Beste tv-programma's van 2020
Hoewel dit jaar werd ontsierd door de pandemie van het coronavirus en talloze vertragingen in het entertainment, zijn er nogal wat tv-programma's uitgebracht en maakten ze indruk op miljoenen mensen over de hele wereld. Gedurende de jaren 2010 werd het concept van piek-tv alomtegenwoordig naarmate tv-programma's van het hoogste niveau kwamen en gingen. En te oordelen naar de kwaliteit van tv-programma's in 2020, het lijkt er zeker op dat prime-tv hier zal blijven - en in sommige gevallen zelfs zal groeien.
Natuurlijk waren er vanwege de pandemie veel tv-programma's die werden uitgesteld of ronduit werden geannuleerd vanwege budgettaire problemen of problemen met producties. Netflix heeft met name verschillende shows geannuleerd die eerder waren vernieuwd, en andere series, zoals Vreemde dingen en The Witcher, is mogelijk in 2020 uitgekomen, maar kijkt nu naar releases in 2021 of mogelijk 2022. Tegelijkertijd werden in 2020 verschillende shows afgesloten - Pijl, Bovennatuurlijk, Moderne familie
Net als films is niet elk tv-programma alom geliefd. Sommige worden meer gewaardeerd en bekeken dan andere, en daarom is het zeer waarschijnlijk dat de favoriete programma's van mensen niet in deze lijst voorkomen; in feite hebben nogal wat geweldige tv-programma's de cut niet gehaald. Zoals elk jaar stelt Screen Rant zijn lijst samen met: beste tv-programma's door de individuele lijsten van de redacteuren en stafschrijvers te tellen. Elke sectie hieronder is geschreven door een van de mensen die op dat specifieke tv-programma hebben gestemd.
15. Star Trek: Ontdekking
John Orquiola, stafschrijver:
Star Trek: Ontdekking vond zichzelf opnieuw uit in seizoen 3 en schoot een tumultueuze verre toekomst in (circa 3189) met onvoorspelbare wendingen om elke hoek. De show deed eindelijk zijn naam eer aan dankzij commandant Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) en de bemanning van de USS Discovery die een gevaarlijk nieuw tijdperk tegemoet gaan in tegenstelling tot wat zij, en Star Trek fans, gewend waren. In aanvulling, Ontdekking omarmde zijn rol als vlaggenschipserie van de franchise door klassieker opnieuw te introduceren Star Trek concepten en aansluiten bij de erfenis van het geheel trektocht film- en tv-franchise, en dit alles terwijl het beeldmateriaal, actie en opzwepend drama van speelfilmkwaliteit levert. In seizoen 3, Star Trek: Ontdekking zijn potentieel vervuld als de Star Trek show van de toekomst terwijl het de Star Trek-show is die we nu nodig hebben.
14. Brooklyn Nine-Nine
Rebecca VanAcker, nieuwsredacteur:
Geannuleerd door originele netwerk Fox in 2018, Brooklyn Nine-Nine blijft de kansen tarten terwijl het seizoen 8 op NBC ingaat, de thuisbasis sinds vorig jaar. De show is langzaam maar zeker een van de warmste en meest betrouwbare komedies op tv geworden, verankerd door sterke uitvoeringen van Andy Samberg, Andre Braugher en de rest van de geweldige cast. Hoewel Brooklyn Nine-Nine is altijd grappig, het is ook niet bang om dieper in te gaan op serieuzere verhalen; een gedenkwaardige aflevering van seizoen 7 volgde de strijd van Jake en Amy om zwanger te worden. Terwijl sommige shows later in hun runs oud worden, Brooklyn Nine-Nine is nog nooit zo goed geweest.
13. Wat we doen in de schaduw
Shawn DePasquale, nieuwsredacteur:
Het is buitengewoon zeldzaam dat een tv-bewerking van een film het origineel waarmaakt, maar Wat we doen in de schaduw slaagt erin om precies dat te doen, en nog veel meer. De serie breidt de unieke monstermythologie van de film aanzienlijk uit en blijft tegelijkertijd hilarisch. Opvallende uitvoeringen van Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Matt Berry en Harvey Guillén geven diepte aan de hoofdpersonages en onverwachte cameo's van beroemdheden vullen hun wereld met veel bizarre ondersteuning karakters. Wat we doen in de schaduw is een komedie die je gezien moet hebben en een van de beste tv-shows van het jaar.
12. Lovecraft-land
Mansoor Mithaiwala, Functie-editor:
Er zit een schoonheid in het afzonderlijk beheersen van Lovecraftiaanse horror en fantasie, maar het naadloos combineren van de twee is praktisch ongehoord. Dan is het verbazingwekkend om beide genres te gebruiken als een hulpmiddel om een verhaal te vertellen dat Amerikaans racisme deconstrueert, terwijl het de kijkers ook korte, soms niet-zo-subtiele geschiedenislessen over dergelijk racisme biedt. Door dat alles te combineren met deskundig acteren, schrijven, regie en cinematografie, had HBO een geweldige hit in handen. Wat bevorderde? Lovecraft-landDe uitmuntendheid was dat mensen niet konden verwachten wat de volgende aflevering zou inhouden, wat een zeldzaamheid is op televisie, zelfs in het tijdperk van piek-tv. En dat is spannend.
11. De goede plek
Alex Leadbeater, hoofdredacteur:
Slechts vier afleveringen van De goede plek uitgezonden in 2020, maar dat kwartet slaagde erin het stokje over te nemen van het hoogtepunt van "The Answer" en bedacht een overtuigende oplossing voor het centrale raadsel van de show. Hoewel de show van Michael Schur in het middenseizoen van de kook raakte toen hij op jacht ging naar steeds meer vergankelijke shake-ups, de laatste afleveringen van seizoen 4 brachten de serie terug naar de kern: de personages en de onderliggende filosofische thema's.
Een geïdealiseerd hiernamaals opgebouwd rond meer spirituele idealen en gericht op acceptatie van het einde is een vrij letterlijke manifestatie van De goede plek's drijvende idee, en het werd gedaan met geschikte aanhankelijke humor, terugbellen en uitbetalingen in overvloed. Gezien hoeveel eindes de afgelopen jaren een bittere smaak achterlaten die de erfenis van de show voor velen een nieuwe vorm geeft (zie: HIMYM, Game of Thrones), De goede plek's prestatie kan niet worden onderschat.
Sarah Moran, nieuwsredacteur:
De goede plek heeft zichzelf al gecementeerd als een moderne sitcom-klassieker met zijn nog steeds briljante seizoen 1-draai. In het laatste seizoen (waarvan de tweede helft werd uitgezonden in 2020), blijft het een van de beste shows van de laatste decennium met niet alleen meer verrassingen en absurd grappige grappen, maar ook een eerlijke verkenning van wat het leven waard maakt leven. Voor een show waarvan de hoofdpersonen voor een groot deel dood zijn, De goede plek bleef niet hangen bij de dood. In plaats daarvan gebruikte het zijn uitgangspunt na het leven om zich grotendeels te concentreren op het leven dat eraan voorafgaat en hoe het zorgt voor een goed of slecht persoon. De goede plek seizoen 4 brengt echter de dood terug in de vergelijking, maar natuurlijk in een opbeurende, Goede plaats-manier. Toch gebruikt het de finaliteit van de dood om zijn personages (en bij volmacht het publiek) eraan te herinneren dat deel van wat het leven zin geeft, is weten dat het eindigt, en dat het belangrijkste is hoe de tijd die ons wordt gegeven is besteed. De goede plek seizoen 4 levert deze boodschap samen met hilarische grappen, feelgood-momenten en een paar tranen van afscheid, waarmee de vier seizoenen van geweldige televisie worden afgesloten.
10. Grote mond
Christopher Fiduccia, nieuwsredacteur:
Grote mond keerde begin december terug voor seizoen 4 en vervolgde het verhaal van tieners die opgroeiden in New York terwijl ze door de lastige puberteitsfase gingen. Er zijn genoeg geanimeerde komedies om naar te kijken, maar Grote mond is sinds de première in 2017 opgevallen vanwege het onzedelijke onderwerp. Grote mond seizoen 4 stelde niet teleur, met de nieuwste 10 afleveringen inclusief nog grovere grappen dan voorgaande seizoenen, terwijl Andrew, Nick, Jessi en de andere personages nog steeds bevredigende bogen geven. Grote mond seizoen 4 was ook in staat om gevoelige onderwerpen aan te pakken, zoals gender/raciale identiteit en angst, terwijl er nog steeds genoeg gelachen werd om het einde van 2020 een beetje draaglijker te maken.
9. BoJack Horseman
James Hunt, Functie-editor:
De eerste helft van BoJack Horseman seizoen 6 was de opzet, waarbij het verhaal en de personages in de startblokken kwamen; de tweede was BoJack's enige paardenrace naar de finish, een oogverblindende en verwoestende ontknoping van misschien wel de beste originele serie van Netflix ooit. Een reis maken naar het verleden van de hoofdpersoon om zijn heden en toekomst te informeren, BoJack Horseman seizoen 6, deel 2 is net zo grappig, raar, mooi en verdrietig als fans gewend zijn. Het bestuderen van de impact die BoJack heeft gehad op de levens om hem heen zorgt voor een reeks afleveringen die tegelijkertijd persoonlijk en breed krachtig, pakt niet alleen misbruik van middelen aan, maar ook van liefde, vertrouwen en relaties, en durft te vragen wat er komt De volgende.
BoJack is altijd een show geweest die zijn visuele absurditeit en vlijmscherpe grappen vermengde met een pikzwarte duisternis, en dat is hier opnieuw te vinden. Maar misschien nog verrassender is dat BoJack de meeste van zijn personages een gelukkig einde kan geven, iets wat uiteindelijk verdiend is en dat nog steeds trouw blijft aan de kern van de show. En met BoJack zelf, die bijna letterlijk naar de hel en terug is gebracht, biedt de show zijn grootste, belangrijkste boodschap tot nu toe: er is altijd hoop. BoJack Horseman kan misschien niet veranderen, maar hij is op zijn minst bereid om het te proberen, en als de show ten einde loopt, is dat alles.
8. De kroon
Simon Gallagher, hoofdredacteur van functies:
Hoewel Netflix nu een levensduur heeft bepaald voor de laatste seizoenen van De kroon, tartte de grootse originele serie alle verwachtingen om te vertragen met een vierde seizoen in 2020 dat veel doelgerichter door de tijd raasde. Beiden in hun geheel opnemen De verkering en het huwelijk van Charles en Diana (tot het punt dat het onherroepelijk uit elkaar begon te vallen) en Margaret Thatchers tijd als premier, seizoen 4 was ook het meest controversieel. Dankzij de scherpere focus op de evolutie van prins Charles van sympathieke buitenstaander tot volslagen brutale schurk, de show waadde in wateren die troebel genoeg waren om oproepen tot een disclaimer op Netflix te inspireren over het feit dat het een werk is van fictie.
De creatieve vrijheden leunden zwaar op enkele van de meer bijtende meningen over de koninklijke familie en bood ongewoon een contrapunt in wat de echte mensen van Groot-Brittannië ervoeren over hetzelfde punt uit. De prestaties over de hele linie waren uitstekend, vooral de ontwapenend nauwkeurige Thatcher aangeboden door Gillian Anderson en Diana door Emma Corrin, maar net zoals het geen ziekelijk zoete viering van de Royals is, is het ook niet alleen maar nabootsing laten zien. Dit was het meest uitdagende seizoen van De kroon toch en het einde ervan beloofde nog grotere dingen toen de cast verruilde voor seizoen 5.
7. Agenten van SHIELD
Thomas Bacon, stafschrijver:
De vlaggenschip tv-serie van Marvel Television, Marvel's Agenten van SHIELD was begonnen als de officiële MCU-tie-in-show, maar in de loop der jaren raakte het steeds verder verwijderd van de films. Het zevende en laatste seizoen toonde aan hoeveel kracht dat is, door tijdreizen te gebruiken om de eigen mythologie van de show te verkennen. Het was in wezen de eigen versie van Marvel Television van Avengers: Eindspel, een viering van alles wat ze sindsdien hadden opgericht Agenten van SHIELD gelanceerd in 2013 en het was een absoluut genot voor langetermijnkijkers. Agenten van SHIELD zal worden gemist, maar niet vergeten. Fans hopen gretig op enkele van de centrale personages, met name De aardbeving van Chloe Bennet, zullen hun weg vinden naar de reguliere MCU - de tijd zal het leren.
6. Schitt's Creek
Kara Hedash, stafschrijver:
Terwijl 2020 het einde markeerde van Schitt's Creek, ging de geliefde Canadese sitcom zeker met een knal uit. Nadat de serie de afgelopen jaren aan populariteit won vanwege de beschikbaarheid van streaming op Netflix, vierde de serie het afsluitende zesde seizoen door alle belangrijke categorieën te vegen tijdens de Emmy Awards van het jaar. Gemaakt door het vader-zoon duo Eugene en Dan Levy, Schitt's Creek blonk uit in het inbedden van oprechte momenten in absurd komische verhaallijnen. De show speelde met name zowel Levy-mannen, Catherine O'Hara, als Annie Murphy als de Rose-familie die zich in een vis uit het water-scenario bevond nadat ze hun fortuin hadden verloren. Op tijd, Schitt's Creek veranderd in een ontroerend verhaal over het vinden van geluk op de meest onwaarschijnlijke plaatsen. Met een geweldige cast en opmerkelijk schrijven, zal de sitcom de geschiedenis ingaan als een van de beste in de recente geschiedenis.
5. De Paraplu Academie
Hannah Shaw-Williams, Functie-editor:
Gebaseerd op de strips van Gerard Way en Gabriel Bá, De Paraplu Academie is niet voor niets een van de populairste originele shows van Netflix geworden. Behorend tot dezelfde superheld-tegencultuur als de jongens en wachters, Paraplu Academie onderzoekt de gevolgen van het nemen van een groep kinderen met superkrachten en hen met geweld proberen te vormen tot een superheldenteam - met resultaten variërend van drugsverslaving tot ernstige papa-problemen. In seizoen 2, de leden van de Umbrella Academy bevinden zich in de klassieke tijdreispositie om terug te gaan naar 1963, gewapend met de kennis om de JFK-moord - en natuurlijk, in plaats van dingen beter te maken, brengen ze bijna een andere tot stand Apocalypse. Een uitstekende soundtrack, creatieve vechtscènes en een duister gevoel voor humor komen allemaal samen in een triomfantelijke terugkeer voor de familie Hargreeves.
4. Je kunt beter Saul bellen
Chris Agar, nieuwsredacteur:
Lang geleden, Je kunt beter Saul bellen ontsnapt aan de schaduw van Breaking Bad en staat terecht op zijn eigen merites als een van de beste drama's van tv. Je kunt beter Saul bellen seizoen 5 versterkte de uitmuntendheid van de spin-off verder en was misschien wel de show op zijn best (met name "Bagman" was een hoogtepunt). Dankzij fantastische uitvoeringen door de hoofdcast en verhaallijnen die de kijkers op het puntje van hun stoel hielden, Je kunt beter Saul bellen zette zichzelf op voor een spannende afsluiting in het komende laatste seizoen. Dit is het lichtende voorbeeld geworden van hoe je een boeiende prequel maakt.
3. The Queen's Gambit
Sarah Milner, Functie-editor:
Niet tevreden om te steunen op conventie, The Queen's Gambit is een werkelijk unieke serie. Anya Taylor-Joy schittert als Beth Harmon, een jonge vrouw die ernaar streeft de volgende schaakwereldgrootmeester te worden. Een fascinerende hybride van sportdrama, periodestuk en coming of age-verhaal, de Netflix-miniserie is zonder twijfel de slaaphit van 2020. Gebaseerd op de gelijknamige roman van Walter Tevis, The Queen's Gambit volgt Beth's reis naar de wereld van het competitieve schaken tijdens de piekperiode tot in de jaren 60, terwijl ook het navigeren door de moeilijke overgangen van weeshuis naar adoptiegezin, en adolescentie naar volwassenheid.
In de kern, The Queen's Gambit is een opwindend verhaal van een jonge vrouw die tegenspoed overwint en haar eigen onzekerheden overwint. Het is een versterkend verhaal dat de typische "sterke vrouwelijke karakters" ondermijnt, terwijl het ook, voorzichtig, een boodschap van gemeenschap en acceptatie creëert. In acht strakke, perfect getimede afleveringen verkoopt de miniserie het publiek liefdevol de aantrekkingskracht van de sport, terwijl de kijkers er ook aan worden herinnerd dat competitie vriendschap niet in de weg hoeft te staan.
2. de jongens
Craig Elvy, stafschrijver:
de jongens heeft zijn spel drastisch verhoogd voor een langverwacht seizoen 2, misschien meer dan iemand had verwacht. De personages zijn boeiender (zowel die met superkrachten als zonder), en de toevoeging van Aya Cash als Stormfront bleek een kwaadaardige geniale inval, bijpassende Homelander voor elke kwaadaardige blik. de jongens’ debuutseizoen was een welkome, anarchistische onderbreking van de superheldenvloed, maar seizoen 2 bewees dat er meer aan Butcher, Hughie, M.M., Frenchie en Kimiko dan alleen maar een middelvinger opsteken naar DC en Wonder. Gericht op iedereen, van Joss Whedon tot Donald Trump, hebben de popcultuurprikken van seizoen 2 alle subtiliteit van een kersttrui, maar dat maakt niet de jongens’ humor minder slim, of zijn satire minder effectief.
1. De Mandaloriaan
Mansoor Mithaiwala, Functie-editor:
De Mandaloriaan seizoen 1 heeft geweldig werk geleverd door de basis te leggen voor het verhaal van Din Djarin in de Star Wars galaxy, terwijl het de serie ook subtiel verbindt met de overkoepelende franchise — maar seizoen 2 nam dat allemaal en zette het hele verhaal op zijn kop... op een geweldige manier. Mensen wisten dat sommige personages in seizoen 2 zouden verschijnen, zoals Boba Fett en Ahsoka Tano, maar hoe precies? het seizoen bracht ze in de kudde en gebruikte ze in een mate die tevreden hardcore fans waren lofwaardig. In veel opzichten kwam seizoen 2 meer overeen met wat fans verwachtten van de vervolgtrilogie, zonder het kernverhaal uit het oog te verliezen.
Werkelijk, De Mandaloriaan seizoen 2 vat perfect de visie van George Lucas op voor Star Wars, door een eenzame krijger als Din Djarin te hebben die de melkweg doorkruist en elke week langskomt bij de avonturen van andere mensen. Om dat niet alleen te doen, maar ook om de Star Wars universum, terwijl het tegelijkertijd de kloof overbrugt tussen de geanimeerde en live-action werelden, is echt verbazingwekkend om te zien. En tegen de tijd dat het seizoen eindigt, Het schokkende CGI-gezicht van Luke Skywalker is niets meer dan een bijzaak, want de technologie doet er niet toe. Wat hier van belang is, is de emotionele beloning van het zien vertrekken van Grogu en Din Djarin, in combinatie met een innerlijke explosie van geluk bij het zien Terugkeer van de Jedi's Luke in al zijn glorie als een echte Jedi Master.
Netflix's beste Squid Game seizoen 2-idee is een frontman-prequel
Over de auteur