Malcolm & Marie: 10 beste recente zwart-witfilms, gerangschikt volgens Rotten Tomatoes
Malcolm & Marie is een van de nieuwste romantische drama's uitgebracht in 2021 en momenteel trending op Netflix. Ondanks de gemengde recensies zijn critici en kijkers onder de indruk van de twee grote sterren, Zendaya en John David Washington, die als koppel reflecteren op hun luxueuze maar gecompliceerde levensstijl. Een van de meest opvallende aspecten van het nieuwe drama is dat de film in zwart-wit is.
Hoewel Hollywood sinds de introductie van technicolor grotendeels voorbij is gegaan aan zwart-witfilms, gebruiken sommige filmmakers nog steeds monochroom als een filmische stijl voor het grote scherm, en de esthetiek kan soms zijn vruchten afwerpen, waarbij de diepte, toon en visuele effecten van een film. Sterker nog, verschillende recente zwart-witfilms die in het afgelopen decennium zijn gemaakt, zijn alom geprezen en behoren tot de meest bekroonde films.
10 Mank (2020) - 83%
Een creatieve reden om zwart-wit in film te gebruiken, is om na te denken over historische of biografische gebeurtenissen.
Het gebruik van zwart-wit is visueel zinvol en doelgericht, en de film is een eerbetoon aan het klassieke Hollywood toen zwart-witfilms de norm waren. Sinds burger Kane was ook een zwart-witfilm, het leek passend om een vergelijkbare cinematografische stijl te volgen. Mank kreeg lof voor de richting van Fincher, optredens van Gary Oldman en Amanda Seyfried en productieontwerp.
9 Frankenweenie (2012) - 87%
Zwart-wit animatiefilms zijn ongebruikelijk in de hedendaagse cinema. Echter, de zwart-witte esthetiek in 2012 Frankenweenie past goed bij de gothic horror thema's van de film. Geregisseerd door Tim Burton, Frankenweenie is een eerbetoon aan de klassieke horrorfiguur Frankenstein, wanneer de overleden hond van een jonge jongen tot leven wordt gewekt.
De bovennatuurlijke komedie belicht elementen van typische horrorfilms, terwijl de film ook gezinsvriendelijk blijft. Het verhaal is hartverwarmend met spot-on visuals en de film verdiende een Oscar-nominatie voor Beste Animatiefilm.
8 De vuurtoren (2019) - 90%
De vuurtoren is een verbazingwekkend gemaakte film. Twee vuurtorenwachters onderhouden een vuurtoren in New England aan het einde van de 19e eeuw, maar ze worstelen ook om gezond te blijven terwijl ze de mystiek van het afgelegen eiland blootleggen.
Het verhaal is briljant en gedurfd en behandelt thema's uit de mythologie en psychologie. De zwart-wit cinematografie benadrukt de donkere toon van de film. Getalenteerde acteurs Willem Dafoe en Robert Pattinson schitterde als de twee vuurtorenwachters en toonde briljante chemie. Als een van de beste films van het jaar, De vuurtoren ontving een Oscar-nominatie voor Beste Cinematografie.
7 Nebraska (2013) - 91%
Wanneer een oudere man een post ontvangt waarin wordt beweerd dat hij een prijs heeft gewonnen, reizen hij en zijn vervreemde zoon naar Lincoln, Nebraska, om de prijs in ontvangst te nemen. Bij hun aankomst verdient hij de aandacht van de hebzuchtige stedelingen die hem alleen voor geld bevriend raken.
Alexander Payne'sNebraska is een mooie en ontroerende roadfilm met een betekenisvolle boodschap over het leven. De chemie tussen Bruce Dern en Will Forte is uitzonderlijk en laat zien hoe een vervreemde relatie kan veranderen in iets zinvols. De komedie werd alom geprezen en verdiende zes Oscar-nominaties, waaronder die voor beste film en beste regisseur. Natuurlijk verbaasde Dern critici met zijn uitvoering, wat hem een Oscar voor beste acteur opleverde.
6 Frances Ha (2012) - 92%
In het komedie-drama Frances Ha, een jonge vrouw, Frances Halladay, wordt geconfronteerd met verschillende obstakels in haar leven. Haar beste vriendin trekt in bij haar vriend, Frances kan nooit een plek vinden om te wonen en haar gezelschap ziet haar als danseres over het hoofd. Toch houdt ze haar hoofd hoog en hoopt ze dat haar dromen uitkomen in New York.
Frances Ha is een vermakelijke film, nadenken over de worstelingen van het leven en het benadrukken van het belang van iemands zelfbeschikking. Ook al is de film in zwart-wit, de filmische en kunstzinnige experimenten zijn een eerbetoon aan de Franse New Wave. Greta Gerwig is een perfect voorbeeld van de rol en toont de vreugde en charme van Frances. Haar boeiende optreden verdiende haar eerste Golden Globe-nominatie voor Beste Actrice - Komedie of Musical.
5 Koude Oorlog (2018) - 92%
Deze Poolse film, Koude Oorlog, draait om een brouwende romance tussen een muzikant en een zanger. De effecten van de Koude Oorlog zorgen ervoor dat het paar extreme maatregelen neemt die hun relatie in gevaar kunnen brengen.
Critici geprezen Koude Oorlog vanwege de zwart-wit cinematografie en het mooie maar bitterzoete liefdesverhaal. Verder kregen Joanna Kulig en Tomasz Kot lof voor hun optreden als koppel. Polen diende de dramafilm in voor Beste Buitenlandse Film, maar verloor van een andere zwart-witfilm, Rome. Koude Oorlog ontving ook Oscar-nominaties voor Beste Regisseur en Beste Cinematografie,
4 De kunstenaar (2011) - 95%
Alles over De artiest is visionair in termen van creatieve en technische stijl. De film is niet alleen in zwart-wit opgenomen, maar het is ook een stomme film. Natuurlijk hebben deze beslissingen een doel in termen van het uitgangspunt. Het Franse comedy-drama richt zich op een veelbelovende jonge actrice en een ervaren stomme filmster tijdens de late jaren 1920 en vroege jaren 1930, een periode waarin zwart-wit stille films overgingen naar "talkies."
Critici en publiek prezen de Franse film om zijn charmante en gezonde verhaal over Hollywood, met geweldige vertolkingen van de cast, vooral Jean Dujardin. De artiest werd een van de beste films van 2011 en belandde op verschillende top 10-lijsten, waaronder de National Board of Review. Het ontving ook verschillende onderscheidingen tijdens het prijsseizoen, waaronder 5 Oscars, waaronder die voor beste acteur voor Dujardin en beste regisseur voor Michel Hazanavicius. Het won ook de meest prestigieuze prijs van de avond voor Beste Film, waardoor het de meest recente zwart-witfilm is die de eer won.
3 Roma (2018) - 95%
Geregisseerd door de bekroonde Alfonso Cuarón, het Mexicaanse drama Rome richt zich op het leven van huishoudster Cleo, die werkt voor een welvarend gezin in Mexico-Stad. Ondanks dat de patriarch van de familie wegrent en Cleo's onverwachte zwangerschap, groeien Cleo en de familie dichter naar elkaar toe om hun obstakels te overwinnen en een sterk ondersteunend netwerk te worden. Uitgebracht op Netflix in 2018, Rome kreeg internationale aandacht, werd een van de beste films van het jaar en beste films van het decennium.
Gebaseerd op een losse autobiografie van de opvoeding van Cuarón, is het verhaal mooi, krachtig en boeiend en weerspiegelt het de authentieke en realistische momenten van het leven. De zwart-witte esthetiek werkt door te dienen als een poëtische herinnering aan iemands verleden. Zowel Yalitza Aparicio als Marina de Tavira waren uitstekend in hun rollen als Cleo en Sofía, wat hen Oscar-nominaties opleverde voor Beste Actrice en Beste Vrouwelijke Bijrol. De dramafilm won voor Beste Cinematografie, Beste Buitenlandse Film en Beste Regisseur voor Cuarón en werd de 10e niet-Engelstalige film die genomineerd werd voor Beste Film bij de Oscars.
2 Ida (2013) - 96%
Een binnenkomende non, Anna, zal binnenkort haar geloften afleggen, maar ze komt er verrassend genoeg achter dat haar familie joods is. Nieuwsgierig naar de achtergrond van haar familie, gaat Anna op reis met haar enige levende familielid om de basis van de familiegeschiedenis te ontdekken die teruggaat tot de Tweede Wereldoorlog.
Ida is een meesterwerk dat het krachtige verhaal van de jonge non en het verleden van haar familie uitstraalt. Het schrijven is emotioneel en adembenemend, met indrukwekkend acteerwerk van Agata Kulesza en Agata Trzebuchowska. Als een Poolse film was niet alleen Ida geselecteerd en genomineerd bij de Oscars voor Beste Buitenlandse Film, maar het werd de eerste Poolse film die de toekomstige prijs won. Het kreeg ook een nominatie voor Beste Cinematografie.
1 De veertig jaar oude versie (2020) - 98%
Wanneer een ooit veelbelovende, nu worstelende toneelschrijver hoopt op een doorbraak voordat ze 40 wordt, verandert ze van koers om rapper te worden. Haar nieuwe reis stelt haar in staat haar ware stem te vinden, hiphop en theater te mixen om haar droom te vervullen.
De 40-jarige versie werd uitgebracht op Netflix in 2020 en werd al snel een van de meest geprezen films van het jaar. Het verhaal is meeslepend en inspirerend en stuurt een boodschap voor mensen om hun dromen na te streven. Natuurlijk is alle lof verdiend voor de hoofdrolspeler van de film, Radha Blank, die ook de komische film schreef, produceerde en regisseerde. De National Board of Review vermeld De 40-jarige versie als een van de beste films van 2020.
VolgendeHarry Potter: Perkamentus' 10 meest blijvende citaten over vriendschap
Over de auteur