Pixar: Soul's Joe Gardner & 9 andere grootste helden, gerangschikt

Sinds de release van Toy Storyin 1995, Pixar is de gouden standaard in filmanimatie. Oorspronkelijk een dochteronderneming van Disney, die het bedrijf in 20o6 regelrecht kocht in een blockbuster-deal van $ 7,4 miljard, is Pixar's merk synoniem geworden voor kwaliteit.

De films van Pixar zijn allemaal kindvriendelijk, maar ze hebben ook genoeg te bieden aan een volwassen publiek. Hun films bevatten meestal humor en thematische elementen die gericht zijn op kijkers van alle leeftijden, waardoor hun films "familie-entertainment" in de ware zin van het woord zijn. Hun personages weerspiegelen vaak de rijkdom van hun verhalen, van Woody en Buzz tot Joe Gardner, het hoofdpersonage van hun 2020-release, Ziel.

10 Mike & Sulley - Monsters, Inc.

Een quasi-subgenre van Pixar-films omvat de verbeelding van bureaucratische instanties die bepaalde delen van de menselijke psyche leiden en dicteren. Binnenstebuitenis een recenter voorbeeld, maar dat van 2001 Monsters, Inc.was de eerste die deze dynamiek verkende.

Mike en Sulley, ingesproken door Billy Crystal en John Goodman, werken voor een energiebedrijf genaamd Monster's Inc., dat het geschreeuw van bange kinderen oogst om zijn product te maken. Wanneer een kind de fabriek infiltreert, ontstaat er chaos en moeten onze 'monsterlijke' helden haar naar huis terugbrengen.

9 Remy - Ratatouille

Ingesproken door Patton Oswalt, is Remy de ster van de veelgeprezen Pixar-film uit 2007, Ratatouille. Remy is een rat die ernaar streeft een gastronomische chef-kok te worden. Hij krijgt zijn grote kans als hij bevriend raakt met een arbeider in het gerenommeerde Gusteau's Restaurant in Parijs.

Er is veel voor nodig om een ​​publiek te laten wortelen voor een rat, maar Ratatouille's script is grappig, snel en geïnspireerd door a liefde voor zowel eten als kunst, en Oswalt's pittige voice-over-uitvoering maakt Remy een knaagdier voor alle leeftijden.

8 Joe Gardner - Soul

Pixar's Ziel werd uitgebracht op eerste kerstdag in 2020. Jamie Foxx vertolkt de stem van Joe Gardner, een muziekleraar op de middelbare school die wordt ingehuurd om in een professioneel jazzensemble te spelen. val in een mangat en betreed een alternatieve dimensie die bekend staat als 'The Great Before', waar menselijke zielen worden voorbereid op het leven op Aarde.

Leuk vinden Binnenstebuiten en Monsters, Inc., Ziel creëert een wonderbaarlijk fantasierijke wereld geïnspireerd door psychologische en spirituele elementen van de menselijke conditie en Joe's reis terug naar het leven is een wonder om te aanschouwen.

7 Carl & Russell - Omhoog

2009's Omhoogwas de eerste animatiefilm sinds 1991 Schoonheid en het beest zijn genomineerd voor Beste Film. De beginreeks van de film, waarin Carls relatie met zijn vrouw wordt beschreven vanaf hun jeugdvriendschap tot aan haar overlijden, blijft een van de belangrijkste bewegende scènes in Pixar geschiedenis.

Als een oude man verandert Carl zijn huis in een geïmproviseerde vliegmachine en vertrekt hij naar Paradise Falls, waar zijn overleden vrouw altijd al had willen wonen. Hij weet niet of er een verstekeling aan boord is: een ambitieuze ontdekkingsreiziger in de wildernis genaamd Russell. Hun avonturen samen zitten vol humor en hartverwarmende momenten, waardoor Omhoog een van Pixars meest geliefde films tot op de dag van vandaag.

6 Miguel - Coco

Na Toy Story 3's release in 2010, Pixar raakte een beetje in een dip. Afgezien van de briljante Binnenstebuiten, omvatte hun output minder gedenkwaardige films zoals De goede dinosaurus,Moedig, en twee teleurstellende auto'svervolgen.

Maar 2017 Cocowerd gevierd als een triomfantelijke terugkeer naar vorm. De kern van het succes is de beminnelijke held Miguel, vastbesloten om muzikant te worden tegen de wensen van zijn familie in. Wanneer hij de gitaar van zijn betovergrootvader uit zijn mausoleum gaat stelen, betreedt hij onbewust de "Land van de Doden," waar hij meer geheimen over zijn familiegeschiedenis onthult. Coco is een wonder van beeld en geluid en won twee Oscars voor beste animatiefilm en beste originele nummer.

5 Nemo - Nemo vinden

2003's Finding Nemois het verhaal van een kind anemoonvis genaamd Nemo die wordt gescheiden van zijn overbezorgde vader en zijn weg terug naar hem moet vinden. Zoals de meeste Pixar-inspanningen, zit het vol humor die zowel jongere als oudere kijkers aanspreekt en een wonder om te zien in termen van visuals.

Maar wat deze film vooral bijzonder maakt, is het opmerkelijke menselijke eigenschappen van zijn antropomorfe karakters. Thema's als familie, verdriet, verlies en de psychologische druk die gepaard gaat met simpelweg leven, zijn: allemaal aanwezig in de film, en Nemo is het kloppende hart van het verhaal dat alles bij elkaar houdt.

4 The Incredibles - The Incredibles

2004's De ongelofelijken, in tegenstelling tot de meeste Pixar-films, is het geesteskind van één schrijver-regisseur. Brad Bird, die het groots maakte met de geweldige tekenfilmfilm uit 1999 De ijzeren reus, bedacht De ongelofelijken helemaal alleen en bracht het op briljante wijze tot leven met het creatieve team van Pixar.

De titelhelden zijn een familie van superhelden die undercover leven in een rustige, saaie buitenwijk. Wanneer de patriarch van de familie wordt opgeroepen om tegen een gigantische robot te vechten, moet zijn familie in actie komen om te helpen bij de missie.

3 WALL-E - WALL-E

In het derde millennium, nadat de aarde onbewoonbaar is gemaakt door eeuwenlange aantasting van het milieu, is WALL-E een eenzame robot die de planeet doorzoekt en het afval comprimeert dat is achtergelaten door de mensen die het hebben vernietigd en vervolgens hebben achtergelaten ecosysteem.

Thema's consumentisme en hebzucht zijn recht in het gezicht van het publiek - het bedrijf waar WALL-E voor werkt, heet "Buy-n-Large" - maar het is WALL-E's verlangen naar emotionele connectie en zijn aantrekkingskracht op EVE, een "Extraterrestrial Vegetation Evaluator", die geeft de film zijn hart en ziel.

2 Vreugde & Verdriet - Binnenstebuiten

2015's Binnenstebuiten speelt zich af in de psyche van een jong meisje dat wordt ontworteld wanneer haar familie verhuist van hun huis in het Midwesten naar San Francisco. Op het controlebord in haar hersenen zijn vijf emoties: vreugde, woede, angst, walging en verdriet. De stress van Riley's situatie zorgt ervoor dat vreugde en verdriet worden gescheiden van de groep en verbannen naar de diepten van Riley's bewustzijn.

Hun reis terug naar het controlebord is eindeloos creatief, diepgaand en ontroerend. Binnenstebuiten is een ronduit briljante film die uiteindelijk gaat over de noodzaak om je emotionele waarheid te eren, ongeacht de omstandigheden.

1 Woody & Buzz - Toy Story

1995's Toy Story is degene waar het allemaal mee begon, en dus moet gezegd worden dat Woody en Buzz Lightyear de meest iconische Pixar-helden aller tijden zijn. Toy Story was op allerlei manieren baanbrekend, met name als de eerste langspeelfilm met computeranimatie. Hiervoor ontving het een Special Achievement Academy Award, een eer die alleen onder bijzondere omstandigheden wordt uitgereikt.

Tom Hanks en Tim Allen verwoorden deze twee helden terwijl ze hun meningsverschillen opzij zetten om zich te herenigen met Andy, hun trotse eigenaar. Hun reis is net zo gedenkwaardig als ze zijn, en hun plaats in de geschiedenis van celluloid is gecementeerd samen met Pixar's onuitwisbare nalatenschap.

VolgendeJim Carrey: 8 onpopulaire meningen over zijn films, volgens Reddit

Over de auteur