zijn vrienden te luisteren heeft bijgedragen aan de ondergang van zijn modelabel.

8 Inspiratie komt overal vandaan

Zoals veel modeontwerpers keek Halston voor inspiratie naar de wereld om hem heen. Toen hij een jongen was, vond hij het door zijn moederhoeden te maken van fazantenveren die in zijn achtertuin waren verzameld. Als volwassene, zoiets eenvoudigs als een stuk stof dat rond een opgeknapt standbeeld blaast terwijl tijdens een wandeling in New York City zijn creativiteit zou kunnen aanwakkeren.

Zoals hij met name in de serie zegt: "Je kunt geen budget op inspiratie zetten!", waarmee hij aangeeft dat het vinden van de muze voor een kledingstuk is onbetaalbaar als het het verschil kan betekenen tussen de volgende grote hit in de modewereld of een complete mislukking.

7 Het is een meedogenloos bedrijf (waar zeer gevoelige mensen moeten werken)

Zoals Halston ontdekte, kon de mode-industrie genadeloos zijn. Toen hij zijn lijn eenmaal verkocht aan Norton Simon, Inc., werd geld verdienen en niet innovatief zijn het belangrijkste aspect van ontwerpen. Hij was niet in staat om zoveel risico's te nemen en, zoals hij ontdekte met zijn parfumflesje, moest hij vechten voor elke creatieve beslissing en deze rechtvaardigen.

Ook al beloofde David Mahoney, Halstons vertrouwde zakenpartner, de modeontwerper dat hij hem altijd zou beschermen tegen creatieve inmenging, brak Mahoney deze belofte toen hij de J.C. Penney-deal gebruikte om het merk van Halston aantrekkelijk genoeg te maken om verkopen. Halston raakte zeer bekend met de uitdrukking "Het is gewoon een zaak", die prioriteit gaf aan het wegnemen van zijn persoonlijke verlangens.

6 Er is een smal venster voor elke trend

Anticiperen op modetrends is een van de moeilijkste aspecten van de branche; waar het publiek op het ene moment op reageert, zal het volgende moment niet zijn wat ze leuk vinden. Het is het beste als een ontwerper als Halston, die altijd op de hoogte was van de culturele tijdgeest, voor hen kan beslissen.

Al vroeg in zijn carrière dacht Halston dat hij de volgende Balenciaga wilde zijn, maar hij wist dat hij uiteindelijk zijn eigen merk zou moeten oprichten. Toen Calvin Klein de denimmarkt domineerde, de scherpzinnige David Mahoney vertelde Halston hij moest de beslissing nemen om te concurreren met de ontwerpen van Calvijn. Helaas wachtte Halston te lang en was de markt al snel oververzadigd met designerjeans.

5 De eerste zijn en de beste zijn zijn verschillende dingen

Toen Halston in 1969 Halston Limited lanceerde, omvatte zijn confectielijn zachte stoffen die een samenvloeiing waren van bruikbaarheid en luxe. Het was hier dat zijn kenmerkende Ultrasuede-kleding schitterde. Zijn vermogen om de eerste te zijn met frisse, innovatieve ideeën in de mode, leverde hem beroemde klanten zoals Greta Garbo op en legde de basis voor een imperium van meerdere miljarden dollars.

In de jaren '70, toen denim in populariteit explodeerde, dreigde de blauwe jeans van Calvin Klein de verfijnde modaliteit van Halston over te nemen. Op dat moment leerde Halston dat je ofwel de eerste en origineel kon zijn, zoals hij was bij Ultrasuede, ofwel de beste en superieur kon zijn, zoals hij van plan was te zijn met een spijkerbroek. Maar hij moest het doen iets en te lang wachten om te beslissen kostte hem de leiding over de denimmarkt.

4 Licenties zijn lucratief (totdat de markt oververzadigd is)

Dankzij een lucratieve deal met het populaire beautymerk Max Factor in 1975, begon Halston zijn gelijknamige geur uit te brengen, en twee jaar later genereerde het een winst van tientallen miljoenen. Daarna stond de naam van Halston op alles, van bagage tot lingerie. Ondanks zijn zichtbaarheid groeide het merk niet in winst, waardoor Halston een wanhopige stap zette.

Begin jaren '80 tekende hij een licentieovereenkomst met J.C. Penney voor $ 1 miljard dollar, een stap die een ongelooflijke merkuitbreiding opleverde met betaalbare kleding en accessoires. Helaas heeft deze historische deal zijn reputatie als high-end ontwerper aangetast, en de uitbreiding naar middengeprijsde winkelketens zorgde ervoor dat hij goedkoop leek voor zijn collega's.

3 Mode is een bedrijf, geen kunst

Vanaf het begin van Halston Limited in 1969 tot 1973 verdiende de lijn van Halston $ 30 miljoen dollar, genoeg voor hem om het onderwerp van interesse voor Norton Simon, Inc., aan wie hij het verkocht voor $ 16 miljoen dollar, maar bleef als de opdrachtgever ontwerper. Op dat moment had Halston volledige creatieve controle, maar bijna onbeperkte financiële steun.

Halston's ontwerpmethode stond vaak op gespannen voet met het bestuur van Norton Simon, Inc. Halstons aandringen op $ 30.000 voor orchideeën om zijn kantoor te versieren of om in een Concord-jet te vliegen om feestjes in Europa bij te wonen, waren kosten die het bedrijf als overbodig beschouwde. Zijn excentriciteiten waren alleen toegestaan ​​zolang hij een product produceerde volgens hun tijdschema.

2 Mensen die de beslissingen over mode nemen, weten er misschien niets van

Wanneer hij financiële steun nodig had, was Halston overgeleverd aan investeerders die niets wisten van mode als kunstvorm. In zijn omgang met Norton Simon, Inc. werd dit gebrek aan kennis vooral duidelijk toen zijn afdeling stond onder toezicht van mannen die wisten hoe ze winst moesten berekenen, maar niets wisten van de Halston's kledingstukken.

Om onbeperkte financiële steun te krijgen, moest Halston compromissen sluiten, en het vreet aan het gevoelige deel van hem dat geloofde in het meer vrij stromende concept van creativiteit. De enige vrijheid kwam voort uit het feit dat hij zijn eigen inspanningen financieel kon ondersteunen, maar Halstons buitensporige levensstijl met mensen als Victor Hugo maakte het onmogelijk omdat hij zijn eigen geld niet terug in zijn bedrijf sluisde.

1 Verkoop nooit je naam (het is de enige die je hebt)

Halston verdiende miljoenen dollars door zijn naam in licentie te geven, iets wat ongehoord was in de elite-modewereld waar het merk synoniem was met kunst en goede smaak. Tegen de tijd van zijn dood werden zijn ergste angsten werkelijkheid: andere ontwerpers die hij niet leidde, plaatsten zijn naam op producten die hij niet had gemaakt.

Halstons streven naar acceptatie en liefde leidde hem naar de hoogten van glamour en winst, maar hij offerde meer van zijn identiteit op bij elke zakelijke deal. Hij kwam tot het besef dat in het leven, alles wat iemand had zijn naam was om hun stempel op de wereld te drukken, en hoewel hij miljoenen verdiende door het te verkopen, zou hij 'twee keer zoveel hebben betaald om het terug te krijgen'.

Volgende007: 7 Future Stories No Time To Die Opgezet voor de Bond-franchise

Over de auteur