1917: 10 redenen waarom het de "beste film" verdient
de film 1917 is de koploper voor de winnaar van de beste film bij de 92e jaarlijkse Academy Awards. Hoewel het het opneemt tegen acht andere waardige en veelgeprezen speelfilms - allemaal in zeer uiteenlopende genres, waaronder een absurdistische nazi-komedie van Taika Waititi, een revisionistische geschiedenis uit de jaren 60 ravotten van Quentin Tarantino tot een Koreaanse filmtitan van Bong Joon Ho die alle verwachtingen overtreft - er zijn talloze redenen waarom dit historische oorlogsdrama de top mee naar huis mag nemen prijs.
Hier zijn 10 redenen waarom 1917 een veilige gok is voor iedereen die deelneemt aan een 2020 Oscars zwembad.
10 "One Take" Cinematografie
Voor iemand die kijkt 1917 niet-ingewijd zijn, zullen ze misschien verbaasd zijn te ontdekken dat de film zo is opgenomen dat het van begin tot eind lijkt op één doorlopend shot. In werkelijkheid zijn er verschillende slim geplaatste bewerkingen in de film, maar 1917 roept dezelfde stilistische energie op als een gelijkaardige, Best Picture Winner,
9 Perfecte balans tussen actie en stille scènes
De typische oorlogsfilms worden onderbroken door luide, bombastische vechtscènes, a la Steven Spielberg's Saving Private Ryan; er is bijvoorbeeld een decorstuk gemarkeerd in 1917’s trailer van een soldaat die over een slagveld rent terwijl artillerievuur naar beneden regent en een golf van een bataljon de loopgraven verlaat. Maar afgezien van deze verbazingwekkende luide scènes, doet 1917 het ook goed om langzamere, stillere scènes te gebruiken, zoals de moment waarop de soldaat gespeeld door acteur George MacKay een Française ontmoet die voor een weeskind zorgt. En over stille taferelen gesproken...
8 Wayfaring Stranger
Een van de laatste scènes voor het hoogtepunt van de film toont het personage van MacKay die een groep van zijn bondgenoten in het bos tegenkomt, terwijl hij luistert naar een man die het lied "Wayfaring Stranger" zingt. Wat deze scène echt angstaanjagend maakt, is de unieke regiebenadering; de hoofdpersoon ontsnapte ternauwernood aan vijandelijke Duitse troepen en werd stroomafwaarts gewassen door een rivier, om uiteindelijk te breken emotioneel neer wanneer hij het droge land bereikt, overweldigd door alles wat er in minder dan 24 uur was gebeurd punt uit. Als hij uit het water komt, hoort hij het gedempte, verre geluid van een Engelsman die zingt; hij volgt de stem totdat deze duidelijker is en hij bevindt zich tussen soldaten die allemaal een pauze hebben genomen van de Grote Oorlog om te genieten van een beetje schoonheid die nog steeds in de wereld is.
7 Verwachtingen ondermijnen
Omdat 1917 zich afspeelt tijdens de Eerste Wereldoorlog, mag je een zeer bloederige, gewelddadige film verwachten. Echter, regisseur Sam Mendes toont beslist meer terughoudendheid in het bloed en bloed, in plaats daarvan neemt hij minder dynamische opnamen van bloedbad in; overal dode lichamen (inclusief een dode hond), het uithalen van de natuur en de langzame, realistische dood van een oorlogsslachtoffer in plaats van een man die door artillerievuur aan stukken is geblazen.
De film neemt zelfs de tijd om door een tent van een oorlogshospitaal te gaan, en hoe gewelddadig de beelden in deze scène ook mogen zijn, 1917 is uniek omdat het niet all-in gaat op het gratuite geweld. Dit staat in schril contrast met een andere Oscar-mededinger voor dit jaar, Er was eens... In Hollywood.
6 Gebruik van licht en kleur
1917 maakt prachtig gebruik van licht en kleur, van het starten van de film met saaie, monochromatische tinten tot het transformeren in een huiveringwekkende scène zonder kleur, behalve nachtzwart of bloedrood. Het contrast is zo extreem dat je je af kunt vragen of ze nog wel naar dezelfde film kijken. Een andere film waarin licht en kleur goed werden gebruikt, is: Blade Runner 2049; een van de meest opvallende scènes speelt zich af in wat lijkt op een woestijn die volledig doordrenkt is met geel. Het is vermeldenswaard dat dit verdiende Blade Runner 2049 zijn Oscar wint in Beste Cinematografie en Beste Visuele Effecten, dus het geeft 1917 een zeer goede kans om in zijn voetsporen te treden.
5 Fantastisch acteerwerk
In deze film spelen de twee Britse acteurs (George MacKay en Dean-Charles Chapman) wiens oprechte afbeeldingen van jonge soldaten die op een missie op leven of dood worden gestuurd, de film echt verheffen. In feite zijn er grote delen van 1917 die gedragen moeten worden op de rug van één enkele artiest, met minimale dialoog - dit doet denken aan vergelijkbaar acteerwerk van Leonardo Dicaprio van de winnaar van de beste film The Revenant. Afgezien van het sterke acteerwerk van de twee hoofdrolspelers, zijn er enkele ingetogen cameo's van enkele geweldige Britse acteurs - Colin Firth, Mark Strong en Benedict Cumberbatch. Gelukkig lijken deze optredens gepast en spreken ze echt tot de toon van de film; ze leiden niet af zoals het uiterlijk van Mike Myers in Inglorious Basterds.
4 Hoeft niet te worden genoten in IMAX
Terwijl Christopher Nolan's Duinkerken goed werd ontvangen, was er een latente aandrang om de film in IMAX te bekijken, want dat is hoe Nolan het filmde om zijn volledige potentieel te bereiken. Hoewel de optie om 1917 in IMAX te zien bestaat, hoeft men hier geen gebruik van te maken duur filmoptie om de ervaring echt te waarderen.
Een bewijs van een echt goede film is dat je ervan kunt genieten, zelfs als je ernaar kijkt op standaard kabeltelevisie. Het zou niet afhankelijk moeten zijn van gimmicks of verbeteringen om als een geweldige film te worden beschouwd. Nemen Avatar, in tegenstelling tot; het kijken naar de film in 3D is echt een onvergetelijke ervaring, maar als je deze filmische functie weghaalt, blijft er een acceptabele film over met een middelmatig plot dat is geript van Ferngully.
3 Benadrukt de verschrikkingen van de oorlog
Terwijl 1917 gaat niet voluit expliciet met zijn geweld als met Saving Private Ryan, het belicht de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog op subtiele manieren die blijven hangen. Het kan worden getoond met de personages die stilletjes niemandsland doorkruisen met dode lichamen overal bezaaid, of met de doodsbange Franse vrouw midden in de chaos die een baby had geadopteerd die niet van haar was eigen. Er is een scène in een ondergronds Duits kamp met een valstrik die schijnbaar bij toeval afgaat, en de scène tegen het einde van de film waarin soldaten aan de frontlinie haasten om aan te vallen en de explosies overal en overal vallen, zodat het echt geluk is wie er leeft en wie overlijdt.
2 Heeft tijdloze aantrekkingskracht
De voordelen van het filmen van een historisch drama is dat het nooit "uit de mode" zal raken; er zijn veel films genomineerd en gekozen door de Academie die het na latere bezichtigingen niet goed doen, hetzij vanwege veranderingen in de culturele mentaliteit van wat als kunst of technologie en de samenleving wordt beschouwd, is zo ver gevorderd dat de film archaïsch tot modern lijkt normen. Dergelijke films omvatten: Botsing, Forrest Gump, Rond de wereld in 80 dagen, en Hoe groen was mijn vallei, de beruchte film die overtrof burger Kane in 1942.
1 Het is een oorlogsfilm
Er zijn bepaalde films die het beter doen in de Best Picture-race dan andere: films over de holocaust, slavernij, en degenen die Hollywood vieren, zijn meestal veilige weddenschappen als ze op zijn minst worden gefilmd en geacteerd bekwaam. Oorlogsfilms zijn ook zo'n genre dat een groot deel van de overwinningen binnenhaalt. Indien 1917 neemt de hoofdprijs mee naar huis, het is zeker in goed gezelschap met andere winnaars van de beste foto als De gekwetste locker, De hertenjager, De brug over de rivier de Kawai, Patton, en Van het westelijk front geen nieuws.
VolgendeMCU: Loki's 10 beste schema's, gerangschikt
Over de auteur