M. Night Shyamalan's films gerangschikt van absoluut slechtst tot beste (inclusief oud)

Met Oudmarkeren M. Nacht Shyamalan's 14e film in de loop van zijn 27-jarige carrière als schrijver, regisseur en (soms) acteur, het rangschikken van zijn films van slechtste naar beste vereist bijna net zoveel precisie als de gedachte die hij in zijn beste steekt wendingen. Hoewel een deel van zijn werk fans niet alleen verdeelde, maar ze tijdelijk van zich vervreemdde, lijdt Shyamalan geen twijfel over de invloed van Shyamalan op de cinema in de afgelopen decennia.

Op het eerste gezicht neigt Shyamalan naar thrillers, verdraaide eindes en het soort verhalen dat iemand rond een kampvuur zou kunnen vertellen. Bij nadere beschouwing komen echter personages naar voren die op gespannen voet staan ​​met hun geloof, opvallende visuele symboliek (namelijk met kleuren, die vooral opvalt in Glas), en vaak conflicten op microniveau tussen de natuur en de mens. Zijn carrière ebde en vloeide door de jaren heen - vooral sinds hij een mainstream naam voor zichzelf maakte met Het zesde Zintuig, die zes Oscar-nominaties opleverde, waaronder Beste Film, Beste Regisseur en Beste Originele Scenario - en hij zit momenteel midden in een soort comeback-tour na het succes van zijn gevonden beelden thriller 

Het bezoekin 2015 en Glazen 2017 voorganger Splitsen.

Terwijl sommigen het vertrouwen van Shyamalan prijzen om de verwachte - of in sommige gevallen zelfs verteerbare - weg te schuiven, hebben anderen zich terloops hersteld. tegen de filmmaker nadat de algemene toon van zijn films drastisch afweek van het esthetische fundament dat hij eerder in zijn tijd vormde carrière. Nu, met aantoonbaar meer kritische successen dan commerciële flops, zit Shyamalan's carrière weer in de lift - dus laten we eens kijken naar de veertien films die hij tot nu toe heeft uitgebracht.

14. De laatste luchtstuurder (2010)

Toen Shyamalan besloot de animatieserie Nickelodeon aan te passen Avatar: The Last Airbender, hij deed het voor zijn kinderen. Gezien het feit dat op één na alle van zijn films voorafgaand aan deze voor een beslist volwassener publiek waren, hij probeerde iets uit dat niet alleen gezinsvriendelijk was, maar ver buiten zijn algemene genre stuurhuis. Dat gezegd hebbende, ondanks zijn beste bedoelingen, De laatste luchtstuurderwas een flinke misfire. Het stelde niet alleen critici teleur, het verdiende een beoordeling van vijf procent op Rotten Tomatoes, het frustreerde sommige diehard fans van de originele serie, die de oncharismatische interpretatie van Shyamalan afkeurden.

13. Na de aarde (2013)

Eind jaren 2000 en begin 2010 groef Shyamalan zichzelf in een creatief gat. Velen die van zijn originele werk genoten, raakten steeds meer vervreemd van de algemene verhalende esthetiek van de filmmaker, en tegen 2013 Na aarde, had hun groeiende scepsis een kantelpunt bereikt. De post-apocalyptische sciencefiction-avonturenfilm had alle ingrediënten voor een bevredigend kassucces - vooral met Will Smith in de hoofdrol - maar het uiteindelijke product bleek een puinhoop te zijn. Voor iemand die bewezen heeft een talent te hebben voor pacing, een van na de aarde meest flagrante tekortkomingen is hoe moeizaam het door plotpunten en decorstukken sjokt die al lang niet zo geïnspireerd zijn als velen zouden hopen. Wat een fascinerende eerste onderneming in sci-fi blockbusters had kunnen zijn, bleek niet meer dan een vermoeide en frustrerende poging te zijn.

12. Het gebeuren (2008)

Shyamalan had zijn vaardigheden al bewezen met intieme thrillers rond de late jaren '90 en vroege jaren 2000, dus het leek een natuurlijke evolutie om het genre op grotere schaal aan te pakken. Op papier, De gebeurtenislijkt me het perfecte recept voor een M. Night Shyamalan-succes: Philadelphians in gevaar, een onbekende bedreiging die het karakter van een personage op de proef stelt begrip van de natuurwet op basisniveau, en een acteur die doorgaans bekend staat om zijn experimenten met actiefilms van afschuw. De resultaten waren echter niet in lijn met de verwachtingen van de meeste mensen. De gebeurtenis werd uitgebracht nadat Shyamalan speelde met het fantasy-genre in Dame in het water, zovelen waren blij hem de touwtjes in handen te zien nemen in zijn eerste R-rated thriller; maar toen ze dat ontdekten De gebeurtenis was een stompzinnige allegorie voor klimaatverandering die op de een of andere manier zelfmoord in een bloederige komedie-routine veranderde, sommigen hadden de eens zo gerespecteerde filmmaker bijna opgegeven.

11. Klaarwakker (1998)

Helemaal wakker was Shyamalans eerste studiofilm, en het lijkt een grotendeels onschuldig uitstapje naar het subgenre van de coming-of-age prep schooljongen. Dat gezegd hebbende, dit is niet van Shyamalan Dode Dichters Society. Helemaal wakker gaat over een jonge Joseph Cross die wanhopig probeert in contact te komen met God na de dood van zijn grootvader. En hoewel dat misschien een verschoonbare katalysator lijkt voor een drukker, meer gelaagd plot, is het dat niet. Rosie O'Donnell komt opdagen om wat lichtzinnigheid aan het verhaal toe te voegen, maar ze is niet zo veel in de film als haar topfactuur doet vermoeden. Shyamalans fascinatie voor geloof is bijzonder dik aangebracht, en het meest interessante aspect van deze film is dat het bijna aanvoelt als een verwaterde remake van zijn debuutfilm Bidden met woede (tot aan de directeur die studentenvandalen eist om op te geven voor een mysterieuze puinhoop die ze hebben gemaakt). Deze film bevat ook een lichte bovennatuurlijke draai aan het einde die Shyamalan later zou perfectioneren in zijn vervolg, Het zesde Zintuig. In feite, wat betreft wendingen die niemand kon zien aankomen, zou dit kunnen geven Het zesde Zintuig een run voor zijn geld - zelfs als het lang niet zo bevredigend is.

10. Bidden met woede (1992)

Het regiedebuut van Shyamalan, Bidden met woede, is een verre schreeuw van het soort werk dat het publiek hem later zou herkennen, terwijl het nog steeds een product is van zijn favoriete handelsmerken. In de film schittert Shyamalan als een jonge man die een jaar in India doorbrengt als onderdeel van een uitwisselingsprogramma voor studenten. Gedurende de hele film krijgt hij een intense cultuurschok en moet hij de waarden van zijn thuisland omarmen of verwerpen. En ondanks enkele problemen met tempo, prediking en een algemeen gebrek aan subtiliteit, Bidden met woede tekortkomingen kunnen zeker worden toegeschreven aan het lage budget van de film, evenals de onervarenheid van Shyamalan. Anders is het een bewonderenswaardige eerste poging die verrassend gepolijst aanvoelt voor een debuutfilm. En ja, zijn eerste film bevat wel een geest - of op zijn minst een schaduw.

9. Glas (2019)

Shyamalan is, ten goede of ten kwade, de grote en machtige Oz. Aan de ene kant is hij in staat om onderhoudende schoonheid voor de massa te creëren; aan de andere kant is het mogelijk dat hij soms zijn geheimen onthult en de magie bederft omwille van de expositie. Soms trekt hij het gordijn terug, soms niet - en het is onmogelijk te zeggen waar hij zal leunen in een film die hij uitbrengt. Met Glas, het eindhoofdstuk in de "Eastrail 177-trilogie" gaat Shymalan vol Oz. Kijkers genoten van de vaak gevaarlijke tocht over zijn gele stenen weg met Onbreekbaaren Splitsen, maar de laatste stop was niet meer dan een opfriscursus van eerdere films en een parabel over het onbegrensde potentieel van de mens. Hoewel er momenten zijn die duiden op iets groters, een cast die alles geeft en een concept dat de potentie heeft om een ​​echt bevredigende dop te zijn op deze onverwachte franchise, Glas wordt een mindere Shyamalan-film, ondanks al zijn beste bedoelingen.

8. Dame in het water (2006)

Shyamalan is niets anders dan ambitieus. Tegen de tijd dat hij begon Dame in het water, zou het redelijk zijn om aan te nemen dat het publiek geïnteresseerd zou zijn om te zien welke andere trucs hij in petto had als het erom ging zijn stempel op het bovennatuurlijke te drukken. Helaas voldeed het eindresultaat niet helemaal aan de verwachtingen van de meeste mensen. Terwijl de marketing van de film mensen zou doen geloven Dame in het water was een traditionele nagelbijter in elke zin van het woord, het was veel meer zijn poging om sprookjes te versmelten met de echte wereld (luister maar naar de score van James Newton Howard voor de context). Had de film kunnen profiteren van een nieuwe herschrijving? Zeker wel. Maar ondanks enkele twijfelachtige karakterkeuzes — die misschien wel de meest opvallende dieptepunten zijn — Dame in het water is het bewijs dat Shyamalan altijd een groot voorstander is geweest van het gooien van ideeën naar de muur en kijken of ze blijven hangen, ondanks de grensoverschrijdende waanzin van die ideeën.

7. Oud (2021)

Hoewel niet zo ambitieus als de meeste van zijn beroemdste inzendingen,Oud, M. Nacht Shyamalan legt zijn eigen filmmakende essentie van begin tot eind vast. Het uitgangspunt van een strand dat de levensduur verkort, is gevuld met spanning, en Shyamalan slaagt erin om het te intensiveren tot op de grens van horror. Oud mist de opvallende momenten die de stijl van Shyamalan zijn gaan definiëren - wat de film kan maken soms te traag - maar het intrigerende plot slaagt erin de kijkers op het randje van hun leven te houden stoelen. Een van de Oudgrootste problemen is het gebrek aan consistentie en samenhang tussen subplots, aangezien het verouderingsproces van de karakters voelen willekeurig aan en sommige van de wendingen die de film gebruikt om tot de laatste act te komen, lijken licht gekunsteld in terugblik. Zoals bij veel van M. De regie-inspanningen van Night Shyamalan, Oud zou hebben geprofiteerd van een meer zorgvuldige planning als het gaat om de logica, maar als een algemeen verhaal zal de film uit 2021 zeker diegenen boeien die geïnteresseerd zijn in bovennatuurlijke thrillers.

6. Het bezoek (2015)

Iedereen houdt van een comeback-verhaal, en Het bezoek was unaniem Shyamalan's terugkeer naar vorm. Hoewel deze film in elke betekenis van het woord kaal is - van het verkleinde verhaal en de setting tot de documentaire-achtige productie - ligt zijn kracht in zijn terughoudendheid. Een combinatie van Roodkapje en Hans en Grietje, bezoeken twee broers en zussen hun vervreemde grootouders, alleen om te ontdekken dat ze niet helemaal zijn wie ze lijken. Met een onverwachte wending die net zo ingetogen aanvoelt als de film zelf, heeft het iets verfrissends Het bezoek - ook al voelen degenen die verlangen naar meer regelrechte horror en spanning zich misschien een beetje underwhelmed als de film eenmaal is afgelopen. Zoals thrillers gaan, is het een interessante reis naar ondermijnde verwachtingen; en voor een filmmaker wiens recente films zijn doelgroep afschrikken, is het een welkome inzending.

5. Het dorp (2004)

Tegen de tijd dat Shyamalan maakte het dorp, zijn naam stond al synoniem voor succes. Fans van horror en thrillers wisten dat ze op hem konden rekenen voor een bevredigend deel van het bovennatuurlijke; en wat meer is, is dat, na te hebben geploeterd met geesten en buitenaardse wezens — allemaal afgedekt met zijn kenmerkende twist-eindes — velen nieuwsgierig waren naar welk nieuw wezen Shyamalan in de wereld zou kunnen loslaten. Toevallig, ondanks de griezelige periode van de film, het talent op de A-lijst en het ambitieuze verhaal, schoot het derde bedrijf tekort voor het meeste publiek, waardoor van het dorp verzuurde reputatie om te rusten op teleurgestelde genreliefhebbers. De draai van de film heeft tweede bezichtigingen vreugdeloos gemaakt voor degenen die volledig in het horror-aspect zijn geïnvesteerd, aangezien het tapijt waar het vandaan komt onder alle verwachtingen van het bovennatuurlijke, maar dat wil niet zeggen dat het onbevredigend is als een geheel. Het geheim van genieten het dorp gaat naar binnen zonder enig vermoeden; en nu Shyamalan niet noodzakelijkerwijs strikt geassocieerd wordt met het horrorgenre, is dit misschien makkelijker dan toen de film uitkwam.

4. Splitsen (2016)

Shyamalan's tweede poging tijdens zijn comeback-tour zou veel zeggen over de vraag of hij echt had wat nodig is om zijn ooit trouwe fans terug te winnen. Toevallig heeft hij dit op bewonderenswaardige wijze voor elkaar gekregen met Splitsen. Een ogenschijnlijk eenvoudig verhaal over ontvoering en psychische aandoeningen, Splitsen zet Shyamalans liefde voor het bovennatuurlijke weer op scherp. Het gaat zelfs nog een stap verder door de film terug te brengen naar zijn hoogtijdagen - niet alleen om oude fans tevreden te stellen, maar ook een trilogie die hij sinds 2000 aan het plannen was. Deze film vindt een complementair evenwicht tussen spanning, horror en Shyamalan's fascinatie om underdogs hun recht te geven. En nogmaals, het is het bewijs dat Shyamalan op zijn best is als hij terughoudendheid toont (zelfs in het geval van een bovenmenselijke man die tegen muren op kan).

Verwant: Moet je gespleten en onbreekbaar zien om glas te begrijpen?

3. Onbreekbaar (2000)

Als zijn films iets bewijzen, vindt Shyamalan het leuk om mensen te overrompelen. Hij houdt ervan om verwachtingen te ondermijnen. En hoewel dit in sommige gevallen zijn publieke imago schaadde, is het ook een van zijn grootste troeven. Het is de kern van zijn creatieve identiteit. Het enorme succes van een spookverhaal opvolgen met een film over superhelden - toen het superheldengenre niet bijna hetzelfde soort respect kreeg als vandaag - was een risico, maar het was ook een bewijs van zijn kracht. Onbreekbaar is gelijke delen een liefdesbrief aan striphelden en een draai aan de status-quo. Het grondt het concept van superhelden in de echte wereld, en het doet dit met morele dubbelzinnigheid, dood en familiale spanning. In deze wereld zijn helden en schurken net zo menselijk als ieder ander, waardoor Shyamalan het genre vanuit een veel zelfbewustere hoek kan benaderen dan wie dan ook. Hoewel het einde een beetje te wensen overlaat, ondanks een bewonderenswaardige poging om de pot te roeren in de laatste momenten van de film, Onbreekbaar is het bewijs dat Shyamalan's visie op de wereld vaak het bekijken waard is.

2. Tekenen (2002)

Als het gaat om het bekritiseren van Shyamalan's films, draaien de go-to-prikken meestal om verhoogde symboliek, onhandig geplaatste komedie, flagrante innerlijke strijd met geloof en cameo's uit Shyamalan zichzelf. En toch, ondanks dat al deze componenten centraal staan ​​in Tekens, ze werken. Dit is een verhaal waarin de bovennatuurlijke elementen het echte drama aanvullen, niet andersom. Als zodanig bleek wat gemakkelijk een ander gerecycled buitenaards invasiespektakel had kunnen zijn, een langzame verbranding van een klein gezin dat uitzoekt hoe ze verder zullen gaan na een tragedie. Het is niet eng, het is griezelig; het is niet per se baanbrekend, maar lekker ouderwets; en het is niet perfect, maar het speelt in op alle sterke punten van Shyamalan met comfortabele, gecontroleerde finesse.

1. Het zesde zintuig (1999)

Rangschikking Het zesde Zintuig als m Nacht Shyamalan's beste film is nauwelijks merkgebonden als het gaat om twist-eindes. Dat gezegd hebbende, het is misschien wel - bijna objectief - zijn beste film. Het was een grote kanshebber voor de prijs (wat voor sommigen misschien niet veel betekent, maar spreekt over de impact ervan), zette Shyamalan aan de kaart, en laat hem gemakkelijk op zijn meest zelfverzekerde manier zien (wat een bewijs is van hoe strak en schoon zijn script is) was). Waar andere horrorfilms op shock zouden kunnen vertrouwen, Het zesde Zintuig doet men beter als een effectief inzicht in dood en verlies, geestelijke gezondheid en geloof, en isolatie versus kameraadschap. Het is gemakkelijk de meest evenwichtige van allemaal M. De films van Night Shyamalan; een bevredigende grabbelton van zijn griezeligste, meest sfeervolle en meest emotioneel geïnvesteerde handelsmerken.

Haunted Mansion-film werpt Danny DeVito in de hoofdrol met Owen Wilson

Over de auteur