Interview met Aaron Sorkin: advies van andere regisseurs krijgen voor Molly's spel

Aaron Sorkin wordt geprezen als een van de beste scenarioschrijvers van onze tijd wiens films meer dan $ 350 miljoen dollar hebben opgeleverd aan de kassa. Een doorgewinterde schrijver van vijfentwintig jaar penningklassiekers zoals De westelijke vleugel, en Een paar goede mannen, is het geen verrassing dat Sorkin de drang zou krijgen om te regisseren. Op een gegeven moment was hij gehecht aan regisseren Het sociale netwerk totdat David Fincher langskwam en Sorkin uiteindelijk de Oscar voor beste bewerkte scenario mee naar huis nam. Zeven jaar later kreeg hij de autobiografie van Molly Bloom toegestuurd, Molly's spel, en raakte gefascineerd door de voormalige pokerkoningin met hoge inzetten nadat ze haar had ontmoet.

De verfilming vertelt het verhaal van Molly Bloom's reis van Olympisch skiër tot het leiden van een pokerspel met hoge inzetten in zowel Los Angeles als New York. Blijkbaar waren A-List-beroemdheden zoals Leonardo DiCaprio, Ben Affleck en Tobey Maguire frequente spelers. Het wordt echter snel lelijk zodra de Russische maffia erbij betrokken raakt.

Producenten Mark Gordon en Amy Pascal liepen samen met Sorkin een lijst met mogelijke regisseurs door, maar boden hem nog een kans aan om de regisseursstoel over te nemen. Hij nam het. Met een korte doorlooptijd van casting tot verpakking, debuteert de speelfilm van Aaron Sorkin op eerste kerstdag. Screen Rant ging zitten met de eerste keer regisseur en raakte de basis van welke regisseur hij het meest heeft geleerd, en over zijn snelle dialoog.

Screen Rant: Dit is je eerste film hier en je hebt met veel andere regisseurs gewerkt. Heb je een van hen gebeld voor advies?

Aaron Sorkin: Allemaal!

SR: Allemaal?

Aaron Sorkin: Oh ja. Nou, eerst belde ik ze toen ik werd gevraagd om de film te regisseren en begon toen serieus te overwegen om de producenten daarvoor op te nemen. Ik heb de regisseurs gebeld waarmee ik heb gewerkt. Ze waren allemaal erg bemoedigend, erg ondersteunend. Ze zeiden allemaal dat je er klaar voor bent, ik weet dat je denkt van niet, maar dat ben je wel. En ik kreeg goede adviezen van hen.

SR: Wie gaf je het beste advies?

Aaron Sorkin: Nou, ik wil niet zeggen wie het beste gaf. David Fincher, waarmee ik The Social Network deed, was zowel geweldig, het script lezen en kijken naar een vroege versie van de film. Warren Beatty, hij was ook geweldig. Dus ik ben ze allebei dankbaar.

SR: Nu, er is enige waarheid in het feit dat je verondersteld werd te regisseren Het sociale netwerk en uiteindelijk niet regisseerde, en dan ben je opgelucht?

Aaron Sorkin: Ja. Het is waar. Ik heb The Social Network geschreven en Amy Pascal, die destijds leiding gaf aan Sony, en nu een van de producenten is van Molly's Game en Scott Rudin, de producer van The Social Network, besloten dat ik The Social moest regisseren Netwerk. En dat... Ik sprong niet van blijdschap. Ik was bang om het te doen en hoopte dat iemand me zou redden. Ik was blij toen we allemaal besloten, weet je wat, laten we het script naar David Fincher sturen en als David alles heeft goedgekeurd, regisseer ik de film, en David niet. Hij kreeg het script toegestuurd. Drie uur later kreeg ik een e-mail waarin stond: "Hé Aaron, het is David, ik ga The Social Network regisseren. Kan ik langskomen? Ik was opgelucht, niet alleen omdat ik een beetje van de haak was, maar omdat Dave een van de grootste filmmakers is die we hebben, en ik denk dat The Social Network dat hij en ik samen hebben gedaan de best mogelijke versie daarvan is film.

SR: Leuk. Nu zijn er veel acteurs die zeggen dat je dialoog, en de manier waarop die gesproken moet worden, het tempo, ze veel moeite mee hebben. Welke acteur heeft volgens jou de meeste problemen gehad omdat je op sets hebt gestaan?

Aaron Sorkin: Ik zou geen acteurs willen noemen die er problemen mee hebben gehad. Ik kan je één acteur vertellen die dat had, twee acteurs die er totaal geen moeite mee hadden. Jessica Chastain en Idris Elba, die elke dag van de opnames ongelooflijk uitdagende scènes hadden. Bergen om te beklimmen. Scènes van zeven, acht, negen pagina's. Een zeer dichte dialoog, die allemaal plaatsvonden in een kamer van ongeveer deze grootte met deze hoeveelheid apparatuur om hen heen. Het zijn hardwerkende briljante acteurs die in de handen van minder talent en in de handen van mensen die niet zo hardwerkend en toegewijd waren als de twee deze scènes zouden hebben gefaald.