De 10 beste openingsschoten van Steven Spielberg, gerangschikt

Steven Spielberg wordt vereerd door filmliefhebbers en casual bioscoopbezoekers sinds zijn regiecarrière in de jaren '70 begon. Barstend op het toneel met zijn eerste doorbraakhit kaken in 1975, waarmee hij in feite de zomerkaskraker voortbracht (ten goede of ten kwade), bleef Spielberg decennialang een revolutie teweegbrengen in het filmmaken in Hollywood.

Hij heeft allerlei soorten films gemaakt: historische drama's, biopics, actiefilms, sciencefiction, suspense. Spielberg is een meester in het visueel vertellen van verhalen, en een groot deel daarvan is het openen van zijn films met de perfecte opname om ons meteen onder te dompelen in de wereld van elk verhaal. Dus, hier zijn de 10 beste openingsshots van Steven Spielberg, gerangschikt.

10 De post

Hoewel veel van zijn tijdgenoten, zoals Francis Ford Coppola en John Milius, de oorlog in Vietnam op de terwijl het op het grote scherm woedde, vermeed Spielberg expliciet commentaar te geven op het conflict in zijn films tot 2017. De post is eigenlijk het verhaal van de strijd van de Washington Post met de regering-Nixon en de macht van de vrije pers, maar het begint in 1966 op een Amerikaanse legerbasis in de provincie Hau Nghia in Vietnam.

In een waanzinnige opname uit de hand die gewoon wijst naar wat er voor gebeurt, meer als een documentaire dan een docudrama, zien we soldaten zich voorbereiden, geweren samenstellen, helikopters boven ons zien vliegen – het is hectisch.

9 Jurassic Park

Steven Spielberg deelt nieuwe informatie uit bij elk schot in de openingsscène van Jurassic Park, bouwt langzaam de spanning op. Het opent dicht bij sommige bomen, iets verduisterend. Dat iets de bomen uit de weg rukt, op ons af dondert, bulderende geluiden. Een paar close-ups introduceren vervolgens doodsbange mannen met een helm met het Jurassic Park-logo. Sommigen van hen zijn gewapend.

Dan onthult een bredere opname het ding dat door de bomen scheurde: een grote vrachtwagen met een zware kooi. Het wordt langzaam duidelijk dat er een dinosaurus in de kooi zit, en deze jongens zijn niet uitgerust om ermee om te gaan.

8 Vang me als je kunt

Spielbergs biopic van de beruchte oplichter Frank Abagnale, Jr. opent met echte beelden van zijn optreden in de spelshow De waarheid vertellen. Leonardo DiCaprio is ingevoegd in de beelden, maar alle anderen die te zien zijn, komen uit de eigenlijke show uit 1977. Het openen van een film met een beeldverhouding van 4:3 met beelden van een spelshow uit de jaren 70 was een onverwachte en geïnspireerde zet van Spielberg.

De daaropvolgende uitleg van Abagnale dat hij wegkwam met het imiteren van een arts, een advocaat en een piloot, haakt ons in voor zijn ongelooflijke verhaal. En het is niet te geloven. Zo ongelooflijk zelfs dat deze opening nodig was om dat echt vast te stellen.

7 ET het buitenaardse

Eigenlijk, ET is een film over de kracht van vriendschap. Maar het is ook een van de weinige films die ons vertelt dat we misschien niet alleen zijn in het universum dat niet gealarmeerd is door dat vooruitzicht. Het toont buitenaardse bezoekers in een positief daglicht. In de openingsscène zijn het zelfs de mensen die vijandig zijn. De aliens worden afgeschrikt door gewapende agenten, waardoor E.T. achter.

Het is passend dat de film begint met een pan uit de nachtelijke hemel, gevuld met sterren, die neerstrijkt op een bekend boslandschap. Het symboliseert de aankomst van E.T. op aarde vanaf daar. Het bindt ons ook vast voor een film die sciencefictionconcepten voor onze deur brengt.

6 Saving Private Ryan

Spielbergs WO II-epos Saving Private Ryan, degene die PTSS-aanvallen veroorzaakte bij oorlogsveteranen, opent en sluit met hetzelfde beeld: een Amerikaanse vlag, waaiend in de wind, in kleur gesorteerd met een zeer somber, vervaagd palet. Sommige critici hebben deze shots in tegenspraak met de boodschap van de film genoemd. Saving Private Ryan is klaar als een onpatriottische, anti-oorlogsfilm, maar toch is het onmogelijk om de Amerikaanse vlag als iets anders dan patriottisch te zien. De onverzadigde kleuren kunnen worden gezien als Spielberg die zijn cake eet en ook opeet.

Maar zijn boodschap is complexer dan dat. Deze film is niet per se anti-Amerika, maar jonge, onvoorbereide, doodsbange jongens werden naar de oorlog gestuurd om voor die vlag te vechten. Het is ook vermeldenswaard dat deze specifieke vlag te vinden is op de begraafplaats in de buurt van Omaha Beach, waar het verhaal van de film zich afspeelt. De vlag kan nergens anders als vrijheidssymbool worden gezien, maar op deze begraafplaats is het ook de schuld van al die graven.

5 München

München, Spielbergs filmische hervertelling van Operatie Wrath of God, de reactie van de Israëlische regering op de 1972 Bloedbad op Olympische Spelen in München, begint met een ingewikkelde tracking shot die elk van zijn componenten omlijst perfect. Het opent op een poort, dan verschijnen er twee handen erop en een man klimt omhoog om eroverheen te kijken. Wanneer de rest van zijn groep arriveert, valt hij van de poort om zich bij hen te voegen. Dit wordt allemaal overgebracht door camerabewegingen en hoeken, met dank aan cameraman Janusz Kamiński.

Wat volgt is een intense dramatisering van het bloedbad, waarin de terroristische groepering Black September 11 leden van het Israëlische Olympische team gijzelt voordat ze worden vermoord. Het zorgvuldig geplande openingsschot weerspiegelt de zorgvuldig geplande aanval die we op het punt staan ​​te zien plaatsvinden.

4 Brug van spionnen

De Koude Oorlog-thriller Brug van spionnen begint met Rudolf Abel, technisch gezien de antagonist van de film, die naar zichzelf kijkt in de spiegel in zijn krappe appartement in New York. Terwijl de camera uitdraait, realiseren we ons dat hij al zijn eigen kenmerken probeert vast te leggen in een zelfportret dat hij schildert. Binnen enkele seconden stelt Spielberg vast dat dit een zachtaardige man is met een eenzaam bestaan.

Hij wordt later geopenbaard aan een Sovjet-spion te zijn. De Amerikaanse pers belastert hem omdat zijn aangestelde advocaat, James Donovan, ermee instemt zijn zaak eerlijk voor de rechtbank te bepleiten. Dit openingsshot legt de nuances vast van Mark Rylances optreden als Abel.

3 Schindler's Lijst

Schindler's Lijst, Steven Spielbergs schrijnende filmische portret van de gruwelen van de Holocaust, opent met een volledig zwarte omlijsting. Dan wordt er op een lucifer geslagen, waardoor de vingers die hem vasthouden zwak verlicht worden terwijl hij een kaars aansteekt.

Het volledig zwarte kader kon worden gelezen om de sombere realiteit van het leven in het door de nazi's bezette Polen te vertegenwoordigen, terwijl de wedstrijd kon worden gezien als het baken van hoop die naar voren komt in de vorm van Oskar Schindler, wanneer hij tot bezinning komt, afziet van de nazi-partij en zijn middelen gebruikt om 1.200 Joden te redden van concentratie kampen. Het grootste deel van dit drie uur durende epos is: geschoten in zwart-wit, maar het opent in kleur. Het wordt pas zwart-wit als die kaars opbrandt.

2 kaken

kaken opent met een point-of-view tracking shot door de oceaan. Het zou het gezichtspunt van de haai kunnen zijn, maar het lijkt veel op het gezichtspunt van een snorkelaar. Wanneer we deze scène als toeschouwer bekijken, worden we teruggevoerd naar herinneringen aan zwemmen in de oceaan. Met de onheilspellende score van John Williams die eroverheen speelt en spanning opbouwt, zijn we doodsbang.

De camera wijst bewust naar beneden, zodat we niet kunnen zien wat er voor ons ligt. Een grote witte haai van 25 voet, of elke andere verschrikking die de oceaan te bieden heeft, kan overal op de loer liggen. Wat de openingstitelreeksen betreft, is dit behoorlijk meeslepend.

1 Raiders van de verloren ark

alle Indiana Jones films hebben een inventieve openingsopname die past bij het Paramount-logo. In Raiders van de verloren ark, het is een verre berg gehuld in junglemist. In Koninkrijk van de Kristallen Schedel, toen de dingen ontspoorden, is het een hoop vuil, compleet met een door de computer gegenereerde gopher.

Steven Spielberg geopend Raiders met de perfecte opname om de toon van de film te introduceren. En toen creëerde hij een filmisch icoon (met de hulp van Harrison Ford) terwijl Indiana Jones het beeld binnenkomt met een bullwhip aan zijn riem, gekleed in zijn kenmerkende fedora. Hij zou tientallen jaren in de hoofden van het publiek zijn gegrift.

VolgendeDe 10 best onderschatte Scarlett Johansson-personages

Over de auteur