Elke Christopher Nolan Sci-Fi-film gerangschikt van slechtste tot beste
Christopher Nolan is een van de toonaangevende regisseurs van sciencefiction die tegenwoordig werkt, maar hoe scoren zijn films uit het genre van slechtst naar beste? Van zijn 11 films verkeeren er slechts vier in dat gebied waar wetenschap en fantasie elkaar ontmoeten. De impact van elk van hen is echter zo groot dat het genre de filmmaker op vele manieren is gaan definiëren.
Nolan maakte zijn speelfilmdebuut in 1998 met de misdaadthriller Volgend op, maar werd in 2000 echt bekend, met de amnesia noir mind-bender aandenken. Vijf jaar later stond hij aan het roer van Batman begint, het vervolg die een hit aller tijden werd en hem tot een soort auteursstatus bracht waar hij in wezen alles mocht maken wat hij maar wilde. De output die volgde wordt grotendeels geconsumeerd door zijn sci-fi werken: ambitieus, origineel, eenvoudige maar technisch ingestelde films die anders zijn dan al het andere dat reguliere filmmakers zijn vandaag creëren.
Van de beruchte score van Aanvang tot de hoofdbrekende verwarring van
4. stelling (2020)
Een van de enige blockbusters die de COVID-19-pandemie trotseert en in de bioscoop uitbrengt, basisprincipe werd meteen opgezadeld met bagage het was nooit bedoeld om te dragen. Het is noch de redder van de cinema, noch de ondergang ervan, maar tegelijkertijd de meest ambitieuze en kleinste film die Nolan tot nu toe heeft gemaakt. Er is veel gemaakt van het onbegrijpelijke complot (iets over een geheim agent die tijd buigt om een Russische wapenhandelaar te stoppen) van het veroorzaken van WO III), evenals de niet te ontcijferen dialoog, begraven als het is in een geluidsmix die de voorkeur geeft aan kakofonie boven helderheid.
Inderdaad, basisprincipe's scenario leest vaak als een oneindige handleiding, de personages zijn dun getekende schetsen die acteurs kunnen invullen. Helaas, van de hoofdcast, geeft alleen Robert Pattinson een opmerkelijke uitvoering, positief druipend van charisma van een filmster en geeft de film de kleinste schijn van een hart te midden van al het technische mumbo-jumbo. Elders houdt Kenneth Branagh het op een afnemend rendement, en John David Washington kan gewoon niet profiteren van de Bond-achtige branie die nodig is om te geven zijn kartonnen hoofdrolspeler enige dimensionaliteit. Zelfs Elizabeth Debicki wordt verspild in een rol die zo slecht geschreven is; het is komisch.
Er is veel om uit te pakken van herhaalde bezichtigingen, zeker, maar het is allemaal gebaseerd op een plot, het ontwarren van het logistieke web dat Nolan heeft verzameld. Er is hier niets subtekstueels aan de hand; aan het einde van de dag, basisprincipe is een standaard spionagekappertje verdronken in de klassieke toon van Nolan. Wat onbetwistbaar is, zijn de decorstukken, briljant geënsceneerde stukjes van gee-whiz bioscoop waar gebouwen in een oogwenk exploderen en weer in elkaar worden gezet en auto's elkaar achteruit achtervolgen op de snelweg. De visuele effecten werden bekroond met een Oscar, maar de Academie had ook Hoyte van Hoytema's prachtig gestructureerde cinematografie en de beklijvende score van Ludwig Goransson moeten erkennen. Ten slotte, basisprincipe is een technisch meesterwerk, zelfs als de ondoorzichtigheid gekmakend kan worden.
3. Interstellaire (2014)
Nolan is altijd open geweest over zijn liefde voor Stanley Kubrick's 2001: Een ruimte-odyssee, een film die lange tijd een torenhoge monoliet is geweest waar filmmakers naar hebben gestreefd. Met interstellaire, Nolan komt het dichtst in de buurt van de unieke schoonheid van die film die hij in zijn carrière heeft gekregen. Het is niet alleen dat het zijn langste is, noch dat het de enige van zijn films is die daadwerkelijk een aanzienlijk deel uitgeeft in ruimte, maar eerder dat het de meest experimentele film van de regisseur is, evenals zijn meest naakte emotionele. Nolan is vaak het doelwit geweest van een "koude" regisseur, maar interstellaire, terwijl hij profiteert van een hernieuwde interesse in cerebrale sci-fi-films, is hij gevuld met een diepe ernst die in zijn andere films ontbreekt.
Het verhaal verbeeldt een toekomst waarin verkenning wordt afgekeurd, waar NASA als een fictie is bestempeld, zelfs als de aarde wordt verstikt door een met stof doordrenkte bacterievuur. "We zijn vergeten wie we zijn"zijn," zegt Matthew McConaughey's astronaut die boer werd Cooper. "Ontdekkingsreizigers, pioniers; geen verzorgers." Het is een geweldige analogie voor de carrière van een regisseur die altijd de voorkeur heeft gegeven aan grote, avontuurlijke schommelingen.
Wanneer Cooper naar de buitenste regionen van de ruimte moet reizen om een bewoonbare planeet te zoeken, geeft dat Nolan carte blanche om werelden te verkennen waar golven als bergen torenen en zwarte gaten naar de achterkant van je boerderij leiden boekenkast. Het spektakel en de technologische gobbledegook is echter nauwelijks het punt; zoals gewoonlijk vertelt Nolan hier een veel eenvoudiger verhaal. Velen hebben kritiek geuit op een mid-film dekvloer van Anne Hathaway dat liefde een meetbare is meting in tijd en ruimte, maar die monoloog verwerpen is de hele film negeren stelling. In de kern, interstellaire's ruimte-odyssee is een liefdesverhaal tussen een vader en zijn dochter.
2. Het prestige (2006)
Op het moment van de release, Het prestige had te kampen met een andere goochelaarsfilm uit de periode, De illusionist, en als zodanig verdwaalde in de shuffle. Terwijl de kassa verbleekt in vergelijking met alles wat de regisseur deed post-Batman begint, wordt het nu door velen gezien als een van de beste films in de hele filmografie van Nolan. Het kan zijn dat het bizar zijn meest persoonlijke voelt, aangezien het het verhaal is van mensen die genieten van hun vermogen om een publiek te misleiden. De film zelf is een magische daad, de beste verrassing voor het laatst bewaard. De draaiende wielen en grootse ontwerpen van de scenario's van zijn film (meestal in samenwerking met Jonathan Nolan) zijn allemaal op display, maar deze klikt op zijn plaats op een manier die chill-inducerend, beklijvend en net zo bevredigend is als het werk van ieder moderne tovenaar.
Het helpt ook dat het Nolan's meest op karakter gebaseerde versie is. Er zijn geen technologische tirades of langdradige exposities, dus de mensen kunnen centraal staan en niet alleen het gevoel hebben dat objecten door een verhaal bewegen. Hoewel zijn behandeling van vrouwelijke personages (of in ieder geval degenen die hij laat leven) bijna middeleeuws blijft, is de strijdende mannelijke goochelaars in het midden van deze film zijn twee van de meest kunstzinnig getekende, meeslepende personages in een van Nolan's oeuvre.
Christian Bale is magnifiek als de obsessieve vakman, en Hugh Jackman vindt zijn beste rol in Robert Angier. Een acteur die even goed is in het spelen van ouderwets melodrama met hoge inzetten en pure showman bravoure, de twee kanten van zijn medaille zijn nog nooit zo bevredigend gebruikt als hier. Er is natuurlijk veel campy-dwaasheid te zien; een mid-film grap-oorlog tussen de twee mannen, vermomd in verschillende baarden, grenst aan Monty Python. Echter, Het prestige is grotendeels een angstaanjagend boeiend verhaal, een kijkje in Nolans eigen obsessies en de enige film met David Bowie als Nikola Tesla.
1. Aanvang (2010)
Christopher Nolan is een meester in spektakel. Hij is een esthetisch "coole" filmmaker die handelt in een volkstaal die beslist nerdy is. Zijn films worden achtervolgd door spookvrouwen en zijn gevuld met knappe mannen in pakken, die vaak robotachtig bewegen door het 3D-schaakbord dat hij voor hen heeft opgesteld. Ze zitten boordevol exposities, zitten boordevol ingewikkelde technische details en zijn toch op de een of andere manier heel vermakelijk. Wat de hedendaagse big-budget filmmakers betreft, is Nolan een klasse apart, en wat betreft de buzz die je krijgt van een van zijn sci-fi aanbod, Aanvang is het hoogtepunt.
Niets aan zou moeten werken. Het is buitengewoon ingewikkeld en staat vol met regels, een groot deel van het scenario is exclusief gewijd aan de uitleg van "wat in hemelsnaam gebeurt er?" Nog op de een of andere manier, afgezien van het voortdurende debat over het einde, is de sfeer die van popcorn-entertainment, een ongeremde spannende rit die genres vermengt met pure filmster branie. Op het moment van de release was er enige kritiek dat Nolan's verbeeldingskracht beperkt was; zijn droomlandschappen missen de spookachtige disruptia van David Lynch of de fantasievolle surrealiteit van Fellini's. Die kritiek erkent echter niet dat Christopher Nolan, ondanks zijn grootse ontwerpen en ambitie, is altijd een populist geweest. Aanvang is niet alleen zijn beste sci-fi-film, maar ook een van de grote stukken populaire entertainment van de 21e eeuw.
De Flash-film heeft een grote en krachtige boog voor Barry Allen plaagt Ezra Miller
Over de auteur