10 must-watch anime van één seizoen

Populaire anime zoals Naruto, Mijn Held Academia, Een stuk, en Dragon Ball Zzijn verspreid over meerdere seizoenen, films en spin-offseries. Anderen, zoals Doraemonen Chibi Maruko-Chan, lopen al meer dan 1.000 afleveringen.

Tegelijkertijd heeft een handvol anime van één seizoen ook een cultstatus gekregen in Japan en de rest van de wereld. Deze omvatten de wil van Overlijdensbericht, Cowboy Bebop, en Neon Genesis Evangelion, onder andere. Gezien hun legendarische status en het beperkte aantal afleveringen, zorgen zulke korte series ook voor perfecte binge-watches voor beginners tot anime.

10 Cowboy Bebop

Deze cult-anime van Sunrise is in wezen een space-western, maar met hints van het noir-genre en met existentiële karakterbogen. Je kunt ook specifieke toespelingen op sci-fi-klassiekers verwachten, zoals: Buitenaards wezenen 2001: Een ruimte-odyssee, en de werken van Bruce Lee en John Woo. Elke aflevering volgt de levens en avonturen van een groep premiejagers aan boord van het ruimteschip Bebop in het jaar 2071.

Geregisseerd door de legendarische Shinichirō Watanabe, Cowboy Bebop is een baanbrekend werk van sci-fi-anime en hielp in de jaren 2000 ook een nieuwe generatie niet-Japanse anime-kijkers voor zich te winnen.

9 Overlijdensbericht

Geen lijst met anime voor één seizoen is compleet zonder Overlijdensbericht. Een misdaadthriller met elementen van fantasie, Overlijdensbericht vindt zijn hoofdpersoon in Licht Yagami, een student die vastbesloten is om zijn eigen oorlog tegen de misdaad te voeren. In plaats van zijn toevlucht te nemen tot waakzaamheid, brengt Light zijn dagen door met het gebruik van het titulaire notitieboek, dat hem de macht geeft om iedereen te vermoorden wiens naam hij schrijft.

In plaats van Light af te schilderen als de rechtvaardige held, Overlijdensbericht pakt morele vragen aan, aangezien de eigenaar van het notitieboekje zichzelf uiteindelijk ziet als een goddelijke figuur. Vanwege zijn goed gelaagde personages en constante wendingen, zorgt de Madhouse-anime gemakkelijk voor een snelle eetbui.

8 Bananen Vis

Gebaseerd op de mangaserie uit 1985 met dezelfde naam, Bananen Vis verandert de instelling van het bronmateriaal naar de moderne tijd. Zo wordt het trauma van de oorlog in Vietnam vervangen door dat van de invasie in Irak. De serie richt zich voornamelijk op een in New York woonachtige leider van een tienerbende en een fotojournalist terwijl ze een verfijnd mysterie ontrafelen rond de substantie die bekend staat als 'Banana Fish'.

Interessant is dat elk van de 24 afleveringen is vernoemd naar een werk van een Amerikaanse auteur uit de 'Lost Generation', waaronder Ernest Hemingway en J.D. Salinger.

7 Samurai Champloo

Na het succes van Cowboy Bebop, Shinichiro Watanabe's volgende regie-inspanning was: Samurai Champloo. Net als Cowboy Bebop, deze anime met 26 afleveringen assimileerde en ondermijnde opnieuw verschillende genres. De twee hoofdrolspelers zijn meesterzwaardvechters die samen met een dappere serveerster op avontuur gaan. Ondanks de historische setting van de Edo-periode, is de stijl meestal postmodern, met een sterke nadruk op hiphopmuziek. Sterker nog, een van de bovengenoemde zwaardvechters is ook een ervaren breakdancer!

Afgezien van het verhaal van de show en de mix van genres, is het het vierkoppige muziekteam dat opvalt. De openingsthema en de algehele score hebben ook een significante invloed op de toen ontluikende lo-fi-genre.

6 Beest Klauw

In een draai aan de klassieker Schoonheid en het beest formule, Beest Klauw (Kemonozume) gaat over de verboden romance tussen Yuka en Toshihiko. Terwijl de eerste behoort tot een ras van vleesetende monsters, is de laatste een erfgenaam van een vechtsportschool die zich toelegt op het uitroeien van haar soort.

Het abstracte en experimentele karakter van de daaropvolgende romantiek wordt verwacht, gezien de manier waarop Masaaki Yuasa als regisseur fungeert. Yuasa staat ook bekend om zijn surrealistische regiedebuut, Denkspel, die veranderende visuele stijlen gebruikten om het verhaal vooruit te helpen, net als Beest Klauw’s tijdelijke animatie.

5 Monster

Monster is een van de meest geprezen manga's uit de jaren '90 die draait om chirurg Kenzo Tenma, die erachter komt dat een van zijn patiënten een seriemoordenaar is. Het werd begin jaren 2000 aangepast tot een anime van 74 afleveringen door Madhouse Studios, met Studio Ghibli-animator Kitarō Kōsaka zorgt voor het karakterontwerp.

Een bloedstollende thriller, Monster verkent de menselijke psyche op zijn meest verontrustende niveaus. Het volgt een zeer realistisch en filmisch uitgangspunt om een ​​snel spel van verstand op te zetten tussen de chirurg en de moordenaar.

4 Neon Genesis Evangelion

Op het oppervlak, Neon Genesis Evangelion lijkt misschien gewoon een andere actie-zware mecha-anime, maar het is veel meer dan dat. Een post-apocalyptisch Japan rekruteert piloten om bio-machinemecha's te besturen en de aanvallen van de Angels tegen te gaan. Maar naarmate het verhaal vordert, is dit geen simpele 'goed tegen kwaad'-strijd. De persoonlijke worstelingen en ervaringen van de piloten worden volledig onderzocht, opbouwend tot een zeer diepgaande, zij het polariserende conclusie.

Verschillende anime die volgden, zoals Piloot kandidaat en blauwe onderzeeër, kan worden vergeleken met de thema's van Neon Genesis Evangelion. Zelfs videogames zoals Xeno-ears en El Shaddai sporen van Hideaki Anno's magnum opus lijken te dragen.

3 Blauwe Literatuur

Blauwe Literatuur oftewel Aoi Bungaku's 12 afleveringen bieden niet alleen een voorproefje van het goede psychologische anime, maar ook die van de klassieke Japanse literatuur. De anthologiereeks bestaat uit bewerkingen van zes werken van literaire grootheden uit het land. Elk van de segmenten wordt geregisseerd door doorgewinterde anime-veteranen, zoals Overlijdensbericht's Tetsurō Araki and Galaxy Engel's Morio Asaka.

Het zorgt voor een perfecte onderbreking van de gebruikelijke fantasie en sci-fi-anime, omdat de verhalen dieper ingaan op de menselijke emoties van verraad, depressie en uiteindelijk het concept van de mensheid.

2 Samoerai 7

Samoerai 7 is een mecha-anime die zijn plot grotendeels ontleent aan Akira Kurosawa's baanbrekende samoerai-epos, zeven samoerai. Door kenmerken en namen te lenen van de personages van de auteur-regisseur, strijden zeven krijgers tegen een leger bandieten om een ​​dorp te redden. De inzet is echter hoger dan een gemiddeld samoeraiverhaal, gezien hoe deze bandieten hun levende cellen integreren met gemechaniseerde lichamen.

Versierd met adrenaline-aangedreven gevechtsscènes, is de show een waardige moderne update van de film die hem inspireerde.

1 Ergo proxy

Een cyberpunk-serie uit 2006, Ergo proxy kreeg vooral positieve recensies vanwege de visuele stijl die zowel elementen van 3D-effecten als 2D-digitale cel-gebaseerde animatie combineerde. Net als andere werken van filosofische sciencefiction, gaat het uitgangspunt over een toekomst waarin androïden worden "gehumaniseerd" met het vermogen van zelfbewustzijn. Deze verandering van denken zet de post-apocalyptische robots ertoe aan een reeks onverwachte moorden te plegen. toe te voegen aan het mysterie.

In plaats van een eenvoudig verhaal, Ergo proxy hangt sterk af van zijn introspectieve scenario's die grotendeels voortkomen uit noties van spiritualiteit en filosofie.

VolgendeWat als???: 10 grappigste citaten uit de show

Over de auteur