Waarom zoveel van Stephen Kings hoofdrolspelers schrijvers zijn

Apple TV-miniserie Het verhaal van Lisey is de nieuwste in een lange rij van Stephen King aanpassingen waarin de schrijver een medeauteur als protagonist gebruikt, maar waarom vertrouwt King zo vaak op deze trope in zijn oeuvre? Uitgebracht in 1974, de tienerhorrorroman Carrie was een bestseller die de auteur Stephen King een enorme vooruitgang en wereldwijde bekendheid opleverde. De roman en de succesvolle filmaanpassing lanceerden King's literaire carrière in de stratosfeer, en in de decennia daarna is King een van de grootste namen in genrefictie geworden.

Veel van Kings werken raken aan soortgelijke thema's. Veel van hen spelen zich af in kleine steden in Maine, velen hebben overijverige religieuze fanatici en pestkoppen als hun menselijke antagonisten, en veel van hen nemen een of andere vorm van horror (meestal, maar niet altijd, bovennatuurlijk) op in hun verhaal. Echter, van De glans tot Het, is een van Kings meest beruchte gewoonten om zijn hoofdpersonages tot schrijvers te maken.

De stijlfiguur komt voor in de roman van de auteur uit 2006 Het verhaal van Lisey, onlangs aangepast door AppleTV. Dit is echter lang niet de enige keer dat de meester van horror flauw is geworden omdat hij van een belangrijk personage een auteur of schrijver zoals hijzelf heeft gemaakt. Van De glans totSalem's Lot tot De Tommyknockers, tot Ellende, tot Wanhoop, tot ontelbare voorbeelden uit zijn korte verhalen, is het eerlijk om te zeggen dat King vaak schrijvers als zijn hoofdrolspelers heeft gebruikt in zowel geliefde als afgewezen uitstapjes. Dit is echter geen geval van luie zelfinvoeging van karakters. Zoals blijkt uit een nadere beschouwing van King's filmaanpassingen, laten zijn schrijverspersonages King vaak toe om commentaar te geven schuin op de fancultuur, het schrijven zelf, de kloof tussen fictie en realiteit, en de vervaging daarvan lijnen.

Schrijverspersonages laten King herkauwen over schrijven

De openingsscènes van Het Hoofdstuk 2 introduceer de volwassen versie van Bill Denborough als een succesvolle schrijver die vreest dat hij geen einde kan schrijven om zijn leven te redden. Dankzij de schattige meta-grap kon King zijn probleem aanpakken met eindes - iets waar veel critici hem op hebben gewezen - zonder kijkers uit de film te halen. Zo kan de auteur de onzekerheid uit het echte leven aanraken zonder het personage een voor de hand liggende zelfinvoeging te maken. In een ernstiger geval hield King niet van de koude, zwartkomische toon van Kubrick's De glans aanpassing, aangezien de meer persoonlijke elementen van het verhaal de auteur ertoe brachten zijn eigen miniserie-aanpassing van de roman in 1997 te schrijven.

De glans en het late vervolg Dr. Slaap laat King schrijven over zijn worsteling met verslaving en ouderschap zonder in autobiografie te vervallen, en het personage te maken een auteur biedt net genoeg verbinding tussen Torrance en King zodat kijkers een verbinding kunnen maken, maar ook kunnen onderhouden afstand. Het paar deelt overeenkomsten, en terwijl Jacks gewelddadige humeur en verslechterende mentale toestand King in staat stelden naar buiten te treden zijn angsten en zorgen over het falen als vader, onderstreept en versterkt Jacks werk als schrijver zijn band met Koning. Zo kan King praten over de strijd tussen schrijven en ouderschap, terwijl hij worstelt met het aanpakken van een verslaving terwijl vertelt ook een duister spookverhaal met een typisch somber einde dat in diepten duikt die voor niemand te donker zijn autobiografie.

Schrijverkarakter laat King ook fans toespreken

Verwezen in alles van The Simpsons tot Rick & Morty, Stephen King is een genrelegende die wereldwijd een enorme fanbase heeft. Met dit succes komt echter het vreemde fenomeen van parasociale relaties: eenzijdige bijlagen waarbij fans het gevoel hebben dat ze dicht bij de auteur staan, ondanks dat King ze nog nooit heeft ontmoet in echte leven. Maken Ellende's held Paul Sheldon een bestseller romanschrijver laat King commentaar geven op deze kwesties van roem, fandom en evenwicht tussen het openbare en het privéleven zonder zijn ervaringen als genrelegende direct te bespreken schrijven. Door het genre waarin de held schrijft te veranderen, maar ervoor te zorgen dat het nog steeds een enorm commercieel succesvol genre is waar vaak op wordt neergekeken door critici, kon King Paul Sheldon maken zowel een zelf-insert als een geheel gescheiden entiteit van hemzelf, en laat hem zijn kwelgeest Annie Wilkes gebruiken als kritiek op zowel obsessieve, veeleisende fans als zijn cocaïnegebruik ten tijde van schrijven.

De gespleten persoonlijkheden van King's schrijvers

Zoals belichaamd in De standstaat de strijd tussen goed en kwaad centraal in veel van Stephen Kings werk. Veel van het talent van de schrijver voor het creëren van effectieve psychologische horror komt echter voort uit zijn vermogen om combineer deze beide in afzonderlijke karakters en creëer antihelden die niet passen bij de traditionele held of schurk rol. Vaak fungeert het maken van de hoofdpersoon tot een schrijver als metaforische afkorting om te laten zien dat ze een andere kant hebben en tussen twee kunnen schakelen ikzelf, net zoals de sympathieke koning in nachtmerrieachtige omgevingen kan glippen om met horrorverhalen te komen, ondanks dat hij een verder beminnelijke persoon.

Beide De donkere helft en het korte verhaal "Secret Window, Secret Garden" (later aangepast als 2004 Geheim Venster) bevatten King "helden" die auteurs zijn en geheime duistere kanten hebben waarvan ze de omvang niet eens kennen. In tegenstelling tot Pennywise de Clown en Randall Flagg, zijn de schurken van deze verhalen geen externe bedreigingen, maar eerder een deel van de personages zelf. Het feit dat beide helden zowel auteurs als monsters zijn, laat King de strijd van de auteur letterlijk maken tussen toegang krijgen tot een fictieve wereld en deze geloofwaardig maken, en erin verdwalen en het contact verliezen met realiteit. Hierdoor kan King ook de ongelijkheid aanpakken tussen zijn eigen macabere verhalen en de gezellige, warme persoonlijkheid waar hij beroemd om is.

Veel van King's personages herschrijven de realiteit

Of het nu zo subtiel is als Paul Sheldon die het lot van Misery verandert om zijn eigen huid te redden of zo voor de hand liggend als King die zichzelf als personage in de Donkere Toren mythos, herschrijven de personages van de auteur de werkelijkheid vaak in meta-zin. Als gevolg hiervan is het logisch dat deze hoofdrolspelers tijdens dit proces worden ervaren, een punt dat het duidelijkst naar voren kwam in de kort verhaal "tekstverwerker van de goden" waarin een schrijver zichzelf letterlijk een beter leven typeert. Omdat veel personages van King worden opgeroepen om de realiteit te herschrijven, of dit nu letterlijk of figuurlijk is, prestatie, waardoor ze auteurs zijn, stelt de schrijver in staat om creativiteit als een bevrijdende kracht gedurende zijn hele leven af ​​te schilderen oeuvre. Zoals te zien is in de recente aanpassing van Lisey's verhaal, Stephen King's geschriften portretteren de wereld als een enge plek waar troost moet worden gevonden waar het kan, en het vermogen van sommige personages om hun lot te hervormen wordt versterkt doordat ze als schrijvers werken.

Monoloog bij opening Newsroom redde de carrière van Jeff Daniels

Over de auteur