De 10 beste films van Steve Carell, volgens Rotten Tomatoes

Het kan niet gemakkelijk zijn voor een man wiens doorbraakrollen een maagd van middelbare leeftijd en Michael Scott waren om geloofwaardigheid te krijgen als acteur. In de afgelopen jaren is Steve Carell echter voorbij de attributen van het comedygenre gegaan en uitgebreid zijn bereik om te verschijnen in meer intieme drama's, en zelfs controversiële, waargebeurde figuren te spelen in sommige van hen.

Daarvoor stond Carell bekend als een van 's werelds grootste comedysterren, en tijdens die fase van zijn carrière maakte hij enkele komedies die nog steeds tot zijn beste werken behoren. Welke waren de allerbeste? Nou, dankzij Rotten Tomatoes hebben we het antwoord!

10 Gek, dom, liefde (78%)

Richard Curtis heeft de romantische komedie misschien gepopulariseerd met verschillende verhaaldraden die aan het einde met elkaar verweven zijn, en Garry Marshall heeft misschien een kerstthema, maar Glenn Ficarra en John Requa hebben het aantoonbaar geperfectioneerd met dit met sterren bezaaide verhaal van echte mensen met echte verhoudingen.

Julianne Moore vertelt haar man Steve Carell dat ze hem bedriegt met haar collega Kevin Bacon, dus Carell leert de kunst van het moderne daten van de vriendelijke, vrijgezelle Ryan Gosling, die smacht na Emma Stone, en jaagt Marisa Tomei na. Met al die grote namen zou de plot het laatste moeten zijn waar elke kijker aan denkt - maar het is de plot die deze film doet opvallen.

9 Laatste vlag wapperend (78%)

Richard Linklater regisseerde dit spirituele vervolg op Hal Ashby's Het laatste detail (een oprecht komedie-drama met in de hoofdrol Jack Nicholson over twee soldaten die worden gestuurd om een ​​kameraad naar de gevangenis te begeleiden en besluiten hem de tijd van zijn leven te geven leven als een afscheid), met in de hoofdrollen Steve Carell, Laurence Fishburne en Bryan Cranston.

Ze spelen een drietal Vietnam-veteranen die zich herenigen nadat Carells zoon in actie is omgekomen en uiteindelijk opnieuw contact maken. Wat de film doet werken, is de chemie die wordt gedeeld door de drie ongelooflijk getalenteerde acteurs in de kern.

8 Horton hoort een wie! (79%)

Wat betreft samenwerkingen tussen even getalenteerde komische overacteurs Jim Carrey en Steve Carell, dit: prachtige geanimeerde aanpassing van Dr. Seuss' Horton hoort een wie! zit precies op de goede plek tussen het subtiel cynische Bruce Almachtige en de beschamende schlocky De ongelooflijke Burt Wonderstone.

De boodschap van de film is positief: iedereen doet ertoe, hoe klein (of onmerkbaar voor het oog) ze ook zijn. Carrey speelt Horton, een olifant die de kreten van een kleine beschaving op een stofje hoort, terwijl Carell de burgemeester van Whoville speelt, die erop rekent dat Horton zijn hele stad zal redden.

7 Verachtelijke ik (81%)

Zolang Sony doorzet met zijn filmische universum gebouwd rond Spider-Man-schurken, kan het een paar lessen leren van Verschrikkelijke Ikke. Deze geanimeerde verrukking deed meer dan alleen de Minions op de wereld loslaten: het zette de sjabloon voor hoe een superschurkenfilm goed te doen.

Het gaat over Gru, die de maan wil verkleinen en vasthouden als losgeld. Een deel van zijn plan omvat het adopteren van enkele meisjes die koekjes aan zijn rivaal verkopen, hem afleidend terwijl hij zijn hol infiltreert. Tegen het einde van de film is hij echter zoveel om de meisjes gaan geven dat het verkleinen van de maan het verst van zijn gedachten is.

6 De weg, de weg terug (83%)

Steve Carell speelt meestal zulke aardige jongens, maar in Hoe het ooit was, hij speelt een echt werkstuk. De film vertelt het verhaal van een introverte 14-jarige jongen die meerderjarig wordt als hij verder gaat vakantie naar Cape Cod met zijn moeder, gespeeld door Toni Collette, en haar gemene vriend, gespeeld door Carell.

Hoewel het ongebruikelijk is om Carell in een onaangename rol te zien, dient hij het verhaal van de film van Nat Faxon en Jim Rash op aangrijpende manieren. Zijn wreedheid is de katalysator die het hoofdpersonage nodig heeft om van punt A naar punt B te komen in zijn emotionele reis.

5 Strijd tussen de seksen (85%)

In deze dramatisering van de historische tenniswedstrijd uit 1973 tussen Billie Jean King en Bobby Riggs speelt Emma Stone de eerste en Steve Carell de laatste. Ze zijn een paar goed bij elkaar passende sterren, die elk iets unieks in hun rol brengen om ons in de plot te houden.

De film is geschreven door Simon Beaufoy, de go-to-man van Hollywood voor dingen die in het echte leven zijn gebeurd aanpassen voor het scherm (Slumdog Millionaire, Everest, enz.), dus het script is in bekwame handen. Het verdiende echt een veel grotere hit te worden aan de kassa en bij de prijsuitreikingen aan het einde van het jaar.

4 De 40-jarige maagd (85%)

Regiedebuut van Judd Apatow De 40-jarige maagd was gebaseerd op een idee van Steve Carell, en de twee werkten samen aan het scenario (hoewel de dialoog uiteindelijk grotendeels geïmproviseerd was, wat een revolutie teweegbracht in de manier waarop Hollywood-komedies worden gemaakt). Carell schittert als de eenzame Andy, wiens collega's hem helpen de datingscene te betreden.

De film maakte de carrière van Carell, en ook die van Seth Rogen en Paul Rudd. Wat Apatow deed met de film, en zou blijven doen voor jaren, is het gebruik van een R-rated komedie met een ordinair uitgangspunt om het publiek een veel zoetere, veel slimmere film te geven dan ze hadden verwacht te zien.

3 Vossenvanger (88%)

Vaak opgenomen op lijsten van schokkende fysieke transformaties die acteurs maakten voor films, Vossenvanger In de hoofdrol Steve Carell als John du Pont, een multimiljonair-worstelenthousiasteling die twee Amerikaanse worstelaars met gouden medaillewinnaars rekruteerde, die ook broers waren.

Het is het beste om deze film in te gaan zonder kennis van het waargebeurde verhaal waarop het is gebaseerd. Op die manier is de twist des te verrassender. Het begint als een worstelfilm met een ongewoon somber visueel palet, maar gaat langzaam over in een griezelige misdaadfilm. geldbal regisseur Bennett Miller balanceerde meesterlijk de ongelijksoortige tonen van de film.

2 De grote korte (88%)

Tot De grote korte kwam, was geen enkele filmmaker in staat geweest om de bankwereld of de financiële crisis van 2008 er zo meeslepend uit te laten zien op het grote scherm. Het idee dat het leven van gewone werkende mensen op deze manier wordt vernietigd, zou een krachtig drama moeten opleveren, maar het is moeilijk om dat over te brengen met cijfers op een computerscherm. Vervolgens, De grote korte kwam langs, met grappen, A-lijst sterren, vierde muur breken, en Margot Robbie in een badkuip.

Het waren nog voornamelijk cijfers op een computerscherm en het was nog niet zo boeiend, maar Adam McKay slaagde er toch in om de meest opwindende film over de hypotheekcrisis tot nu toe te maken.

1 Little Miss Sunshine (91%)

Steve Carell speelt heel erg tegen type-in Kleine Miss Sunshine, een low-budget indiedramedy over een familie die het land door reist om hun jonge dochter naar een schoonheidswedstrijd voor kinderen te krijgen.

Carells personage Frank, een melancholische geleerde, heeft een onstuitbare zoetheid (een zoetheid die personages als Michael Scott meer vertederend dan ze zouden zijn geweest met iemand anders in de rol) die Frank onvergetelijk maakt. Een fantastische prestatie.

Volgende10 Disney-verwijderde scènes We zijn blij dat ze knippen

Over de auteur