Het juiste spul-interview: Patrick J. Adams, Nora Zehetner, Michael Trotter
National Geographic's langverwachte kijk op Tom Wolfe's "The Right Stuff" debuteert deze week op Disney+ en biedt een nieuwe kijk op het verhaal van de Mercury Seven, Amerika's eerste astronauten, en de vroege dagen van NASA.
Scherm razernij reisde naar Florida om de set van te bezoeken Het goede spul vorig jaar waar we toerden langs de sets en rondhingen met de cast en crew van deze ambitieuze productie. De indrukwekkende ensemblecast spreekt voor zich, maar Het goede spul — althans voor seizoen één — draait om de majoor John Glenn (gespeeld door Patrick J. Adams) en zijn soort rivaliteit met luitenant-commandant Alan Shepard (Jake McDorman) om te zien wie de eerste in de ruimte wordt.
Het goede spul gaat echt over veel meer dan dat, van de rest van de Mercury Seven - Gordo Cooper, Wally Schirra, Scott Carpenter, Deke Slayton, en Gus Grissom - aan de families van de binnenkort mega-beroemdheden en anderen bij NASA (en hun PR-afdeling) die het allemaal hebben gemaakt gebeuren. In de eerste van verschillende interviews die we hadden met
Hoe is het om aan een National Geographic-project te werken, en hoe werkt de productiekant ervan in vergelijking met andere tv-scripts?
Nora Zehetner: Ik heb nog nooit met NatGeo gewerkt, maar de productiewaarde is waanzinnig. Ik bedoel, ze geven veel geld uit en het ziet er echt cool uit. De setjes en alles.
Patrick J. Adams: Ze hebben niet veel scripts gedaan. Ik weet dat ze het hebben gedaan, en ze hebben het tot nu toe goed gedaan, maar ik denk niet dat ze veel hebben gedaan. En ik denk dat ze hun merk aan het opbouwen zijn. Ik werk graag met mensen die geen specifiek idee hebben van hoe iets eruit moet zien of moet klinken.
Ik vind gewoon dat er een echte vrijheid is. Ze laten ons grotendeels ons ding doen. Ze vertrouwen de mensen die ze hebben aangenomen. We hebben een geweldig [team]. Mark Lafferty is een ongelooflijke schrijver en de mensen die de show maken zijn gewoon zo top.
Soms kunnen netwerken zo praktisch zijn dat ze die mensen ervan weerhouden te doen waarvoor je ze hebt ingehuurd, en tot nu toe is mijn ervaring hiermee dat ik op de set echt onze impulsen mag volgen en zien wat werken. En ik denk dat dat tot nu toe een uitstekend proces heeft opgeleverd.
Michael Trotter: Ik heb een paar van hun shows bekeken voordat ik naar de set kwam, met name op uw vraag, om hun productiewaarde te meten. Ik bedoel, het is duidelijk dat hun merk bestaat binnen het soort historisch record, en dat is waar hun programmering op is gericht. Dus ik keek naar het eerste seizoen van Genius; Ik keek naar The Long Road Home, niet alleen met het oog op hoe ze een verhaal vertellen, maar ook waar ze neerzetten hun geld noodzakelijkerwijs en om te meten hoe hun productiewaarde hierin komt, wetende dat deze reikwijdte is enorm. Ik bedoel, het is ruimte.
Ik werd weggeblazen met, ik ken de cijfers niet, maar hoe ze hun geld gebruiken en wat ze konden trekken uit die seizoenen van televisie, die erg productief zijn in termen van gevechtssequenties of periode spullen. Einstein en Picasso, het was opmerkelijk, en het is mijn ervaring, sinds we in Florida zijn geweest, dat ze in overeenstemming zijn met dat soort productielijnen. Ze doen echt geweldig werk om hun dollar behoorlijk ver te laten gaan.
Patrick J. Adams: Ze zijn ook erg vastbesloten om dingen goed te krijgen. Wij ook, en we hebben natuurlijk veel onderzoek gedaan en nemen dat heel serieus. Maar we hebben een paar momenten op de set gehad waar we een vraag hebben gesteld, of iemand dacht dat historisch gezien iets in een andere richting ging. En ik heb een bericht gekregen als: "Oh nee. De mensen van NatGeo hebben daar al onderzoek naar gedaan."
Er is een team van mensen dat het script doorneemt en ervoor zorgt dat we dit helemaal goed krijgen, wat erg belangrijk is voor ons allemaal, want daarom werden we aangetrokken door dit verhaal. Je moet bepaalde licenties nemen als je iets aan het aanpassen bent, maar het feit dat ze dat aan de netwerkkant zo serieus nemen, is echt cool.
Om hierop in te gaan, hoeveel had je als basis voor kennis over de Mercury Seven en The Right Stuff? Had je de film gezien, het boek gelezen, voordat je zelfs maar naar de serie kwam?
Patrick J. Adams: We hadden allebei een soortgelijke ervaring met het boek, toch?
Michael Trotter: Ja, mijn vader gaf aan mij.
Patrick J. Adams: Ook van mij.
Michael Trotter: Hij zal waarschijnlijk, als hij dit leest, zeggen: "Dat heb ik niet gezegd." Maar zoals ik het me herinner, zei mijn vader: "Er zijn hier veel lessen om te leren." En voor mij als kind was het als, "Oh, ja, zeker. Maar het is ruimte, dus vergeet de lessen maar. Vertel me gewoon over astronauten."
Ironisch genoeg herinner ik me dat ik naar de film keek en me meer aangetrokken voelde tot het verhaal van Chuck Yeager, omdat ik dat zo cool vond. Maar ik had natuurlijk dat niveau van basiskennis over hem, en ik kende Alan Shepard en John Glenn als kind, als een soort geschiedenisfanaat. Het was leuk om eerlijk gezegd veel meer te leren over Gus en de diepgang die hij had waarvan ik denk dat hij niet noodzakelijk de tijd en de ruimte heeft gekregen in verschillende producties om het een beetje uit te werken. Dat was dus een openbaring voor mij, maar als uitgangspunt las ik het boek.
Nora Zehetner: Ik had het nog niet eerder gelezen. Maar ik heb een paar jaar geleden een project gedaan over de vrouwen, dus ik heb toen echt wat onderzoek gedaan. Ik had ook wat basiskennis toen ik erin ging, en toen las ik het boek en het was zo leuk om Annie te verkennen.
Patrick ging zelfs naar de John Glenn Archives, en hij trok een heleboel geweldige brieven tussen hen in toen ze jong waren. En het was zo mooi om te lezen wie ze waren nog voordat alles begon en niet dit geïdealiseerde beeld van hen.
Patrick J. Adams: Naar eigen zeggen, ja, het was heel bijzonder.
Ik heb het boek ook gelezen toen ik een kind was - hetzelfde verhaal eigenlijk. Mijn vader, die journalist was, gaf het me vooral omdat het ruimte en ongelooflijke karakters was en een belangrijk onderdeel van de geschiedenis. Maar ook het schrijven van Tom Wolfe, en als journalist zei hij: "Dit is echt een onberispelijk stuk - niet helemaal pure journalistiek, maar vanuit dat oogpunt bekeken."
Dus dat boek was gemakkelijk mijn favoriete boek toen ik opgroeide, waarschijnlijk omdat het het enige boek was dat ik ooit echt had gelezen toen ik 14 was - helemaal tot in de puntjes en waar ik van hield. Toen keek ik naar de film en ik raakte geobsedeerd door de ruimte zoals elk klein kind dat kan. En toen ik het script hiervoor zag, dacht ik gewoon: "Oh, mijn God, natuurlijk, ze moeten dit doen. Dit is perfect."
Het enige probleem met de film is dat hij niet alles kan bevatten wat in dat verhaal staat. Maar in het boek, eerlijk gezegd, kan het boek het bevatten. Er is zoveel geschiedenis. En ik wist, omdat ik geobsedeerd raakte door ruimte nadat ik The Right Stuff de eerste keer had gelezen, dat er zoveel meer aan het verhaal was dat nooit in het boek of in de film kon worden verteld. Ik had zoiets van: "Natuurlijk moeten ze dat wel. Als ze dit goed doen, is het een geweldige kans om een verhaal te vertellen dat letterlijk nog nooit is verteld." Behalve met de film The Right Stuff, die twee uur duurt. Het kan er helemaal niet bij.
Dit is al vier jaar in ontwikkeling. Wanneer hoorde u voor het eerst over dit project? Wat dacht je ervan toen je het script voor het eerst las, of de eerste keer dat je hoorde dat het misschien een kwestie van meerdere seizoenen is?
Michael Trotter: Ik heb het via het normale systeem gekregen. Ik heb er een afspraak voor. Grappig genoeg is het het oude gezegde dat als je een acteur bent en er komen geen afspraken binnen, de beste manier om er een te krijgen is om de stad uit te gaan. Ik was op reis in Griekenland, geloof het of niet, en had dat reisplan voor een bruiloft al heel lang. En ik zal het nooit vergeten, mijn manager stuurde een e-mail, en hij zei: "Nou, ga eens kijken."
Ik was in Griekenland, ik kreeg een afspraak voor een interview met Jennifer en hen allemaal. En ze zeiden: "Kun je een band bij elkaar krijgen?" Dus maakte ik een tape in een 15e-eeuws Venetiaans kasteel, Airbnb, met 14 mensen op Kreta. En de tape was op zijn minst goed genoeg om me weer in de kamer te laten komen toen ik terugkwam. Maar er fluiten zoveel vogels op de achtergrond van mijn tape, dat toen ik de kamer binnenkwam, en ik terug in LA zei de casting director: "Dus, de vogels, hè?" Het spijt me, is er niet een soort ironie van? vlucht?
Dus het kwam tot mij via de normale systemen. Maar op je eigenlijke vraag, toen ik het las, vanwege de bekendheid die ik had met het verhaal... en dan om mee te liften op wat Patrick zei - ja, natuurlijk, er is zoveel meer aan deze [jongens' leeft]. Niet alleen het leven van deze jongens, maar ook op hun families en het effect dat dit moet hebben gehad. Vooral in die tijd van beroemdheden, maar niet dagelijks worden blootgesteld aan sociale media of iets dergelijks. Goed vooruit dan. Hoe zou dat eruit zien, en welke impact zou dat hebben op een gezin dat dat niet gewend is? En is niet in een branche, of je nu een acteur of een muzikant bent, waar de roem komt omdat je een soort van entertainment uitvoert. Deze jongens stonden bekend om en werden geprezen als helden lang voordat ze zelfs maar iets heroïsch hadden gedaan.
Patrick J. Adams: Hetzelfde geldt voor mij, het kwam net als een auditie. Ik had Suits anderhalf jaar geleden afgemaakt; Ik was er van weggelopen, en er waren een paar dingen langsgekomen, maar ze leken er allemaal op. Maar ik was ook niet aan het werk en een beetje bang voor wat er zou komen. En zodra ik dit in mijn kleine e-mail zag, stond er The Right Stuff, wat zoveel voor me betekende, dat ik dacht: "Oh mijn god, ik ben zo opgewonden."
Maar toen doodsbang dat het script niet geweldig zou zijn, of dat ze het niet goed zouden krijgen. En dan denk ik dat ik nog niet zo snel een script heb doorgespit. Ik bedoel, eerlijk gezegd, het schrijven; wat Mark en zijn team doen is gewoon zo fenomenaal. Als we deze scripts krijgen, lezen we ze allemaal binnen het uur dat ze aankomen en verslinden ze gewoon. Dus dat was een heel goed teken. Toen ik het script las, dacht ik: "Ik zou hier graag op wat voor manier dan ook deel van uitmaken." En toen ging ik gewoon door het normale proces, ging naar binnen en ontmoette ze, had een geweldige tijd en kon gewoon echt met ze opschieten, en we zijn klaar.
Ik kon het niet geloven. John Glenn... Er is veel verantwoordelijkheid voor al deze personages. Dus, er was de eerste opwinding, en toen de pure angst en angst bij de loutere mogelijkheid om het te doen.
Nora Zehetner: Het kwam ook bij mij op dezelfde manier. Het was maar een afspraak; ze probeerden me een tijdje binnen te krijgen. Ik denk dat ik eigenlijk helemaal aan het einde naar binnen ben gegaan, omdat ze de volgende dag al een scheikundeles met hem hadden opgezet.
Patrick J. Adams: Nora en ik waren vroeger vriendinnen. Je kwam binnen en je was zo ziek, toch?
Nora Zehetner: Ja, ik was zo ziek. Ik had de avond ervoor een voedselvergiftiging en toen ging ik scheikunde bij hem lezen. Maar het is gelukt. En om mee te liften op wat Michael zei, het is zo interessant, en ik was zo opgewonden om deel uit te maken van het vertellen van het verhaal van de vrouwen. Omdat de film een geweldige film was, duurt hij nog steeds drie uur, maar je kunt dat er niet allemaal in proppen en echt in staat zijn om naar binnen te gaan en te ontdekken hoe het was voor de vrouwen. Omdat ze absoluut niet van plan waren beroemd te worden; het waren militaire echtgenotes. Om van dat naar de cover van Life Magazine te gaan, is zo fascinerend om te navigeren.
Hoe zou je je personages omschrijven, en welke kanten van hen zullen we zien die we historisch niet kennen?
Nora Zehetner: Ik denk met Annie, ik weet niet of iedereen het weet, maar ze had 90%. stotteren. Geen 90%, maar zo zeggen ze het ongeveer. Dus ik denk dat we ons er allemaal heel bewust van waren om ervoor te zorgen dat ze niet het fragiele popachtige personage werd. Ze was zo sterk en ze was een soort ruggengraat tussen haar en John. Ik denk dat het de enige plek was waar hij zich een beetje kon ontspannen.
Patrick J. Adams: En het feit dat ze in de wereld kon leven met dat soort belemmering was een bewijs van wie ze was. Ze was echt een sterke dame.
Nora Zehetner: Ja, ze was een atleet, ze was een geweldige zangeres. Ze was al deze dingen. Het is leuk.
Patrick J. Adams: Om die persoon in de frontlinie te plaatsen bij Life Magazines, interviews te doen... Voor John is dat zo'n moeilijke vraag. Hij was in veel opzichten een soort van de bekendste van het stel door zijn eigen ontwerp. Dus ik denk dat het ding dat ik probeer te achterhalen is wat hem dreef. En toen ik naar de archieven ging, was het zo moeilijk om onder de oppervlakte van hem te komen, omdat John al heel vroeg zo buitengewoon goed was in het cultiveren van zijn imago. Ik vond dingen die hij aan het schrijven was toen hij nog een schooljongen was, die iets heeft van, je wist dat iemand een archief zou zijn die dit ding over jou zou lezen.
Ik probeerde hem echt uit te zoeken - en ik denk dat veel ervan mijn eigen interpretatie is van wat er achter gesloten deuren gebeurde. Wat zijn motivaties zijn, wat hem verder dreef dan alleen het verlangen om beroemd te worden of om de eerste man in de ruimte te zijn - of om een van die dingen te doen, die allemaal echt zijn. Maar ik denk dat hij, als een man die misschien wel het sterkste geloof van het stel had, een of andere aantrekkingskracht heeft die meer spiritueel was. Een grotere roeping die verstrikt kan raken in ego en je een weg naar de top van de hoop probeert te forceren. Maar ik denk dat er iets heel puurs was dat hem motiveerde.
Dus ik blijf proberen om daar achter te komen. Ik denk dat dat het is. En ook gewoon proberen recht te doen aan wie hij was en wat zijn relaties waren met alle anderen in het programma. Hij deed veel dingen die als twijfelachtig gedrag kunnen worden beschouwd, maar om te proberen een publiek te laten begrijpen waar dat vandaan komt. Het is niet alleen puur ego, of proberen andere mensen naar beneden te halen, maar hij had er een reden voor. Ik denk dat dat is wat we er allemaal uit proberen te halen.
Michael Trotter: Gus opereert vrijwel aan de andere kant van het spectrum. Deze jongens waren allemaal fel concurrerend; Ik denk dat dat is wat ze gemeen hebben.
Voor mij die binnenkomt, is Gus op een bepaalde manier geportretteerd, en dat is heel erg het geval in het boek en nog meer in de film, een beetje een zondebok. Het was interessant voor mij om binnen te komen en te ontdekken hoeveel diepgang hij eigenlijk had. Was hij een zoute bende? Absoluut was hij, meer specifiek met de media.
Maar wat ik heb geleerd, is dat ze hem vaak met stomheid hebben geslagen, en hij was een van de slimste. Hij had een IQ van meer dan 140, een ingenieursdiploma van Purdue en een master in de luchtvaart. En het belangrijkste was, hij was hilarisch. Hij was een grappige kerel. Zijn portretten, het is niet dat ze ongelijk hebben gehad. Het is gewoon, nogmaals, met niet veel ruimte en tijd in een film, moeten bepaalde mensen in bepaalde gaten passen en moet je een personage zoals hij annuleren. Soms moet je gewoon het volume op een specifieke eigenschap zetten, en het mooie van televisie is ons en onze personages de ruimte en tijd bieden en bieden om echt in de nuance te graven van wie ze zijn waren. Hij is alles, en hij kan ook worden afgeschilderd als een domme lul, maar dat was hij helemaal niet.
Patrick J. Adams: Soms is dat het grappige, dat mensen besluiten, zoals je zei, om dat op te schroeven omdat het het grappige eraan heeft. Maar dan mis je alle nuance.
Michael Trotter: Absoluut. En het wordt een plotgedeelte; het wordt een manier waarop het de verhaallijn beïnvloedt - zelfs in het boek van Tom Wolfe. Ik denk, nogmaals, wat zo geweldig is aan het schrijven van Mark en zijn team, is dat 60-65 pagina's ook snel komen op televisie. En er zijn zoveel verhaallijnen om aandacht aan te blijven besteden, dat je eigenlijk maar af en toe momenten hebt. En het geniale van het schrijven van Mark en zijn team is dat ze op die momenten heel opzettelijk zijn geweest om te laten zien iets nieuws, en om je iets te geven om mee te spelen, ook al is het maar de helft van één pagina en twee in totaal lijnen.
Zo kun je, met zo'n aanzet voor ons als acteurs, je daaraan vastklampen en zien - niet alleen bestaat dit, en ik kan een licht schijnen op een ander deel van zijn leven, maar het heeft de bedoeling in de weg. Dat is het geniale van hun schrijven en, eerlijk gezegd, waardoor we ons als kerstochtend voelen wanneer we de volgende aflevering krijgen. Het gaat niet om schermtijd of ervoor vechten; het gaat om de momenten. En ik denk dat dat het uiteindelijk zo'n geweldige show gaat maken, omdat het de stippen verbindt op een manier met 13 vaste gasten, wat onmogelijk is over 60-pagina's in slechts acht afleveringen.
We kunnen hier zitten en praten over hoeveel nuance we krijgen en hoe we erin kunnen graven, maar die pagina's komen ook snel. En dan gooi je het belang van de verhaallijnen erbij, zoals Nora zei, met de levens en de impact daarop en hun interpersoonlijke relaties. Dat is veel terrein om te dekken. Het was geweldig om de luxe te hebben van kleine momenten waarop je dat terrein kunt bestrijken, en je hebt geen grote toespraken of grote scènes nodig.
Dit is een belangrijk jaar voor de ruimte, met het Apollo-jubileum deze zomer. Wat hoop je dat kijkers meenemen van deze serie en deze personages?
Patrick J. Adams: Voor mij is de gave van wat we hier gaan doen, zoals ik al eerder zei, dat we ons nu op de maan concentreren. We zijn 50 jaar na de landing op de maan, en wat een ongelooflijke verzameling van al dit werk was die prestatie, maar omdat dat zo snel van de hielen kwam van het Mercury-programma - Kennedy zei: "We gaan naar de maan" vlak na Shepard vloog. En we waren op de maan - Glenn vloog in 62, en we waren op de maan in 69.
Dat betekende dat er geen echte popcultuurtijd was om deze verhalen te vertellen. Deze jongens behoorden even tot de beroemdste mensen ter wereld, maar toen kwam Gemini, en toen waren we op de maan. En dan is alles waar we altijd al over hebben willen praten de maan, wat een fascinerend verhaal is, en ik kan begrijpen waarom we erdoor aangetrokken zijn. Maar daarom is dit nooit verteld. Het is geweest; er zijn een paar dingen. We hebben Right Stuff en Astronaut Wives Club gedaan, maar er zijn zoveel details dat ik denk dat ze nu verloren zijn gegaan, omdat we toen zo snel gingen.
Dus ik hoop dat we mensen eraan kunnen herinneren. Omdat mensen van deze generatie nu, waarvan ik zelfs zeg dat ik John Glenn speel, ze zeggen: "Wie?" Het kan niet zijn; dat kunnen we niet laten gebeuren. En het idee dat we mensen zouden kunnen herinneren aan wie deze jongens waren, wie hun vrouwen waren, wie deze groep mensen [is dat] NASA letterlijk uit een kamer met niets gebouwd en dit programma gebouwd dat uiteindelijk op de maan belandde in 1969. Ik denk dat dat verhaal het gewoon als vanzelfsprekend heeft aangenomen en is verdwenen. Als we een paar seizoenen kunnen besteden aan het vertellen van dat verhaal en mensen eraan kunnen herinneren hoe ongelooflijk deze periode was en hoe fascinerend deze personages zijn, dan denk ik dat we ons werk hebben gedaan.
Nora Zehetner: Ik denk dat het ook zo ongelooflijk is, want toen ik opgroeide, waren mensen naar de ruimte gegaan, mensen naar de maan, en dat was precies wat mensen deden. Dus als je aan die tijd denkt, dit idee om naar de ruimte te gaan, het is gewoon ongelooflijk. Om de reis van mensen te volgen - ik kan er gewoon niet aan denken hoe het was om de vrouw te zijn, om thuis te zitten en hun echtgenoten naar de ruimte te zien gaan; ga naar deze plek waar niemand is - ik bedoel, niet niemand. Russen waren weg, maar niet veel. het is gewoon ongelooflijk om iemand echt iets te zien ontdekken, want er waren nu niet zoveel dingen meer om te ontdekken. En dat was een grote.
Michael Trotter: We gingen naar D23, de Expo, waar we de gelegenheid hadden om te chatten met een astronaut die ons panel daar modereerde. Ze is een fascinerende vrouw en ik vroeg haar: "Wat is het meest onuitwisbare beeld?" Ze zei: "Alle astronauten zeggen hetzelfde: de eerste keer dat je naar boven gaat, en je kunt achterom kijken en de aarde zien?"
Om je vraag te beantwoorden, het is misschien heel romantisch, maar ze zei ook: "Als je bij het ruimtestation komt, en je ontmoet en doet al dit werk [met] mensen uit alle verschillende landen, en je kijkt terug op deze enorme bol waar iedereen op leeft, je ziet het zonder grenzen. Je ziet het zonder lijnen. Er zijn geen afdelingen. De ruimte geeft je het idee dat we maar één mensenras zijn."
En ik denk, in heel romantische zin, dat als je het begin daarvan ziet en meemaakt, er misschien wat wonden zullen helen. Op geen enkele manier geef ik commentaar op ons huidige politieke klimaat. Ik bedoel gewoon in het algemeen te allen tijde. We zijn een wereld van grenzen en landen en culturen, en er is iets aan de ruimte dat alle lijnen wegneemt. En ik denk dat er iets interessants is, dat het misschien alleen echt werkt op een onbewust niveau, als je ernaar kijkt. Maar als één persoon zijn hersenen kan trainen om zo te denken, denk ik dat we een ongelooflijke dienst hebben bewezen. Hopelijk kunnen mensen dat op een bepaald niveau zien.
Maakt het het makkelijker of moeilijker, als je echte mensen portretteert, dat ze al zijn gepasseerd?
Nora Zehetner: Annie niet.
Heb je Annie ontmoet, of heb je met hun familieleden gesproken?
Patrick J. Adams: We besloten dat we wilden, graag niet. Alleen omdat ze 99 is, en we hebben net besloten dat het beter is om dat niet te doen. Ik bedoel, we hebben zeker ons huiswerk gedaan. Maar er was een bepaald element van, als je eenmaal die connectie hebt gemaakt, heb je plotseling een relatie met die mensen. Plotseling, als het script een richting inslaat waar ze zich misschien niet prettig bij voelen, of het nu iets onderzoekt dat... ongemakkelijk voor hen kan zijn, u wilt ons of hen niet in een positie brengen waarin we vinden dat we niet zouden moeten doen Dat. We moeten dit proces en ons team, ons onderzoek en het team van mensen bij NatGeo en hun onderzoek vertrouwen.
Maar daar hebben we zeker ons onderzoek naar gedaan. De eerste dag dat ik eigenlijk John Glenn op de set moest zijn, had ik al dit onderzoek gedaan zoals wij allemaal; alle boeken gelezen, alles gedaan wat we konden. En ik had een TED Talk kunnen geven op John Glenn, de eerste dag van de opnames, maar toen kwamen we in een kamer hier achter waar ik me moest scheren. Het waren gewoon Jake en ik die aan het scheren waren, en plotseling zeiden ze actie, en ik had zoiets van, "Hoe de fuck doet John?" Glenn shave?" Ik zou je een lezing kunnen geven over deze man, maar ik weet niet hoe hij dit fundamentele ding doet.
En toen realiseerde ik me dat ik mijn best moet doen om recht te doen aan wat ik over hem heb geleerd, zoals wij allemaal. Maar tegelijkertijd gaat het door het filter van onze ervaring en wat we er doorheen zien, en hopen dat dat goed genoeg is. Dat onze toewijding om het zo goed mogelijk te doen, vruchten zal afwerpen. Maar je krijgt het nooit perfect.
Het goede spul gaat in première op Disney+ 9 oktober 2020.
Fear TWD verwijst naar de dood van Glenn in de première van seizoen 7
Over de auteur