10 films die je twee keer moet zien om te begrijpen
Ooit weggelopen van een film met het gevoel volledig in de war te zijn door je kijkervaring? We houden allemaal van lineaire films, maar zo nu en dan worden we overrompeld door een volledig dubbelzinnige, ondoorgrondelijke film die ons achter de oren krabt. Af en toe een beetje obscuriteit is natuurlijk goed - dichte, cerebrale films vragen onze aandacht en dagen ons intellect uit, wat een noodzakelijk onderdeel is van een uitgebalanceerd filmisch dieet.
Maar zo nu en dan heb je het gevoel dat je een routekaart nodig hebt om het van het begin van een film tot zijn climax in één stuk te maken. We zijn er allemaal zelf geweest en staan sympathiek tegenover het gevoel van verwarring na de screening. Soms zijn films zo opzettelijk ondoorzichtig dat ze meerdere keren moeten worden bekeken om ze volledig te begrijpen. We moedigen die praktijk ook absoluut aan; geweldige films zijn niet altijd gemakkelijk te verteren op het eerste gezicht.
Dus welke zijn de moeite waard om nog eens naar te kijken? Als je ooit bent gedwarsboomd door een klassieker of verbijsterd door een hedendaagse verbijsterend, ben je niet de enige. Lees verder voor onze lijst met
11 aandenken
Als je niet het type bent om naar Pink Floyd's "Empty Spaces" achterstevoren te luisteren, kijk dan misschien naar een film van twee uur die aan het einde begint en eindigt bij het begin klinkt... onaantrekkelijk. Dat is de som van aandenken, een verhaal omgekeerd verteld door een van de meest onbetrouwbare vertellers aller tijden, en aangevuld met een kleine cast van even onbetrouwbare personages (met name Joe Pantoliano's 'Teddy' en Carrie-Anne Moss' 'Natalie').
Sinds aandenken's release in 2000, heeft Christopher Nolan zich gevestigd als Hollywood's go-to-guy voor slimme blockbusting. Zoals zoveel van zijn films, aandenken is een mind-bender, hoewel hij een nauwgezette filmmaker is en altijd is geweest. Als de film gemakkelijk te begrijpen is, is hij niettemin verweven met aanwijzingen om kijkers te helpen de structuur te ontrafelen en de chronologie te achterhalen. Je hebt misschien meer dan een enkele bezichtiging nodig om dit te doen.
10 De fontein
Het kernverhaal in het centrum van Darren Aronofsky's De fontein is gemakkelijk te begrijpen: een neurowetenschapper genaamd Tom (Hugh Jackman) is vastbesloten om een geneesmiddel voor kanker te ontwikkelen om zijn stervende vrouw Izzi (Rachel Weisz) te redden. Hij fixeert zich op zijn zoektocht en negeert haar daarbij, en verspilt daarmee de resterende dagen die ze nog heeft. Makkelijk, toch? Maar terwijl het verhaal van Tom zich afspeelt, spelen ook de verhalen van conquistador Tomas (weer Jackman) en de ruimte reiziger Tommy (ook Jackman), die door de ruimte zweeft in een biosfeerbel, mediterend en oefenend tai-chi.
Dat is veel minder rechtlijnig dan een medisch drama over een man die zijn zieke echtgenoot probeert te genezen. Aronofsky verbindt deze drie schijnbaar ongelijksoortige draden met recursief gieten en een gemeenschappelijk motief: de levensboom, een symbool dat elders in deze lijst opduikt. De fontein is een puzzel die sciencefiction combineert met fantasie, geschiedenis en spiritualiteit. Onsterfelijkheid is de beste gok die iemand heeft om het op te lossen.
9 12 apen
Tijdreizen is een lastige verhalende verwaandheid. Speel je er te los mee, dan struikel je over je verhaal. Bouw er te veel regels voor op en je sluit jezelf in. Zelfs de beste tijdreisverhalen, van Terug naar de toekomst tot Looper, struikelen over hun eigen continuïteit. Het beste wat je kunt doen is je schouders ophalen, tijdreizen naar magie schrijven en verder gaan met je leven - maar Terry Gilliam's 12 apen vermijdt de ergste valkuilen van zijn genre door dingen eenvoudig te houden.
Maar dat is een genereus woord om te gebruiken bij het beschrijven van deze Möbius-strook van causaliteit. James Cole (Bruce Willis) wordt terug in de tijd gestuurd om een virusuitbraak te voorkomen die het grootste deel van de mensheid uitroeit. Door de film wordt hij geplaagd door dromen over een schietpartij op een luchthaven, en in de climax ontdekken we waarom: als jongen was James getuige van zijn oudere zelf wordt neergeschoten in de terminal, en zijn herinnering aan de gebeurtenis is zo vaag dat hij ze niet duidelijk kan herinneren als een volwassen. Dus in zijn poging om de wereld te redden, loopt James uiteindelijk naar zijn onvermijdelijke ondergang.
8 2001: Een ruimte-odyssee
Als je een rilling over de rug van een filmnerd wilt sturen, hoef je alleen maar de naam van Stanley Kubrick in hun oor te fluisteren; een regisseur die zo invloedrijk was, die op 70-jarige leeftijd stierf, was nog altijd gezien als het vertrek ruim voor zijn tijd. Het beste bewijs van zijn mythologische status onder cinefielen? Niet één, maar twee foto's met zijn naam erop kwamen in de bioscoop na zijn overlijden (Steven Spielberg's A.I. Kunstmatige intelligentie en Ogen wijd dicht). Dat is de definitie van "legende" daar.
Zijn meest bekende film, 2001: Een ruimte-odyssee, is net zo iconisch als hij: een groots eerbetoon aan de evolutie van de mensheid door de eeuwen heen, en misschien wel de beste film over ruimteverkenning ooit gefilmd. Het is ook gigantisch, met een kloksnelheid van amper drie uur, en zo boordevol ideeën, thema's, productiedetails en visuele wachtrijen dat je het gewoon niet één keer kunt bekijken en alles kunt begrijpen. Je begrijpt de film (buiten, misschien, zijn einde), maar je zult het ook niet helemaal "krijgen".
7 Inherent Vice
Soms zijn films gebaseerd op boeken minder logisch dan hun bronmateriaal, maar dat is niet het geval met Inherent Vice. Paul Thomas Anderson's bewerking van Thomas Pynchon's detectivegaren uit 2009 speelt als een vlotte, door stoner beïnvloede riff op het oeuvre van Carl Hiaasen; haal de gumshoe uit Florida, drop hem op het fictieve Gordita Beach in Los Angeles en laat hem een tijdje op wiet leven. Dat is zo'n beetje hippie-privé-detective Doc Sportello (Joaquin Phoenix) in een notendop.
Doc leidt een wazig leven zoals het is, maar in de film (zoals in de roman) neemt hij drie afzonderlijke zaken aan die elk met de anderen verstrengeld raken; het effect is dat de dingen nog waziger worden voor de arme Doc, evenals voor het publiek. Wat hebben een vermiste vastgoedmagnaat, een lid van de Arische Broederschap en een zogenaamd overleden muzikant met elkaar gemeen? Niks. Alles. Nou ja, niet alles, maar iets. Kan zijn? De resultaten zijn zo goed dat het er niet veel toe doet, maar voor de beste resultaten moet u ervoor zorgen dat u de tijd blokkeert voor meerdere opeenvolgende weergaven op Blu-ray.
6 Vechtclub
Als je een Vechtclub toegewijde, dan zou je hier waarschijnlijk moeten stoppen met lezen; we staan op het punt de eerste en tweede regels te overtreden. De sleutel tot David Finchers bewerking van de roman van Chuck Palahniuk is de elegante eenvoud; wanneer het tijd is voor de grote onthulling van de film, is alles theoretisch "logisch". De niet nader genoemde verteller van Edward Norton is Tyler Durden; het zijn twee kanten van dezelfde losgekoppelde medaille. Alle ellende van Norton is zijn schuld, niet die van Tyler.
Op het moment dat we achter de waarheid van Tylers identiteit komen, Vechtclub raakt ook fundamenteel ontwricht. Wat gebeurt er precies in de scènes van Norton met Brad Pitt gedurende de hele film? Een paar flashbacks tijdens hun verhelderende hotelgesprek suggereren de waanzin van Tyler, maar weinig meer. Probeer de film opnieuw te bekijken met de waarheid in gedachten; elk moment dat Norton en Pitt op het scherm delen, wordt elke keer een beetje minder aannemelijk.
5 De levensboom
Terrence Malick maakt geen films die keek zo veel als ze zijn ervaren. Dat is een mooie manier om te zeggen dat er niet veel regisseurs in de wereld zijn die films maken zoals Malick dat doet; zij zijn ervaringsgericht, zeker, maar dat krast slechts het oppervlak van zijn benadering van het maken van films. Malick-films zijn raadselachtig. Zelfs zijn meest rechttoe rechtaan aanbod - 1973's Badlands en uit 1978 Dagen van de Hemel - extra aandacht vragen.
Maar de meest Malick-y film die Malick ooit heeft gemaakt is De levensboom, het ogenschijnlijke verhaal van Jack (Sean Penn), een man van middelbare leeftijd die zijn jeugdherinneringen verzoent. Dit is echter de truc: de plot voert ons helemaal terug naar de oerknal voordat we door het Krijt naar het heden in Waco, Texas toeren. Hoe bepalen de geboorte van het universum en het uitsterven van de dinosauriërs de betekenis van Jacks bestaan vandaag? Achteraf lijkt het eenvoudig - die momenten omvatten de duellerende paden van gratie en natuur, waar zijn moeder hem als jongen over vertelt - maar het kan zijn dat je de film een paar keer moet kijken om te begrijpen daar.
4 8 & ½
Federico Fellini begon zijn carrière als filmmaker in de Italiaanse neorealistische beweging en maakte films die echte, authentieke levenservaringen vastlegden. Dus zijn meesterwerk uit 1963, de dromerige 8 & ½, vertegenwoordigde een soort verandering van tempo voor de maestro. Dit is wat er gebeurt als je de leest I Tjing in combinatie met de werken van Carl Jung; je wordt aangetrokken door meer surrealistische rijken.
Natuurlijk is de waarheid vreemder dan fictie. Terwijl Fellini veel fantasieën deed 8 & ½, nam hij ook een aantal autobiografische aantekeningen in de film op. Het verhaal van Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) is in veel opzichten het verhaal van Federico Fellini. Guido's worstelingen in zijn nieuwste project, een sciencefictionfilm, evenals zijn huwelijksproblemen en mentale strijd, weerspiegelen vaak Fellini's eigen persoonlijke problemen. De mix van waarachtigheid en fantasie maken 8 & ½ een duizelingwekkende, oogverblindende film die zich opent naarmate hij vaker wordt bekeken.
3 Mulholland Drive
Wat maakt David Lynch's? Mulholland Drive uitdagend is misschien meer zijn structuur dan zijn surrealisme. Lynch zag zijn film oorspronkelijk als een tv-piloot en gebruikte hem pas voor het grote scherm nadat kortzichtige televisiepakken het hadden afgewezen. Als gevolg hiervan heeft het verhaal de neiging om episodisch aan te voelen, wat het in combinatie met zijn vreemdere elementen maakt op het eerste gezicht een beetje moeilijk om mee om te gaan (niet dat de elliptische Lynch daarbij hulp nodig heeft) groet).
De wereld van Mulholland Drive is bezaaid met geheugenverlies, moordpogingen, romantische intermezzo's en wakkere nachtmerries die op de loer liggen om de hoeken van onze ergste angsten. (Het is ook diep, zij het voorzichtig, verliefd op de bioscoop.) Wat al deze dingen uiteindelijk opleveren, is allemaal in het oog van de toeschouwer, hoewel veel geluk om het in slechts één keer uit te zoeken.
2 Primer
Indien 12 apen kan worden begrepen na een paar bezichtigingen, het uitzoeken van de vele ingewikkelde in elkaar grijpende delen van Primer vereist veel meer dan dat: twee keer zoveel bezichtigingen, voor één, plus enkele uren internetten en mijninterviews met regisseur Shane Carruth. Zelfs als je dat basisvoetenwerk doet, je nog altijd slechts een sprankje begrip kan bereiken. Simpel gezegd, Primer is een van de meest complexe tijdreisfilms ooit gemaakt.
Eerlijk gezegd, de allerbeste manier om erachter te komen wat er in de film van Carruth aan de hand is, is: om een Google-zoekopdracht uit te voeren naar 'Primer-grafiek', wat eerlijk gezegd net zo waarschijnlijk uw hersenen zal doen rimpelen als niet. Maar de lessen geleerd in Primer zijn duidelijk, ook al is de benadering van tijdreizen dat minder: reizen door de tijd is een slecht, slecht idee. De hoofdrolspelers Abe (David Sullivan) en Aaron (Carruth zelf) beginnen als vrienden, maar werken langzaam samen om elkaar te slim af te zijn en elkaar te slim af te zijn, terwijl Abe zich realiseert dat tijdreizen gevaarlijk is. Slechte manier om een vriendschap te beëindigen.
1 Conclusie
Tien inzendingen alleen kunnen maar zoveel terrein beslaan, vooral wanneer complexiteit in het oog van de toeschouwer ligt. Dus hier is onze korte lijst met eervolle vermeldingen:
- Aanvang - Alleen Christopher Nolan heeft zoveel ingewikkelde, glibberige films gemaakt dat de helft van deze lijst uit zijn oeuvre zou kunnen bestaan, maar Aanvang zet waarschijnlijk de kroon op pure ambitie. Dit is een film die de betekenis ervan heel graag wil verdoezelen en op meerdere manieren kan worden geïnterpreteerd.
- De gebruikelijke verdachten - Wie is Keyser Soze? Met een beetje deductieve redenering kun je die waarschijnlijk zelf beantwoorden, maar De gebruikelijke verdachten' Sinds de release van de film twintig jaar geleden is de popcultuur doordrongen van een grote climax.
- Onder de huid - Scarlett Johansson komt naar de aarde en begint mannen te verleiden om hun vlees te oogsten om onbekende redenen. Onder de huid's plot is vrij toegankelijk, maar de film zelf is dat minder. Jonathan Glazer steunt nauwelijks op dialogen en laat het aan zijn kijkers over om te ontrafelen wat er van de ene griezelige, verontrustende scène naar de volgende gebeurt.
- Het grijze - Wat is er zo moeilijk te begrijpen aan een stel mannen die wegrennen van een vraatzuchtige roedel wolven? Het grijze ziet eruit alsof het één type film is - een actie-thriller - maar volgende bezichtigingen van de film zorgen ervoor dat deze opengaat in een ontroerende metafoor voor de dood, waarin de eens suïcidale held tot het besef komt dat zijn leven de moeite waard is om te vechten voor.
- Samenhang - De handige kleine indie-sci-fi-film van James Ward Byrkit leent veel van tijdreizen vanwege het verhaal van alternatieve tijdlijnen die botsen, maar het is niet echt een tijdreisfilm. Toch is het een spannende maar vermoeiende taak om bij te houden wie wie is (en uit welke chronologie ze oorspronkelijk kwamen).
Welke films verdienen - of eisen volgens jou - om meer dan eens gezien te worden voor het beste resultaat? Geluid uit in de reacties hieronder!
VolgendeVenom: 9 dingen over de symbioten die nergens op slaan
Over de auteur