De 10 beste soundtracks voor videogames

Hoewel videogames vooral bekend staan ​​om hun gameplay, kan een geweldige soundtrack ze verheffen tot iets anders in hun klas. Met games die tegenwoordig tijd en middelen in beslag nemen die vergelijkbaar zijn met Hollywood-films, is een goede score alles behalve noodzakelijk om een ​​game zelfs maar in de buurt van winnen te krijgen. Spel van het jaar onderscheidingen.

Mensen die van games houden, luisteren waarschijnlijk naar de beste soundtracks in de branche en waarderen deze. Als je wat meer gamemuziek aan je verzameling wilt toevoegen of gewoon wat leuke nummers wilt om naar te luisteren, zoek dan niet verder dan onze lijst met de beste soundtracks voor videogames.

10 CELESTE

Celeste was een indie-platformgame die in 2018 werd uitgebracht en de harten van gamers over de hele wereld veroverde. Ondanks dat ze de pixelart-stijl hebben die volgens veel mensen overdreven is, Celeste was een masterclass in gameplay, mechanica en verhalen vertellen. Samen met veel van zijn triomfen was een prachtige soundtrack.

De muziek heeft een veel eenvoudigere benadering en weerspiegelt de geestesziekte waar het verhaal over gaat evenals de setting van het beklimmen van een enorme berg, van subtiel naar intens in een handomdraai dubbeltje. Het draagt ​​bij aan de presentatie en raakt het verhaal en de thema's die hebben bijgedragen aan het definiëren van de ervaring.

9 REIS

Inmiddels heb je vast wel eens gehoord van de prachtige PlayStation Exclusive, Reis. Deze game is ontworpen om in één keer te worden voltooid, houdt nooit je hand vast door middel van mechanica en dialoog, maar vertelt je op de een of andere manier tegelijkertijd alles. Je merkt dat je met iemand anders werkt, ondanks dat het spel je nooit vertelt dat het iemand anders is die je helpt.

Meegaan met de subtiele schoonheid van een game als Reis is de soundtrack. Het gebruik van diepe snaren bracht het gevoel van eenzaamheid in de woestijn tot leven met stijgende harpen die de hoop van de speler wekten. De muziek verbeeldt zowel het avontuur als de schoonheid van het spel bijna moeiteloos.

8 BASTION

Bastion kwam jaren geleden uit, maar het staat nog steeds als een van de meer indrukwekkende indiegames die ooit zijn uitgebracht. Met zijn gevechten, isometrisch perspectief en eclectische verteller, is er veel om te onthouden met deze game. De keuze lag altijd bij de speler, die precies kon bepalen hoe het verhaal afliep.

Omdat de game is geïnspireerd op veel populaire westerse verhalen, Bastion's soundtrack weerspiegelt dat ook. Er zijn gitaren, eenzame strijkers en vrolijke tokkelen om de speler te laten weten dat ze op weg zijn naar een geïsoleerd maar buitenaards avontuur door Caelondia. Het maakt indruk bij elke beurt, net als het spel.

7 SCHADUW VAN DE KOLOSSUS

Schaduw van de Kolossus is een trieste maar mooie game, een van de meest memorabele titels toen het op de PS2 werd uitgebracht. Een reis maken door een verlaten oud land met enorme beesten om op te jagen, leidde van begin tot eind tot een briljant spel.

Een deel van hoe Team Ico het milieu verkocht in Schaduw van de Kolossus was via de soundtrack. Met een sombere en orkestrale benadering van de muziek, was er altijd een vleugje droefheid op elk pad in Wanders zoektocht. Maar op die momenten herinnert de soundtrack de speler eraan dat er nog steeds schoonheid en leven is.

6 KOEPKOPPEL

Bij het opstarten kop, word je begroet met een kapperskwartet dat het verhaal van Cuphead en Mugman zingt. Daarna word je getrakteerd op een subtiele piano voordat je aan de slag gaat met het ontbinden van je contract met de duivel. kop is een van de meest visueel aantrekkelijke games ooit gemaakt, ontworpen alsof het rechtstreeks uit een oude tekenfilm is gescheurd.

De soundtrack moet deze kunststijl ook verkopen, gevuld met extatische pianotoetsen die snel achter elkaar bonzen en jazzy saxofoons die door een reeks noten dansen. Het valt niet te ontkennen dat de ontwikkelaars hun onderzoek hebben gedaan naar de game en de score.

5 TRANSISTOR

Na het ontwikkelen van de populaire indiegame, Bastion, ontwikkelaar Supergiant Games ging verder met het maken van Transistor een paar jaar later. Een actiespel dat zich afspeelt in de toekomst, Transistor lijkt op Bastion in veel opzichten, maar het is duidelijk dat de ontwikkelaars voortbouwden op hun ontwerpmechanica om iets moderners te maken.

Hand in hand met de neo-futuristische setting was een vrolijke soundtrack die veel gebruik maakte van drumsets en technogeluiden die de speler constant aanmoedigden om vooruit te komen. Supergiant Games bewees opnieuw dat ze een duidelijke greep hadden op hoe ze de toon via hun muziek moesten communiceren. Transistor's score is radicaal anders dan Bastion's, maar het is net zo goed.

4 SUPER MARIO ODYSSEY

Het was jaren geleden dat Nintendo een sandbox 3D uitbracht Mario spel, dus Super Mario Odyssey werd met veel enthousiasme ontvangen. Samen met deze triomfantelijke heropleving van de gameplay kwam er een vrolijke soundtrack die zowel buiten de game een genot is om naar te luisteren als om binnen de game te luisteren.

Elke wereld wordt begroet met een thematische en complexe soundtrack die net zo pakkend is als de rest. Het beste van alles is het hoofdthema van de game, "Spring omhoog, superster!", met een echt live optreden en zanger. Het is misschien wel het beste dat Super Mario heeft ooit op de muziekafdeling gezeten.

3 FINAL FANTASIE VI

Hoewel er genoeg nieuwe zijn Final Fantasy games met nieuwe tonen en stijlen voor spelers, een van de beste soundtracks in de serie is terug te vinden op de SNES met Final Fantasy VI. Elk thema, elke locatie en elk gevecht wordt prachtig vastgelegd met een dynamische score die altijd de momenten in de game weet te accentueren.

Deze game liet zien dat muziek net zoveel moeite kan hebben in een game als de mechanica zelf. Sommige mensen vinden de soundtrack in latere games misschien leuker, maar het is moeilijk om de emotionele impact van de muziek in te ontkennen Final Fantasy VI.

2 DE LEGENDE VAN ZELDA: ADEM VAN HET WILDE

The Legend of Zelda: Breath of the Wild is een prachtige en bijna perfecte heruitvinding van De legende van Zelda serie. De muziek is passend gecomponeerd om die verandering weer te geven en is net zo anders als de rest van het spel.

De soundtrack creëert veel van zijn eigen originele thema's en remixt slechts af en toe bekende deuntjes op nieuwe manieren. Bovendien vertrouwt de game op subtiele piano's terwijl Link Hyrule verkent en de schoonheid van deze nieuwe versie van de wereld accentueert. Wanneer het spel echter episch wordt, escaleert de soundtrack om het te weerspiegelen, waardoor emotionele momenten ontstaan ​​die ongeëvenaard zijn door de meeste games van vandaag.

1 DE OUDERLIJKE SCROLLS V: SKYRIM

Er is een reden waarom Bethesda weg zou kunnen komen met vrijgeven The Elder Scrolls V: Skyrim op zo ongeveer elke console vandaag. De game is een uitstekend avontuur in de open wereld en de soundtrack draagt ​​​​alleen maar bij aan de grootsheid ervan. De game begint met een orkestraal koorthema dat niet zou misstaan ​​in een Hollywood-fantasiefilm met een groot budget.

De soundtrack weet spelers een gevoel van episch en grootsheid te geven dat zou bestaan ​​in een plaats als Skyrim. Ongetwijfeld kennen veel spelers de deuntjes in het spel, of het nu de ontspannen thema's uit de verschillende steden zijn of de intense liedjes die grootschalige gevechten begeleiden.

We hopen dat je de items die we aanbevelen leuk vinden! Screen Rant heeft affiliate partnerships, dus wij ontvangen een deel van de opbrengst van jouw aankoop. Dit heeft geen invloed op de prijs die u betaalt en helpt ons de beste productaanbevelingen te doen.

VolgendeMarvel Comics: de 10 beste multiversale varianten van klassieke helden