Elke Pixar-film gerangschikt van slechtste naar beste

Pixar's 22 animatiefilms zijn moeilijk te rangschikken omdat er, aantoonbaar, slechts twee of drie zijn die over het algemeen niet als goede films worden beschouwd. Het merk Pixar staat bekend om zijn kenmerkende karaktergedreven verhalen en heeft een associatie opgebouwd met unieke en vakkundig vervaardigde producties. De weinige teleurstellingen in de collectie zijn in vergelijking meestal teleurstellend - zelfs? Auto's 2.

Pixar-films winnen consequent prijzen en breken kassarecords, maar wat nog belangrijker is, ze zijn goed gemaakt en worden doorgaans goed ontvangen door het publiek. Pixar bepaalt al tientallen jaren de standaard voor 3D-animatiefilms. Hoewel de oorsprong van Pixar teruggaat tot de jaren 70, bracht Pixar in de beginjaren verschillende korte films uit voordat hij een langspeelfilm begon te maken. Toen, in 1995, bracht Pixar de allereerste volledig 3D-geanimeerde speelfilm uit. Toy Story markeerde de doorbraak van de studio om de animatiegigant te worden die mensen tegenwoordig kennen.

In de afgelopen 25 jaar heeft Pixar zoveel ongelooflijke verhalen tot leven gebracht met zijn ultramoderne animatietechnieken. Deze verhalen spreken de ene persoon soms meer aan dan de andere, maar iedereen die een handvol Pixar-films heeft gezien, kan je waarschijnlijk vertellen over minstens één die hem na aan het hart ligt.

22. Auto's 2 (2011)

Auto's 2is de meest algemeen gehate Pixar-film. Het had een budget van $ 200 miljoen, vergelijkbaar met de twee meest winstgevende films van Pixar - Toy Story 4 en Ongelooflijk 2 - maar het is de enige Pixar-film (naast Voorwaarts) om zijn budget niet terug te verdienen met binnenlandse kassaverkopen. Auto's 2 is onsamenhangend, chaotisch en saai.Auto's 2 was de eerste van slechts vijf Pixar-films die nul Oscar-nominaties ontving, maar de film was waarschijnlijk vanaf het begin gedoemd te mislukken. In plaats van zich te ontwikkelen vanuit een organisch verlangen om een ​​nieuw verhaal te vertellen, Auto's 2 werd gemaakt om door te gaan met het verkopen van merchandise binnen de lucratieve auto's merk en om het nieuwe Cars Land op de markt te brengen in Disney's California Adventure themapark, dat in 2012 – het jaar daarna – werd geopend Auto's 2 werd uitgebracht.

21. Auto's 3 (2017)

Auto's 3 vertelde een persoonlijker verhaal dan Auto's 2 maar miste nog steeds de charme van de eerste auto's. Misschien in een poging om de auto's franchise vanaf de implosie van Auto's 2 (en natuurlijk Cars Land blijven verkopen in California Adventure), maakte Pixar nog een vervolg - een die probeerde te doen alsof zijn voorganger niet bestond. Maar het middelmatige verhaal Auto's 3 is overdreven gefocust op Lightning McQueen en vergeet wat de eerste film zo goed deed: een eigenzinnig stel herkenbare personages die van hun geboortestad en van elkaar houden.

20. De goede dinosaurus (2015)

De goede dinosaurus, hoewel derde op deze lijst, was volgens de meeste normen geen vreselijke film. De animatie is een van de beste werken van Pixar, maar het verhaal niet. Het tempo is te laag voor de hele film en de personages zijn eendimensionaal. Pixar heeft bewezen dat ze boeiende personages kunnen animeren die niet spreken (zie: WALL-E), dus het feit dat Spot – een van de slechts twee hoofdpersonen in De goede dinosaurus - een wat gebrek aan persoonlijkheid heeft, haalt de film echt naar beneden. De goede dinosaurus is visueel indrukwekkend, maar er is niet veel anders dat deze film goed weet te krijgen.

19. Verder (2020)

VoorwaartsDe verkorte bioscooprelease als gevolg van de Covid-19-pandemie kostte Disney tientallen miljoenen dollars aan verliezen op de film. te oordelen naar VoorwaartsMaar door de positieve ontvangst van het publiek zou het financieel heel goed hebben gepresteerd als het een volledige theaterloop had gehad; Voorwaarts heeft de beste Pixar-plek voor kijkcijfers op Rotten Tomatoes. Maar door iets te doen dat zijnog nooit eerder had gedaan, maakte Pixar uiteindelijk Voorwaarts voelt als een film die al is gemaakt door iemand anders. Dat gezegd hebbende, Voorwaarts is geen vreselijke film en het bitterzoete einde vatte de zeer oprechte boodschap van de film samen: koester elk moment met degenen van wie je houdt, want het leven is onvoorspelbaar.

18. Monsters-universiteit (2013)

Monsters Universiteitwas een perfect passend vervolg op Monsters Inc., die Pixar slim heeft gekozen om vóór de eerste film te plaatsen in plaats van verder te gaan waar het was gebleven. Een vervolg op Monsters Inc., hoewel mogelijk, zou moeilijker zijn geweest om met succes uit te voeren, sinds het einde van Monsters Inc. zijn uitgangspunt fundamenteel veranderd. Monsters Universiteit neemt niet veel risico's maar haalt het beste uit zijn twee charismatische leads - vergezeld door een lieve excentrieke groep nieuwe vrienden en een nieuw leven ingeblazen, verkwikkende soundtrack - en weet het nog leuker te maken dan niet.

17. Dory vinden (2016)

de consensus van Dory vindenwas dat het geen slecht vervolg was - het was zelfs goed - maar lang niet in de buurt van de hoge lat die de eerste film had gesteld, Finding Nemo. Sommigen bekritiseerden de film voor het maken van goedkope opnamen met zeer emotionele plotpunten - wat tot op zekere hoogte ook het geval was. Wanneer hoge emotie werkt, werkt het ook echt (zie: Toy Story 3), maar als dat niet het geval is, voelt het melodramatisch als delen van Dory vinden. Maar, zoals eerder vermeld, dit vervolg dat zich richtte op Dory, haar geheugenverlies en haar familie was niet slecht. Op dit punt had Pixar ongelooflijke vooruitgang geboekt in animatie en het tempo van Dory vinden is levendig en toch comfortabel. Het is de moeite waard om minstens één keer te kijken en houdt nog steeds stand na nog een paar keer kijken, wat betekent dat Dory vinden verreweg de meeste kinderanimatiefilms.

16. Dapper (2012)

Merida is een geliefde heldin vanwege haar ondermijning van veel Disney-prinses-tropen en, natuurlijk, haar moed. Maar een van de problemen die Moedighad was de verwachting die het had gewekt. De aanhangers voor Moedig deed de film lijken alsof het een mystiek en episch avontuur in de Schotse Hooglanden zou worden, dus de kijkers waren minder dan onder de indruk toen ze in plaats daarvan werden getrakteerd op een bekend verhaal over het begrijpen van het leven in andermans schoenen à la Broeder Beer. Moedig is een van de weinige - zo niet alleen - Disney- of Pixar-films waarin de relatie tussen moeder en dochter centraal staat. Elinor en Merida zijn een herkenbaar paar en Pixar had een geweldige kans om te laten zien dat een ouder-kindrelatie werkt door hun problemen door te communiceren, dus het is een beetje teleurstellend dat Elinor voor het grootste deel een non-verbale beer was film. Dat gezegd hebbende, Moedig heeft een geweldige soundtrack, echt hilarische momenten en prachtige landschappen.

15. Speelgoedverhaal 2 (1999)

Het zal misschien als een verrassing komen dat Toy Story 2 heeft de hoogste Rotten Tomatoes-recensentscore van alle Pixar-films, verbonden met Toy Story op 100%. Een veelvoorkomend probleem bij sequels is de moeilijkheid om nieuwe personages op te nemen in een gevestigde cast. Vaak worden de nieuwe personages toegevoegd om merchandise te verkopen (omdat niemand nog een Buzz Lightyear nodig heeft) en wordt er niet veel over nagedacht, wat gebeurde met Toy Story 2. Het is een geweldige film, maar de liefde en zorg die in de eerste film ging, was er niet. Tegen de tijd Toy Story 4 kwam rond, Stinky Pete was al lang weg, maar Jessie en Bullseye pasten zo goed bij de rest van het speelgoed dat het gemakkelijk is om te vergeten dat ze niet echt in de eerste waren Toy Story.

14. Het leven van een insect (1998)

Ingeklemd tussen de eerste twee Toy Story films, Een insecten leven is meer dan 20 jaar oud en heeft geen sequels of prequels - wat waarschijnlijk de reden is waarom het gemakkelijk wordt vergeten, maar Een insecten leven is een van de weinige Pixar-films met een rechttoe rechtaan schurk die het verhaal boeiend en meeslepend maakt. Flik, ​​de held van Een insecten leven, is de afwijzing van zijn mierenkolonie, en wanneer Flik samenwerkt met een groep andere buitenbeentjes, is het resultaat hysterisch en charmant. Met een grillige soundtrack van Randy Newman en een cast van getalenteerde komieken en acteurs, waaronder Bonnie Hunt, Julia Louis-Dreyfus en David Hyde Pierce, Pixars hilarische en citeerbare tweedejaarsfilm wordt vaak ondergewaardeerd.

13. WALL-E (2008)

WALL-E bevat enkele van Pixar's beste visuele verhalen en karaktervorming. Zonder een enkel woord ontvouwt zich een liefdesverhaal tussen twee antropomorfe robots op de achtergrond van WALL-Eromantische soundtrack. Het publiek was meteen geliefd bij WALL-E vanwege zijn optimisme, onschuld, medeleven en affiniteit voor Hallo Dolly, maar de overgang naar het luide en drukke ruimteschip, de Axiom, voelde schokkend en teleurstellend. WALL-EDe sterkste punten zijn degenen die geen last hebben van expositie en confrontatie. Desalniettemin won de film een ​​Oscar voor Beste Animatiefilm en wordt terecht door velen aanbeden.

12. omhoog (2009)

Indien WALL-E is slechts enkele van Pixar's beste visuele verhalen, dan Omhoogis de beste. Niet in de laatste plaats geholpen door de emotionele pianopartituur gecomponeerd door Michael Giacchino, Omhoog comprimeert acht decennia in acht van de meest hartverscheurende minuten in de animatiefilm. Jeugdliefdes Carl en Ellie worstelen met de meest herkenbare tegenslagen en vinden nog steeds geluk in hun liefde voor elkaar. Maar, zoals WALL-E, voelt de laatste helft van de film los van de eerste. De dynamiek van Carl en Russell is vermakelijk en hartverwarmend, maar de buitengewoon kwaadaardige schurk en pratende honden - hoewel grappig - voelen niet op hun plaats.

11. Speelgoedverhaal 3 (2010)

Toy Story 3kreeg een ongelooflijke kritische ontvangst die het zeer verdiende, maar - net als verschillende andere animatiefilms die in de jaren 2010 werden uitgebracht - Toy Story 3 is een film die alleen voor kinderen kan worden bekeken, ook al zal het hen misschien niet aanspreken. het einde van Toy Story 3 was duidelijk gericht op jonge volwassenen die kinderen waren op het moment dat de eerste film werd uitgebracht. Jonge kinderen waren waarschijnlijk bang voor Toy Story 3's verbrandingsscène (om nog maar te zwijgen van de verontrustende aap, demonische baby en de telefoon van het martelslachtoffer) en verward door alle volwassenen die lelijk huilden toen Andy zijn speelgoed aan Bonnie gaf. Echter, Toy Story 3 was een baanbrekend vervolg omdat het de derde film in een Pixar-franchise was en het liet het publiek een geheel nieuw soort film zien Toy Story.

10. Toy Story 4 (2019)

Tegen de tijd Toy Story 4 uitgebracht, had de franchise de verwachting gewekt dat het goede sequels zou kunnen maken, maar die verwachting leidde ertoe dat sommige fans zich afvroegen: "Can Toy Story 4 volgen Toy Story 3 met iets beters?” Het antwoord: natuurlijk verdeeld, maar het publiek lijkt zo dicht bij het midden te zijn verdeeld dat er een argument voor kan worden gemaakt: "Ja." De ontroerend einde van Toy Story 4 stond Woody toe zijn eigen hart te volgen toen hij zijn oude manier van leven ontgroeide. Gedeeltelijk actie-avontuur en deels overvalfilm (in tegenstelling tot Toy Story 3’s gevangenisontsnapping), Toy Story 4 voelde als een terugkeer naar Toy Story dagen van ouds.

9. Auto's (2006)

de erfenis van auto's is enigszins aangetast door de minder-dan-stellaire vervolgen, wat jammer is omdat de eerste auto's film was geweldig. auto's introduceerde verschillende animatietechnieken die het realisme opmerkelijk verbeterden, zelfs in vergelijking met De ongelofelijken, die Pixar het jaar ervoor had uitgebracht. auto's is ook de eerste Pixar-film met een soundtrack van nummers van verschillende populaire artiesten - iets dat misschien niet werkte voor de meeste andere Pixar-films, maar het werkt zo goed voor auto's. De toon gezet door Sheryl Crow's "Real Gone" in de openingsrace laat kijkers weten dat ze een ritje maken. Het sympathieke stel auto's dat Bliksem McQueen helpt op zijn weg naar verandering, veroverde de harten van het publiek en Radiator Springs vormt de perfecte scène voor dit verhaal van verandering van hart.

8. Monsters, Inc. (2001)

Monsters, Inc. was de vierde langspeelfilm van Pixar en het was een verbluffend staaltje animatie. Sully had de individuele animatie van miljoenen haren nodig. Ook al is de technologie allang achterhaald, in 2001 was deze baanbrekend - maar de complementaire persoonlijkheden van Mike en Sully zijn hier het echte magische ingrediënt. Monsters, Inc. inclusief Pixar's op een na beste twist-schurk (Mr. Waternoose), een geweldig kenmerkend nummer ("If I Didn't Have You"), en fantastische world-building die een intrigerend verhaal opzette over monsters die bang zijn voor kinderen, maar die kinderen moeten laten schrikken om hun kracht te zetten steden.

7. Binnenstebuiten (2015)

De meeste bioscoopbezoekers wisten niet wat ze konden verwachten Binnenstebuiten maar waren aangenaam verrast om een ​​uitzonderlijk nauwkeurige metafoor voor menselijke emotie te vinden. Pete Docter, directeur van Binnenstebuiten, zei in een interview met NPR dat ze het idee van "verdriet als gemeenschapsbinding" wilden overbrengen en dat verdriet nodig is omdat het de mensen om ons heen vertelt dat we pijn hebben en een behoefte hebben waaraan niet wordt voldaan. In dat opzicht, Binnenstebuiten geslaagd; de film vinkte elk vakje aan om typisch Pixar te zijn: fantasierijk, emotioneel, mooi en humoristisch (met een vleugje dwaasheid overal verspreid). Op een boeiende manier een diepgaand verhaal vertellen dat de manier verandert waarop mensen zichzelf en anderen zien, is ongelooflijk zeldzaam, maar dat is wat Binnenstebuiten deed.

6. Ongelooflijk 2 (2018)

Ongelooflijk 2 bewees eens te meer dat Pixar succesvolle sequels kan maken, zowel financieel als kritisch. Ongelooflijk 2 is momenteel de meest winstgevende Pixar-film, de derde meest winstgevende Disney-film (alleen achter Bevroren en Bevroren 2), en de 18e meest winstgevende film aller tijden. Wat betreft het kritische succes: veel fans hebben gezegd dat ze nog meer van dit vervolg houden dan De ongelofelijken. Zoals veel geanimeerde vervolgfilms voor kinderen, Ongelooflijk 2 heeft een donkerdere toon en meer volwassen thema's dan de eerste. Maar ondanks Evelyn Deavour, a.k.a. Screenslaver, een meer dreigende twist-schurk dan Syndrome, ze is ook een minder dwingende. In De ongelofelijken, De wending van het syndroom tot het kwaad houdt rechtstreeks verband met zijn verleden met Mr. Incredible, wat zorgt voor een interessantere dynamiek wanneer de helden het tegen elkaar opnemen. Indien Ongelooflijk 2 lijdt aan ernstige problemen, het is het ontbreken van een interessante schurk, omdat Ongelooflijk 2 is goed gemaakt en zit vol heerlijke komedie en actie.

5. Ratatouille (2007)

Indien Binnenstebuiten is de meest typische Pixar-film, dus Ratatouille komt op een goede tweede binnen. Deze film gaat over een rat die zo in zichzelf gelooft dat hij de topkok van Parijs wordt. Het is een uitgangspunt dat niet zou moeten werken, maar het werkt wel vanwege de manier waarop Pixar het uitvoert. Remey's dromen zijn tegengesteld aan de overtuigingen van zijn familie - en klinkende logica - maar in plaats van dat de film gaat over een machtsstrijd tussen Remey en zijn vader, gaat het over Remey werkt hard en wordt de topchef in Parijs - natuurlijk met de hulp van Linguine. De dynamiek tussen Remey en Linguine zorgt voor geweldige visuele komedie en het hart van Ratatouille is een simpele, mooie boodschap: iedereen kan koken.

4. De ongelooflijke (2004)

De ongelofelijken markeerde het Pixar-debuut van componist Michael Giacchino en regisseur Brad Bird, die destijds slechts één andere film hadden geregisseerd - De ijzeren reus. De ongelofelijken is deels spionagethriller uit de jaren 60, deels superheldenfilm en deels familiedrama. De Parrs zijn de eerste (super)mensen die in een Pixar-film spelen en hun familiedynamiek maakte de film zo goed. Het zijn supers die nog steeds menselijke problemen, gebreken en zwakheden hebben. Een jazzy, opwindende muziekscore plus een paar fantastische zijpersonages (Frozone en Edna Mode), en Pixar's beste twist-schurk make De ongelofelijken een van de beste films van Pixar.

3. Kokos (2017)

Tegen het einde van een decennium dat Pixar besteedde aan het maken van veel sequels - ongetwijfeld in opdracht van de door merchandise aangedreven machine die Pixar's eigenaar is, Disney - Cocoresoneerde met kijkers, van wie velen hadden verlangd naar originele verhalen die het wereldwijde publiek van Disney beter zouden vertegenwoordigen. Het levendige kleurenpalet, de muziek, het plot en de thema's hebben banden met de Mexicaanse cultuur en de Mexicaanse feestdag die de achtergrond vormt voor het verhaal, Día de Muertos – een zin die Disney probeerde te handelsmerken en uiteindelijk terugtrok na veel zeer verdiende kritiek.

En de film zelf was ook niet zonder kritiek, en ontving veel beschuldigingen van? het kopiëren van een soortgelijke film uit 2015, Het boek des levens. Maar Coco was een instant familieklassieker omdat het nog steeds zo zeldzaam is om een ​​animatiefilm voor kinderen te zien focussen op een familie van meerdere generaties en spit het onderwerp van de herdenking van de doden met zoveel vreugde en viering. Bovendien is er nog nooit een Pixar-film geweest die de plotthreads met zo'n oprechtheid beloont.

2. Speelgoedverhaal (1995)

Toy Story was de eerste langspeelfilm, 3D-animatiefilm ooit en zette de standaard voor toekomstige films in zijn soort. Pixar zou niet de filmgigant zijn die het nu is als het niet voor was Toy Story en de toewijding die nodig was om er een baanbrekende prestatie van technologie van te maken. Maar Toy Story is niet geweldig alleen omdat het de eerste was; het gebruikt het 'buddy film'-verhaal als de meest basale structuur en vult dat kader vervolgens met een uniek uitgangspunt, vertederende personages en een plot dat zowel komisch als slim is. Toy Story is een oprecht eerbetoon aan de verbeeldingskracht van kinderen overal, en het werkt zo goed omdat het een eenvoudige film is met een complex verhaal waar iedereen zich op een of ander niveau in kan vinden.

1. Nemo vinden (2003)

Finding Nemo is in alle opzichten een uitstekende film en het publiek wist dat Pixars vijfde film uit die tijd speciaal was het kwam in de bioscoop - het heeft nog steeds de op één na hoogste binnenlandse bruto van alle Pixar-films, gecorrigeerd voor inflatie. Finding Nemo was absoluut baanbrekend en, na zeventien jaar, de animatie van Finding Nemo is nog steeds indrukwekkend. De partituur van Thomas Newman, vol zachte piano en zwiepende strijkers, vormt een perfecte aanvulling op de constante beweging van de oceaan. Elk van de vele, vele zijpersonages is uniek en vermakelijk, de dialoog verloopt goed en het tempo is bijna onberispelijk, afwisselend Marlin en Nemo die elk nieuwe vrienden ontmoeten die hen iets over zichzelf en over elkaar leren ander. Ouders en kinderen - jong en oud - kunnen iets vinden dat hen aanspreekt in de grappige en aangrijpende film die is Finding Nemo.

Harrison Ford kraakt een grote glimlach op de Indiana Jones 5-set

Over de auteur