Evangelion: 5 Anime De serie werd beïnvloed (5 werd beïnvloed door)
De klassieker uit 1995 Neon Genesis Evangelion, geregisseerd door Hideaki Anno en geanimeerd door Studio Gainax, is een van de grootste prestaties aller tijden van anime. Evangelion werd destijds geprezen voor het verbrijzelen van verwachtingen over wat wel en niet mogelijk was met tv-anime, aangezien de show baanbrekend werk verrichtte met zijn surrealisme, ondoorzichtige plot en experimentele structuur.
Natuurlijk, Evangelion bestaat niet in een vacuüm. Het wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke anime ooit geproduceerd en het DNA ervan is zichtbaar in veel van de belangrijkste anime-titels van de late jaren '90 en daarna. Beurtelings, Evangelion werd sterk beïnvloed door een aantal klassieke titels uit zijn eigen tijd, en het putte zwaar uit mecha-, tokusatsu- en sciencefictionklassiekers om de vorm aan te nemen die we vandaag kennen en waar we van houden.
10 Beïnvloed door: Ultraman
Terwijl de klassieke tokusatsu-serie Ultraman misschien niet echt anime als zodanig, het is een vormende invloed op het werk van Hideaki Anno - zozeer zelfs dat zijn vroege werken als student zijn korte fanfilm omvatten
Hoewel Evangelion brengt een technische flair in zijn Kaiju-vechtscènes, iedereen met een voorbijgaande bekendheid met Ultraman zal veel van zijn DNA zien ingebed in Evangelionde beroemde vechtscènes. Het beeld van Unit 01's lenige, mensachtige figuur die worstelt met buitenaardse monsters roept zeker herinneringen op aan Ultramanberoemde vechtscènes.
9 Beïnvloed: Kill La Kill
Hiroyuki Imaishi is de afvallige regisseur van klassiekers als Tengen Toppa Gurren Lagann, en uiteraard, Vermoord La vermoord, die beide opvallen door hun bizarre, confronterende animatiestijl en opvallende actiescènes. Hoewel Vermoord La vermoord een unieke identiteit kan hebben, is het belang van Evangelion aan de productie ervan mag niet over het hoofd worden gezien.
Afgezien van de voor de hand liggende factoren, zoals dat Imaishi aan enkele van zijn beroemdste projecten werkte met Gainax, de studio die animeerde Evangelion, zijn er een aantal visuele verwijzingen naar: Eva die mensen met een scherp oog kunnen uitkiezen. Het kantoor van Ragyo vertoont bijvoorbeeld een opvallende gelijkenis met dat van Gendo, en de anime heeft de neiging om Eva's handelsmerk kruisvormige explosies.
8 Beïnvloed door: Naussica Of The Valley Of The Wind
Hoewel het belangrijk is om het belang van Studio Ghibli's werk voor Anno's carrière in het algemeen te noemen, vooral waar de werken van Hayao Miyazaki betreft, is er misschien geen vermelding in de filmografie van de vereerde studio die even relevant is tot Evangelion als Miyazaki's Naussica.
Evangelion fans die kijken Naussica zal enkele belangrijke overeenkomsten opmerken, namelijk in Naussica's dodelijke humanoïde wapens - met name vergelijkbaar qua uiterlijk naar de verontrustend surrealistische Angels of Evangelion- die hun vijanden tegen het einde van de film met dodelijke laserstralen in brand steken. Deze gelijkenis is ook niet toevallig, want de belangrijkste animatie voor die reeks van de film werd verzorgd door niemand minder dan een jonge Anno.
7 Beïnvloed: RaXephon
Misschien heeft geen enkele andere anime zo'n onmiddellijke gelijkenis met Evangelion als RaXephon doet, wat een vergelijking is die voor en tegen de anime heeft gewerkt in online discussieruimten. Inderdaad, RaXephon vertoont wel een opvallende gelijkenis met zijn voorganger, vooral omdat het een vreemde, existentialistische robotshow is waarin de werkelijkheid zelf onderhevig is aan interpretatie.
Hoewel critici het bespotten als gewoon een Evangelion afzetten, RaXephon doet er alles aan om zijn eigen identiteit vast te stellen, een inspanning die het de moeite van het bekijken waard maakt, zelfs voor diehard Evangelion fans. Het eindresultaat is een show die op zichzelf staat in de annalen van bizarre, experimentele anime met gigantische robots.
6 Beïnvloed door: Devilman
De klassieke manga uit 1972 van Go Nagai, Duivelse man, heeft de laatste jaren iets van een opleving in populariteit ervaren dankzij de premier van Devilman huilebalk op Netflix in 2018. Het verhaal, vergelijkbaar met Evangelion, volgt een protagonist die worstelt met zijn eigen identiteit terwijl hij de krachten van een buitenaards beest gebruikt om demonische vijanden te bestrijden.
Duivelse man's surrealisme en brutaliteit zijn esthetisch vergelijkbaar met Evangelion, maar het belangrijkste vergelijkingspunt is de grimmige apocalyptiek waar het verhaal over gaat. De iconische climax van Duivelse man is een wereldverscheurend evenement, qua omvang en presentatie vergelijkbaar met Einde van Evangelion's derde impact.
5 Beïnvloed: Revolutionair Meisje Utena
De nauwe persoonlijke relatie tussen Kunihiko Ikuhara en Hideaki Anno, evenals de opmerkelijk surrealistische en verontrustende presentatie van Ikuhara's magnum opus Revolutionair Meisje Utena, heeft ertoe geleid dat veel anime-fans een passende vergelijking tussen de twee hebben gemaakt. Het meest herhaalde gezegde is dat wat? Evangelion is voor mecha, Utena is naar shoujo.
Inderdaad, veel anime-fans bestempelen beide titels als "deconstructies" van hun respectieve genres, en hoewel de juistheid van een dergelijke term discutabel is, is het zonder twijfel dat Utena is een anime die een voorhamer wil nemen naar gevestigde shoujo-genrenormen. Het, zoals Evangelion, levert ook zijn verhaal door een opzettelijk ondoorzichtige lens, uitnodigende fans om hun eigen theorieën te vormen over Utenade diepere betekenis.
4 Beïnvloed door: Mobile Suit Gundam
Evangelion wordt vaak geprezen voor het verstoren van de machtsfantasie in de kern van veel anime-titels; de hoofdpersoon, Shinji Ikari, is niet direct een heldhaftig personage. Hij worstelt enorm met zijn rol als piloot van Unit 01, en de psychologische druk die het bedienen van de machine met zich meebrengt, eist een zware tol van zijn persoonlijk welzijn.
De hachelijke situatie van Shinji deelt eigenlijk een aantal overeenkomsten met: Gundam hoofdpersoon Amuro Ray's, en Anno heeft vaak diepe bewondering uitgesproken voor Gundam maker Yoshiyuki Tomino's werk. Beide personages zijn jonge jongens die in wezen tegen hun wil in situaties van leven of dood worden gedwongen, en beide lijden dramatisch als een neveneffect van hun rollen.
3 Beïnvloed: Puella Magi Madoka Magica
Met enige frequentie, Madoka fans zullen de surrealistische mahou shoujo-titel omschrijven als "Evangelion, maar met magische meisjes" en deze vergelijking heeft veel verdienste. Magische meisjesshows zijn een van de oudste en meest gevestigde subgenres van anime, waaronder veel klassiekers zoals Sailor Moon, maar weinigen proberen de thema's en stijlfiguren van het genre zo agressief te ontmantelen als Madoka doet.
Inderdaad, Madoka gaat op dezelfde manier om met zijn subgenre als Evangelion. Beide bevatten schokkende afdalingen naar surrealistisch gebied, apocalyptische thema's en beelden, en een intens existentialistische introspectie.
2 Beïnvloed door: Space Runaway Ideon
een andere van Gundam de werken van maker Yoshiyuki Tomino, Ruimte Runaway Ideon en zijn apocalyptische laatste film Ideon: Word aangeroepen zijn misschien nog invloedrijker voor Evangelion dan Gundam was. Het verhaal volgt een groep menselijke overlevenden die een oud wapen genaamd de Ideon gebruiken om zichzelf te verdedigen tegen een buitenaardse dreiging, iets dat bekend zou moeten klinken Eva fans.
De twee verhalen zijn ook structureel vrij gelijkaardig; beide beginnen als enigszins goedaardige mecha-actieshows, maar ze veranderen uiteindelijk in veel meer surrealistische, donkerdere verhalen. Beide hebben zelfs een climaxfilm (Einde van Evangelion en aangeroepen worden respectievelijk) die een hels sci-fi armageddon toont met gigantische robots.
1 Beïnvloed: seriële experimenten Lain
Het surrealistische meesterwerk Seriële experimenten Lain is een van de meest succesvolle inzendingen in de canon van "rare post-Evangelion anime die halverwege tot eind jaren '90 werden geproduceerd", wat op zich al een genre is. De serie volgt een meisje genaamd Lain dat worstelt met persoonlijkheid en identiteit terwijl ze steeds meer verbonden raakt met een wereldwijd proto-internetsysteem.
Behalve enkele bedwelmende thema's en een unieke visuele stijl, Lain is een verrassend profetisch portret van hoe technologieën zoals internet ons tegelijk meer vervreemd en meer met elkaar verbonden kunnen maken. Lain misschien voor het eerst debuteerde in 1998, maar het voelt vandaag alleen maar relevanter.
VolgendeDe originelen: de hoofdpersonen, gerangschikt naar hoe tragisch hun verleden is
Over de auteur