De beste films van 2020

2020 was een ongekend en moeilijk jaar voor cinema (zoals het al het andere heeft), maar er waren nog steeds een aantal geweldige films uitgebracht, en hier zijn de beste films van 2020, zoals gestemd door de redactie van Screen Rant team. De pandemie van het coronavirus had een enorme impact op de entertainmentindustrie, waardoor producties werden stilgelegd, bioscopen werden gedwongen te sluiten of in het beste geval open te gaan met beperkte capaciteit en een hele reeks films vertraagd, waardoor de releasekalender voor de komende jaren verandert en de manier waarop de industrie onherroepelijk verandert werkt.

Het is verleidelijk om te bedenken wat de de beste films van 2020 hadden kunnen zijn als ze allemaal waren uitgekomen, met grote blockbusters zoals Duin, Geen tijd om te sterven, en Zwarte weduwe allemaal teruggeschoven naast nieuwe releases van geliefde regisseurs zoals Edgar Wright en Wes Anderson. Maar hoewel 2020 een ander jaar was, betekent dat niet per se dat het een heel slecht jaar was voor films. Filmische releases zijn er maar weinig geweest, maar er waren nog enkele memorabele releases, zowel voor als nadat de wereld op zijn kop stond. De opkomst van streamingdiensten en VoD hielpen verder de pijn van minder nieuwe releases in theaters te verlichten, zij het met enkele grote implicaties voor de toekomst, die niet allemaal positief zullen zijn.

Zoals elk jaar stemden de redactie- en schrijvers van Screen Rant op wat zij dachten dat was de beste films van 2020, met de cijfers opgeteld en, ondanks enkele verzoeken om een ​​hertelling, definitief. Het is een ietwat vreemde lijst die kiest uit een kleinere, vreemdere pool van films, maar dat past bij het jaar zelf. Dit zijn de beste films van 2020.

Eervolle vermeldingen

Omdat verschillende mensen verschillende niveaus van toegang hebben tot theaters en bepaalde streamingdiensten, betekent dit dat een vrij breed scala aan films stemmen heeft gekregen. Na het teruggebracht te hebben tot een top 10, betekende dit dat er enkele films waren die meerdere stemmen kregen, maar niet helemaal de cut haalden, maar verdienen niettemin een eervolle vermelding omdat het films zijn die werden bekeken en genoten in 2020 (en vooral lockdown), inclusief:

• Enola Holmes
• de heren
• Mulan

10. Gastheer

Er is misschien geen film vanaf zijn tijd dan Gastheer, de horrorfilm van 2020 dat is bedacht, opgenomen, bewerkt en uitgebracht tijdens de COVID-19-pandemie. In Gastheer, komt een groep vrienden bij elkaar voor een wekelijkse Zoom-call, waarvoor een van hen een medium heeft ingehuurd. De seance gaat onvermijdelijk mis, en wat volgt, stort de Zoomers - en het publiek - in een horror dat, in minder dan een uur, opwindend, angstaanjagend is en zo perfect het gevoel van binnen zijn weergeeft Lockdown. GastheerHet gebruik van Zoom is even inventief als tijdgeest-y, maar het is ook echt eng op manieren die veel verder gaan dan het uitgangspunt, en laat dat concept nooit gewoon een gimmick worden. In plaats daarvan mixt Host zijn nieuwe apparaten met beproefde horrorfilmtechnieken, waarbij vakkundig gebruik wordt gemaakt van elementen zoals duisternis, isolatie en schrikreacties naast personages en een verhaal dat je aantrekt in. En als verder bewijs van het genrebewustzijn dat het heeft gemaakt, Gastheer moedigt meerdere rewatches aan vanwege het indrukwekkende aantal verborgen horrorfilmreferenties die daar zijn binnengesmokkeld. Gastheer is een geweldige horrorfilm voor 2020, maar het is ook gewoon een geweldige horrorfilm.

9. Mank

Een zwart-witfilm over de making of burger Kane, gericht op scenarioschrijver Herman J. Mankiewicz, was niet de meest voor de hand liggende keuze voor de eerste film van David Fincher sinds 2014, maar kijk hieronder Mankde attributen uit die periode is het gemakkelijk in te zien waarom de regisseur zo lang heeft geprobeerd om de film gemaakt te krijgen (it zou aanvankelijk plaatsvinden in de jaren negentig, met wijlen Jack Fincher, de vader van David, die het boek schreef script). Hoewel de productie liefdevol de Gouden Eeuw van Hollywood nabootst, tot aan de brandplekken van sigaretten op de filmrol, Mank is zo cynisch als je zou verwachten van de maker van Vechtclub. De regisseur gebruikt Mank om frustraties te uiten over alles, van politiek tot het studiosysteem dat de auteursvisie verplettert; net als burger Kane zelf, het klinkt nu net zo goed als de tijd dat het begint. Het is misschien geen meesterwerk op dat niveau (maar er zijn maar weinig films), maar gedragen door een andere transformatieve optreden van Gary Oldman in de titelrol, en een beste carrièrewending van Amanda Seyfried als Mario Davies, Mank is donker, grappig en meer dan een beetje tragisch.

8. Borat Volgende filmfilm

Het vervolg op de cultkomedie uit 2006 waarvan niemand wist dat ze het nodig hadden of, tot slechts een paar weken voor de release, zelfs plaatsvond, Borat Volgende filmfilm slaagde er op de een of andere manier in om net zo verrassend, hilarisch en uitdagend te zijn als de eerste film, zo niet zo baanbrekend. Boraat 2 heeft verschillende grote momenten die zijn ontworpen om controverse te veroorzaken en kijkers te choqueren, waaronder een infiltratie van de CPAC-toespraak van Mike Pence en de beruchte reeks van Rudy Giuliani "zijn shirt instoppen." Door deze dingen en nog veel meer te doen, Boraat 2 geeft een inzichtelijke en open blik op Amerika onder Donald Trump en Amerika tijdens COVID-19, en hoe die twee dingen met elkaar in botsing kwamen. Het meest verrassende is misschien niet dat Sacha Baron Cohen dit weer voor elkaar heeft gekregen, of de wending van het coronavirus op het einde, maar dat Boraat 2 heeft een lief, liefdevol thema van de band en liefde tussen een vader en dochter die er doorheen loopt, wat emotie geeft aan de absurde komedie. Is leuk.

7. Da 5 Bloods

In elk jaar, Da 5 Bloods zou een sterke film zijn geweest: Spike Lee's aanpak van de oorlog in Vietnam, actiescènes vermengd met thema's van het geheugen, hoe Amerika zijn veteranen behandelt, met name mensen van kleur, en zelfs nog breder racisme in de Verenigde Staten toen en nu, is een krachtige boodschap, vooral in de handen van een van de meest vitale stemmen van de cinema, die Da 5 Bloods bewijst Lee absoluut blijft. In 2020, vrijgeven te midden van de Black Lives Matter-protesten, dan Da 5 Bloods kreeg nog meer relevantie en urgentie; dit was niet alleen een historisch drama, maar een krachtig statement over de huidige tumultueuze periode in de Amerikaanse geschiedenis. De film zit boordevol ideeën, ambitie en emotie, met zijn energie en woede die uit het scherm barsten, en bouwt op tot een ongelooflijk aangrijpende conclusie, met een verbluffende monoloog van Delroy Lindo's Paul die hem - samen met de rest van de film - midden in de prijzen zou moeten plaatsen stelling.

6. basisprincipe

Christopher Nolan's palindroomfilm wist het publiek niet echt te imponeren of de bioscoop te redden zoals de regisseur had gehoopt, maar het leverde wel op als een van de meest intelligente, uitdagende en unieke blockbuster-films van de laatste tijd jaar. Zelfs naar Nolans maatstaven, basisprincipe's gebruik van en bemoeienis met tijd is verwarrend, maar de kern is een spannend spionageverhaal met hoge inzetten en bombastische actie; de regisseur heeft geen James Bond-film gemaakt, maar dit is zijn eigen draai aan 007, waarbij hij die stijlfiguren gebruikt en ze verpakt in iets nieuws en opwindends - mixen Quantum of Solace met kwantumfysica; minder Geen tijd om te sterven, en meer gewoon No Time. Het is een film die smeekt om uitleg, maar er is ook iets voor te zeggen om mee te gaan in de rit, die afgezien van Nolan's typisch geweldige actiedecors met een geweldige cast (met in het bijzonder Robert Pattinson en Elizabeth Debicki allebei), en prachtige cinematografie. Problemen met basisprincipe's geluidsmixen zijn aanwezig, zij het een beetje overdreven, en het is een film die opnieuw bekeken moet worden vanwege hoe moeilijk het kan zijn om te volgen. Maar er is ook iets te zeggen voor een film van $ 200 miljoen die dat doet, en die re-watches zijn uiteindelijk ongelooflijk lonend, maar zelfs zonder hen is dit een oogverblindende, gelikte gebeurtenisfilm die beter is op het grote scherm, maar nog steeds erg goed in huis.

5. Emma

Anya Taylor-Joy had een belachelijk goed 2020, en hoewel het haar rol is in The Queen's Gambit dat haar de meeste bijval heeft opgeleverd, Emma laat zien dat ze het grote scherm net zo goed beheerst als het kleine. Taylor-Joy schittert als de gelijknamige heldin in de nieuwste bewerking van Jane Austen's Emma, en haar casting als de romantische bemoeial blijkt een match made in time piece heaven te zijn. Autumn de Wilde's film bereikt dezelfde fijne evenwichtsoefening met het personage dat het boek doet, waardoor het publiek zich bewust wordt van haar meer negatieve eigenschappen, maar tegelijkertijd onstuitbaar sympathiek. De actrice wordt vergezeld door een geweldige ondersteunende cast, waaronder Johnny Flynn die het pantheon van grote hoofdrolspelers in Austen-films betreedt, met zijn en Taylor-Joy's chemie die de film verlicht. Dit alles omgeven door een weelderige, mooie en toegeeflijke omgeving die de grootsheid van zijn tijd perfect weergeeft, maar ook een moderne draai heeft dat fris, volledig relevant en trouw aan de moderne tijd aanvoelt, terwijl het het geweldige gevoel voor humor en feministische berichten van Austens werken als goed.

4. De onzichtbare man

2020 was misschien een horrorshow van een jaar, maar het leverde ook een aantal schitterende horrorfilms op, en de beste daarvan was De onzichtbare man. Schrijver/regisseur Leigh Whannel's eigentijdse riff op de klassieke Universal Monster laat zien dat deze personages geen gedeelde universums om te werken, maar vereisen wel geweldige verhalen, geweldige uitvoeringen, een geniaal gevoel voor verbeeldingskracht en oprechte schrikt. De onzichtbare man heeft ze allemaal en nog wat. Deze moderne vertelling werpt briljant zijn titelkarakter als een gaslighting-vriendje, en concentreert zich slim op zijn slachtoffer, Cecilia van Elisabeth Moss. Het is een studie van trauma en misbruik, en hoewel in dit geval de partner een zeer letterlijke onzichtbare man zou zijn, spreekt het tot zoveel verhalen dat dit op een krachtige, aangrijpende manier is gebaseerd. Moss is verbazingwekkend goed in de hoofdrol - ze is al lang een van de beste acteurs die alleen haar gezicht gebruikt om een scala aan emoties overbrengen, en dat bereikt hier zijn hoogtepunt, terwijl ze overschakelt van bang en kwetsbaar naar sterk en in controle. Met een paar scènes die tot de beste van het jaar behoren - en zeker de meest schokkende - De onzichtbare man is een van de meest inventieve en angstaanjagende films die je in 2020 zult zien.

3. Roofvogels

Ja, Roofvogels kwam uit in 2020, een feit dat net zo verrassend is als de film zelf. Losjes voortborduren op het verhaal van Harley Quinn uit Zelfmoordploeg, Roofvogels (en de emancipatie van één Harley Quinn) levert het soort vertoning voor het immer populaire DC-personage dat velen hoopten op de film van 2016. Roofvogels gebombardeerd aan de kassa zelfs vóór de pandemie, maar het is een injectie van pure adrenaline en plezier die zoveel meer verdiende. Heerlijk gewelddadig, duister komisch, zelfbewust en boordevol plezierige personages - van de titulaire Birds, die elk een moment krijgen om te schitteren, voor de slechterik Black Mask, met Ewan McGregor die de beste tijd heeft die iemand ooit heeft gehad in een DCEU-film - en kinetische, creatieve actie, Roofvogels is een non-stop explosie. In het middelpunt van dit alles staat Robbie's Quinn, die meer lagen in de uitvoering brengt en een geweldige stripboekfilm laat zien, wat bevestigt dat de casting echt perfect was. Filmvertragingen betekenden dat 2020 een tekort had aan stripboekfilms, maar met de opwindende, levendige regie van Cathy Yan en het scherpe script van Christina Hodson zouden maar weinigen hebben geëvenaard Roofvogels hoe dan ook in termen van puur superheldenfilmentertainment.

2. Palm Springs

Hulu's romantische komedie in een tijdlus, Palm Springs, blinkt uit door niet alleen zijn twee individuele aspecten vast te spijkeren - het Groundhog Day-achtige concept en de rom-con - maar door hoe ingenieus de twee samensmelten. Twee vreemden volgen die op een bruiloft in Palm Springs elkaar ontmoeten en verwikkeld raken in een tijdlus, Palm Springs geeft zijn eigen draai aan het concept door het over twee mensen te maken in plaats van één, en de tijd die zich bemoeit te gebruiken om hun leven te verkennen en hen dichter bij elkaar te brengen. Het is ontzettend slim en waanzinnig grappig, maar ook lief, romantisch en charmant. Dat is gedeeltelijk te danken aan het slimme schrijven van Andy Siara en de zelfverzekerde richting van Max Barbakow, maar Palm Springs zou uiteindelijk mislukken met minder leads. Andy Samberg en Cristin Milioti hebben hun comedy-referenties bewezen in onder meer Brooklyn Nine-Nine en Hoe ik je moeder ontmoette, en ze zorgen hier voor een van de beste rom-com-combinaties in jaren. Ze vullen elkaar vakkundig aan, waardoor het publiek voor hen wortelt (en onderweg lacht en huilt), en, belangrijker nog, ze zijn perfect geloofwaardig en authentiek, waardoor ze Palm Springs een noodzakelijke basis te midden van zijn tijdreizen-shenanigans die de film op zijn plaats houden.

1. Hamilton

Is het een film? Een musical? Een filmmusical of een musicalfilm? Welk label je er ook op plakt, de versie van Hamilton op Disney+ blies ons allemaal weg in 2020, waardoor Screen Rant-editors hulpeloos achterbleven bij het kiezen van iets anders voor de beste film van het jaar. De opname, die in 2016 gedurende drie nachten werd gefilmd, geeft misschien niet volledig de schaal weer van de show die je live zou zien, maar het maakt de feit door de emotie van de productie echt te laten zien, met close-ups waardoor kijkers kunnen zien hoeveel acteerwerk er is tussen de zang en dansen. Uitgebracht op streaming, met een diverse cast, en het verhaal van twee Amerika's (toen en nu), in een verkiezingsjaar, niet minder dan toen Hamilton voelt in veel opzichten als het bepalende popcultuurmoment van 2020, maar het is ook gewoon een ongelooflijk goede.

De choreografie is verbluffend, de muziek en teksten het werk van een genie, het verhaal is tegelijkertijd episch en intiem, en de uitvoeringen zijn verbazingwekkend goed. Er zijn veel redenen: Hamilton is zo populair gebleken, en door het op Disney+ te zetten, wordt het muzikale fenomeen veel toegankelijker, wat alleen maar een goede zaak kan zijn. Van het zien van Jonathan Groff's King George die zichzelf van dichtbij en in HD over zich heen spuugt tot Philippa Soo's zucht die de show naar een verbluffende climax, en alles daartussen van onder meer Leslie Odom Jr., Renée Elise Goldsberry en, natuurlijk, Lin-Manuel Miranda, aan het kijken Hamilton is geschiedenis aan het kijken en zal u meer dan tevreden achterlaten.

Disney dringt er bij fans op aan en druk op om Eternals niet te bederven

Over de auteur