10 treurigste momenten in oorlogsfilms, gerangschikt

Enkele van de meest iconische films in de geschiedenis van de cinema centrum rond het bloedbad en de tragedies van oorlog, de ongelooflijke moed van mannen op het slagveld, of de ontberingen waarmee de gewone man wordt geconfronteerd terwijl de oorlog op de achtergrond voortgaat.

Het spreekt voor zich dat deze films de eer opstrijken voor een aantal ongelooflijke uitvoeringen die de cast welverdiende onderscheidingen hebben gewonnen. Bovendien behoren enkele van de moeilijkst te bekijken momenten ooit tot oorlogsfilms. Laten we eens kijken naar 10 van zulke droevigste momenten die zelfs degenen met de koudste harten tot tranen toe zouden drijven.

10 Gone With The Wind: Death Of Scarlett's Mother

Margaret Mitchell's episch liefdesverhaal van Scarlett (Vivien Leigh) en Rhett (Clark Gable) heeft als achtergrond de Amerikaanse Burgeroorlog. Veel van het drama komt voort uit het bloedbad van alles dat de pittige jonge Scarlett was opgegroeid met de wetenschap - de vernietiging van alles wat bekend was.

Als Scarlett eindelijk terugkeert naar Tara, hoopt ze haar moeder in de armen te kunnen lopen. Maar haar wereld wordt letterlijk verscheurd wanneer ze ontdekt dat haar moeder slechts een dag of twee geleden is overleden aan koorts, en haar vader bijna gek werd door verdriet en shock. Het moment doet onvermijdelijk tranen opwellen.

9 Les Misérables: De dood van Eponine

Tom Cooper's epische musical gebaseerd op de literaire klassieker van de Franse schrijver Victor Hugo is voor het grootste deel een tranentrekker. Er vallen veel tragische doden en dus ook meerdere momenten waarop de kijker dicht bij tranen kan worden gebracht.

De dood van Young Eponine (Samantha Barks) valt op als een van die momenten. Eponine was voor altijd verliefd op Marius, die haar gevoelens nooit beantwoordde. Ze besluit dan om voorzichtig te zijn, verkleedt zich als een man en vecht samen met de mannen in de barricade tijdens de Juni-opstand. Maar haar karakter is vanaf het begin gedoemd en ze vangt een kogel, stervend in Marius' armen, die haar eindelijk lijkt op te merken, alleen is het te laat.

8 The Pianist: The Neighbour Family

Roman Polanski's iconische film over de Tweede Wereldoorlog is gebaseerd op de Pools-joodse pianist Wladyslaw Szpilman, die er op de een of andere manier in slaagde om de Holocaust overleven. Adrian Brody's onberispelijke optreden als Szpilman leverde hem een ​​Academy Award voor Beste Acteur op.

Wanneer de buurt van Szpilman nog moet worden verwoest, zijn hij en zijn familie getuige van de meest schokkende moord op de hele Joodse familie die tegenover hen woonde. De SS'ers stormen hun kamer binnen, gooien de bejaarde heer in een rolstoel van het balkon naar zijn onvermijdelijke dood en schieten vervolgens de rest van de familieleden in de rug. Het tafereel is even verontrustend als tragisch.

7 Verzoening: de stervende Franse soldaat

Een pijnlijk ontroerende film, deze Joe Wright periodedrama gaat helemaal over liefde, leugens, gemiste kansen en de dood. De tweede helft van de film is intens, met meer dan één tranentrekkend moment.

Er is een scène waarin Briony Tallis (Romola Gorai), nu een volwassene, wordt gevraagd om bij een stervende Franse soldaat te zitten. De soldaat is gek, maar Briony lacht hem toe en gaat in op zijn verzoek om het verband op zijn hoofd los te maken. Terwijl ze het bebloede verband losmaakt, realiseert ze zich tot haar schrik dat het bovenste deel van zijn hoofd er bijna af is geblazen. Ze blijft met hem praten, totdat hij stopt met praten, dood.

6 Jojo Rabbit: Rosie's dood

Het duistere komedie-drama uit 2019 is een van de meest recente films over het leven tijdens de Tweede Wereldoorlog. Jojo (Roman Griffin Davis) is een vasthoudende, fantasierijke jongen die een beetje te geïnspireerd is door Adolf Hitler en van plan is om in zijn jeugdkamp te zijn. De film verkent op prachtige wijze Jojo's volwassen worden terwijl hij voor een dilemma staat. vooral wanneer hij een jong Joods meisje op zolder ontdekt, dat door hem voor de Gestapo wordt verborgen moeder.

Zijn laatste ontgoocheling gebeurt echter wanneer hij per ongeluk ontdekt dat het lichaam van zijn moeder Rosie (Scarlett Johansson) in het openbaar hangt. Ze was opgepakt en opgehangen, vermoedelijk wegens het aanzetten tot anti-nazi-sentimenten. Het publiek ziet alleen Rosie's kenmerkende schoenen, maar het is hartverscheurend om de kleine jongen te zien huilen terwijl hij zich vastklampt aan de benen van zijn moeder.

5 Inglorious Basterds: Shosanna's Death

De cultklassieker van Quentin Tarantino is er een voor alle tijden. De film heeft vanaf het begin een dreigend gevoel van angst, hoewel het een van de weinige Tarantino-films is die zich niet overgeeft aan een artistieke tentoonstelling van geweld als zodanig.

De film eindigt met een alternatieve geschiedenis, iets wat Tarantino ook gebruikt in zijn recentere Er was eens in Hollywood. Hitler wordt vermoord in een theater, samen met zijn nazi-vrienden. Echter, in een wrede speling van het lot, de jonge vrouw die de moord beraamde, Shosanna (Melanie Laurent), sterft ook, neergeschoten in een moment van zwakte door dezelfde man wiens dreiging ze nog geen minuten geleden had proberen weg te nemen. Trouw aan Tarantino's stijl, blijft de kijker verbijsterd in stilte terwijl hij wordt herinnerd aan de pure willekeur van leven en dood.

4 1917: Blake's dood

De schokkende dood van korporaal Blake (Dean-Charles Chapman) in Sam Mendes' Tweede Wereldoorlog-drama was een van de meest hartverscheurende momenten van de film. Blake en zijn partner Schofield zijn op een missie om een ​​andere troep te informeren over een op handen zijnde aanval. Blake is van nature opgewekt van aard en veel enthousiaster om zijn missie te volbrengen dan zijn partner, aangezien zijn oudere broer deel uitmaakt van het garnizoen dat de jongens moeten redden.

Blake en Schofield stuiten op een brandend vliegtuig met een Duitse piloot en de eerste probeert hem te reanimeren in plaats van hem meteen te doden. Maar vriendelijkheid hoort niet thuis in de strijd, en het eerste wat de piloot doet om bij bewustzijn te komen, is Blake neer te steken, die net zijn leven had gered. De zinloze, volledig willekeurige dood laat een verbrijzeld achter.

3 Private Ryan redden: de dood van John Miller

Regisseur Steven Speilberg heeft enkele van de meest epische oorlogsfilms in de filmgeschiedenis op zijn naam staan. Losjes gebaseerd op het waargebeurde verhaal van de gebroeders Niland,Saving Private Ryan richt zich op Captain John Miller en zijn team, die een bepaalde missie hebben: het vinden van Soldaat James Ryan (Matt Damon), de enige overlevende broer van de familie Ryan in de oorlog, en breng hem huis.

Veelgeprezen als een van de beste oorlogsfilms, Saving Private Ryan staat vol met tragedie en uiterst realistische scènes van dood en bloedbad. Maar het meest tragische moment is ongetwijfeld tegen het einde, wanneer Miller (Tom Hanks) sterft, maar niet voordat hij Ryan heeft verteld dat hij zou verdienen wat hij had gekregen, wat inhoudt dat menig goede man was gevallen om slechts dat ene leven te redden, dat van Private die van Ryan.

2 Verzoening: Robbie's dood

Een ander hartverscheurend moment in Boetedoening komt helemaal op het einde, wanneer de oudere Briony (Vanessa Redgrave) het publiek vertelt dat de leugen die ze jaren geleden had verteld in een jaloers moment fit, de minnaar van haar zus betrekken bij een misdaad die hij niet had begaan, verstrekkende gevolgen had gehad, het geluk van drie mensen vernietigend, het hare inbegrepen.

Robbie Turner (James McAvoy), de minnaar van Briony's zus, Cecelia (Keira Knightley), had dienst genomen in de oorlog vanuit de gevangenis. Robbie's sterfscène, waar hij wezenloos in het niets staart, laat iemand met een pijnlijk hartzeer achter. Voor hem ligt de stapel brieven die hij van Cecelia had gekregen en de foto van het huisje waar de twee na de oorlog samen wilden gaan wonen.

1 Schindler's List: De kleine rode jas

Deze Speilberg-klassieker scoort als een van de meest beklijvende verhalen over de Holocaust ooit verteld op het witte doek. Acteur Liam Neeson werd van de ene op de andere dag beroemd vanwege zijn ongelooflijke vertolking van Oskar Schindler, de rijke Duitse zakenman die zijn uiterste best doet om Joden uit de gevarenzone te sluipen, terwijl hij een goede verstandhouding met Hitlers SS onderhoudt leger.

De film biedt veel schokkende, verontrustende scènes omdat het de omvang van de verdorvenheid van de SS-officieren weergeeft. Een van de meest hartverscheurende motieven is een klein Joods meisje in een klein rood jasje dat ronddwaalt in de door oorlog geteisterde buurten. Later in de film ziet Oskar dezelfde kleine rode jas in een hoop lijken die op een vrachtwagen zijn geladen, en dan dringt de volledige omvang van het bloedbad hem eindelijk door. De rode jas is het enige dat in de hele film in kleur is geschoten.

VolgendeIron Man-trilogie: een citaat uit 10 hoofdpersonages dat tegen hun persoonlijkheid ingaat

Over de auteur