The French Dispatch: 10 Wes Anderson-handelsmerken in de film
Terwijl Wes Anderson's De Franse verzending heeft gemengde recensies ontvangen van critici, het is beschreven als de meest Andersoniaanse film van de regisseur tot nu toe. Alle eigenzinnige kenmerken die Anderson's fans van zijn filmmaken gewend zijn, worden prominent weergegeven in zijn nieuwste opus.
Van de terugkerende stal van acteurs, waaronder Bill Murray en Owen Wilson tot de zorgvuldig geënsceneerde montage in de camera die opdook in Andersons films nadat hij overstapte naar animatie, De Franse verzending heeft alle klassieke betekenaars van een Wes Anderson-film.
10 Nauwkeurige bewerking in de camera
Nadat hij zijn animatiedebuut maakte met Fantastische meneer Fox, zette Anderson enkele van zijn nieuwe filmtechnieken om in live-action. Nu behandelt hij acteurs als stop-motionfiguren met hun komische timing bepaald door zweeppannen.
Hij heeft ook traditionele sneden vervangen door nauwgezette montage in de camera, waarbij hij naadloos van het ene zorgvuldig geconstrueerde frame naar het andere pant in een reeks nauwgezet georkestreerde tracking-shots.
9 terugkerende acteurs
Zoals veel auteurs heeft Anderson een gezelschap opgebouwd van terugkerende acteurs die vaak in zijn films te zien zijn. de cast van De Franse verzending bevat een hoop Anderson-stamgasten?: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand - de lijst gaat maar door.
De cast bevat ook een handvol gerespecteerde artiesten die nog nooit eerder in een Anderson-film zijn verschenen, zoals Timothée Chalamet, Jeffrey Wright en Elisabeth Moss.
8 Deadpan Humor
Anderson's Franse verzending script is gevuld met zijn kenmerkende uitgestreken humor. Als Julien Cadazio bijvoorbeeld het schilderij van Moses Rosenthaler probeert te kopen en de gevangengenomen kunstenaar hem vertelt: "Het is niet voor te koop," gaan ze hysterisch heen en weer: "Ja, dat is het." "Nee, dat is het niet." "Jazeker." "Nee, dat is het niet." "Ja het is."
De droge komische gevoeligheid van Andersons werken is: wat maakt Bill Murray zo perfect? voor zijn filmische universum. Murray's meest memorabele deadpan levering in De Franse verzending is wanneer hij een jonge werknemer ontslaat die begint te huilen en hem zegt: "Niet huilen in mijn kantoor", voordat Anderson naar het bordje "Niet huilen" boven de deur draait.
7 Literaire structuur
Hoewel Anderson een uitgesproken visuele filmmaker is, zijn zijn films vaak gestructureerd als literaire werken. Hij verdeelt zijn films vaak in hoofdstukken. De Koninklijke Tenenbaums wordt gepresenteerd als een letterlijke roman, compleet met een proloog en een epiloog.
In overeenstemming met deze terugkerende stijl, De Franse verzending wordt gepresenteerd als het laatste nummer van het titulaire tijdschrift. Telkens wanneer Anderson een nieuw verhaal introduceert, vertelt hij het publiek hoeveel pagina's het tijdschrift in beslag neemt om hen voor te bereiden, hoe lang dat gedeelte van de film ongeveer zal zijn.
6 Rouw
Het verhaal van Andersons nieuwste film is opgebouwd rond het overlijdensbericht van Franse verzending redacteur Arthur Howitzer, Jr. nadat hij plotseling sterft aan een hartaanval. Dit sluit mooi aan bij het terugkerende thema verdriet in Andersons films.
In Rushmore, hebben Max Fischer en Miss Cross een band over het verlies van respectievelijk hun moeder en echtgenoot. In De Koninklijke Tenenbaums, heeft het plotselinge overlijden van Chas 'vrouw hem overdreven beschermend en veiligheidsbewust gemaakt. In The Darjeeling Limited, de gebroeders Whitman herenigen een jaar na de begrafenis van hun vader om de lucht te klaren.
5 Beeldverhoudingen wijzigen
Dit is een relatief nieuw stilistisch kenmerk van Andersons filmmaken. Hij gebruikte drie verschillende beeldverhoudingen om de drie verschillende tijdsperioden in aan te duiden Het Grand Budapest Hotel. In de jaren 80, terwijl een lezer geniet van de roman van de schrijver, schiet Anderson in standaard 1.85:1. In de jaren zestig, als een oudere Zero het verhaal aan de jonge schrijver vertelt, filmt Anderson in glorieus breedbeeld 2.35:1. En in de jaren dertig, waarbij het centrale verhaal – het grootste deel van de film – in kaart wordt gebracht, schiet Anderson in Academy-verhouding (1,37:1).
Anderson bracht deze visuele bloei over naar De Franse verzending. In zijn nieuwe film schakelt hij ook een paar keer tussen kleur en zwart-wit (iets wat hij maar voor één scène in Groot Boedapest).
4 Vroegrijpe kinderen
Van Rushmore’s 15-jarige toneelschrijver Max Fischer to Moonrise KingdomAndersons films zitten vol met vroegrijpe kinderen.
Meestal contrasteert hij komisch de volwassen, intelligente kindkarakters met onvolwassen, onintelligente volwassen karakters. In De Franse verzending, gebruikt een ontvoerde jongen morsecode om zichzelf te redden.
3 Art Nouveau-kleurenpalet
Er zijn lange stukken zwart-wit in De Franse verzending, maar de kleursequenties dragen Andersons onmiskenbare art nouveau-palet.
De moeilijk te definiëren maar gemakkelijk te herkennen Art Nouveau-stijl wordt bepaald door gedempte maar levendige kleuren zoals groen, seringen en zacht blauw. De Franse verzending brengt deze kleuren voornamelijk over via het kenmerkende Andersoniaanse kostuumontwerp.
2 Uitgestrekte ensemblecast
Hoewel de eerste en tweede film van Anderson zich concentreerden op slechts drie hoofdpersonages, was elke Anderson-film van De Koninklijke Tenenbaums voorwaarts heeft een enorme, uitgestrekte ensemble-cast gehad - soms met A-listers in kleine rollen en relatieve onbekenden in grote rollen.
Na het afronden van de met sterren bezaaide staf van het titulaire tijdschrift, werd elk van de drie verhalen uit het laatste nummer van De Franse verzending heeft een gigantisch eigen ensemble.
1 Symmetrische composities
Symmetrische composities zijn een van de meest herkenbare stijlfiguren van Andersons visuele stijl. Het gebruik door de regisseur van "planimetrische enscenering" - een mooie term voor het plaatsen van de camera in een hoek van 90 graden van het onderwerp - begon met de eigenzinnige beelden van De Koninklijke Tenenbaums.
Andersons eerste twee films, Fles Raket en Rushmore, hebben in vergelijking veel meer naturalistische cinematografie. Planimetrische enscenering werd ook gebruikt door Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick en Yasujirō Ozu, maar lang niet in dezelfde mate als Anderson, die bijna al zijn post-Tenenbaums schoten als deze.
VolgendeMCU: 10 grappigste grappen en fouten die in de film zijn terechtgekomen
Over de auteur