Oscars 2021: elke genomineerde voor beste film, van slechtste tot beste

de 2021 Oscars nominaties zijn aangekondigd, maar hoe scoren de genomineerden voor Beste Film van dit jaar van slechtste naar beste? Zoals altijd geselecteerd door de bijna 10.000 leden van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de Academy Awards vertegenwoordigen het beste van film, zoals bepaald door de regisseurs, schrijvers, acteurs, ambachtslieden en technici die eraan werken hen.

Zoals altijd zijn er een paar opmerkelijke snubs en verrassingen onder de Genomineerden voor Oscars 2021, waaronder in de Best Picture-race. De Academie achtte het alleen gepast om één Black-centered film te nomineren, Judas en de zwarte messias, waardoor de genomineerden voor de Screen Actors Guild Ensemble Award Ma Rainey's zwarte kont, Een nacht in Miami, en Da 5 Bloods naar buiten kijken. Ook ontbreekt de samenwerking tussen Paul Greengrass en Tom Hanks Nieuws van de wereld, en degenen die hopen op een Borat volgende filmfilm nod zal tevreden moeten zijn met de nominaties voor het aangepaste scenario en de vrouwelijke bijrol.

Toch is er genoeg geschiedenis om te vieren. Dit is de eerste keer dat twee vrouwen zijn genomineerd in de categorie Beste Regisseur. Chloe Zhao is niet alleen de eerste vrouw die in één jaar tijd voor vier Oscars is genomineerd, maar ook de eerste Chinees-Amerikaanse vrouw die genomineerd is voor regisseur. Zij en Minari regisseur Lee Isaac Chung vertegenwoordigen ook slechts de vijfde en zesde Aziatische regisseurs in de categorie. In overeenstemming met die nominaties, is de Best Picture-lijst van dit jaar opmerkelijk divers in zijn creatieven, casts, stijl en onderwerp, met name voor een jaar waarin bioscopen werden gesloten vanwege een wereldwijde pandemie. Dit zijn de genomineerden, gerangschikt van slechtste naar beste.

8. Het proces van de Chicago 7

Aaron Sorkin heeft een aantal werkelijk fantastische scenario's geschreven, maar hun schermvertalingen werden meestal verzorgd door meesterlijke regisseurs zoals David Fincher, Rob Reiner of Danny Boyle. Aan zijn lot overgelaten als schrijver en regisseur, hij zit opgezadeld met een overschreven script en een platte visuele stijl die een solide maar middelmatig stukje prestige van het prijzenseizoen oplevert. Chicago 7 draait om het beruchte proces uit 1969 dat voortkwam uit tegenculturele protesten op de Democratische Conventie van 1968, maar de geest ervan kon niet verder verwijderd zijn van die van zijn radicale onderdanen. Het is te dichtgeknoopt, te schrijverlijk, te gericht op gemakkelijk patriottisme en de triomfantelijk gescoorde, met vlaggen zwaaiende histrionics van Oscar-genomineerden van weleer. Natuurlijk zijn er enkele solide uitvoeringen, met name van Mark Rylance, Frank Langella en Michael Keaton in een korte maar scène-stelende wending. Het voelt echter allemaal bizar ver weg en oneerlijk tegenover de feitelijke strijd die destijds gaande was, en voor die waar Amerika nu mee te maken heeft.

7. De vader

Anthony Hopkins geeft een van zijn grootste optredens ooit als een trotse man (ook wel Anthony genoemd) die ernaar streeft zijn snel oprukkende dementie door te drukken en te ontkennen. In een tot de rand gevuld jaar met transfers van het ene naar het andere scherm, vindt regisseur Florian Zeller een opmerkelijk filmische benadering naar wat een redelijk geënsceneerde aanpassing van zijn eigen spel zou kunnen zijn, waardoor de kijker stevig in de geest van Hopkins wordt geplaatst, zelfs als hij verliest het. Personages verschijnen zonder introductie, en scènes vermengen zich met zo'n wervelwindsnelheid dat men niet anders kan dan leef mee met Anthony, wiens wrok zowel voelbaar als begrijpelijk is omdat zijn rationaliteit en menselijkheid een beetje in het gedrang komen bij beetje. Toch is dit het meest opmerkelijk als een prestatie-showcase, zowel voor Hopkins als Olivia Colman, die als zijn ondersteunende maar lijdende dochter stilletjes hartverscheurend is.

6. Veelbelovende jonge vrouw

Het regiedebuut van Emerald Fennell is een snoepkleurige zwarte komedie waarin de sluwe Cassie centraal staat, een 'veelbelovende jonge vrouw' die op zoek is naar wraak. verkrachting van haar beste vriendin door dronkenschap te veinzen in clubs, naar huis te gaan met mannen die proberen misbruik van haar te maken en met hen om te gaan zoals ze ziet fit. Het scenario is een mijnenveld van hot-button-problemen, sommige beter behandeld dan andere, maar er is een onmiskenbare durf om Veelbelovende jonge vrouw, vooral in zijn einde, waarin de film een ​​reeks onverwachte wendingen neemt die sommige kijkers zullen vervreemden, terwijl het anderen boeit. Door dit alles verheft Carey Mulligan het materiaal met een performance die deze potentieel cartooneske wreker grondt als een vrouw die rouwt om het verlies van haar beste vriend, zelfs als de film om haar heen worstelt om zijn taart te hebben en op te eten als zowel een wraakthriller als een verantwoorde omgang met het #MeToo-tijdperk thema's.

5. Geluid van metaal

Een van de beste verrassingen in de genomineerde lijst van dit jaar is het boeiende van Darius Marder Geluid van metaal, het pijnlijk melancholische verhaal van Ruben, een hardrockdrummer die zijn gehoor verliest. Verankerd door Riz Ahmed in een van de beste uitvoeringen van het jaar en ondersteund door een experimenteel en Oscar-waardig geluidsontwerp dat de kijker de gelegenheid om met Rubens oren te horen, lijkt Marders film in de eerste plaats toegewijd aan het vertegenwoordigen van de Dovengemeenschap met een grensverleggende mate van nuance en menselijkheid. Verschillende dove acteurs ronden af Geluid van metaal's ondersteunende cast, waarin het filmthema doofheid niet een handicap is, maar een identiteit, en het is deze casting die de film zijn opmerkelijke authenticiteit geeft. Hoezeer dit ook de film van Ahmed is, de beste scènes zijn wanneer hij het scherm deelt met de nu-Academy-Award-genomineerde Paul Raci, de horende zoon van dove ouders, die de zachte maar stevige leider speelt van een tehuis voor herstellende doven verslaafden.

4. Judas en de zwarte messias

De meeslepende film van Shaka King heeft het prijzenseizoen het meest gedomineerd met overwinningen voor Daniel Kaluuya's opwindende optreden als Fred Hampton, maar het plot begint met William O'Neal (gespeeld door Lakeith Stanfield), een zwarte man die is gearresteerd voor het stelen van een auto en een pleidooi heeft aangeboden als hij de Illinois-afdeling van de Black Panthers infiltreert en informatie verzamelt over de voorzitter ervan, Hampton. Dit vertrokken-stijl frame geeft de film de strakheid en spanning van een misdaadthriller, en biedt tegelijkertijd een geschiedenisles over de primaire doelen van de Panther-beweging (politieverantwoordelijkheid, onderwijs en hervorming van de gevangenissen, en solidariteit van minderheidsgroepen), en J. Edgar Hoover's gewelddadige FBI lastercampagne dat leidde tot de huidige negatieve beeldvorming van de beweging. King's regie is bijna documentair in het vastleggen van de periode, zowel in zijn authenticiteit als zijn brutaliteit, maar zijn scenario (mede geschreven met Will Berson) houdt de focus stevig op het karakter, wetende dat met Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons en breakout-bijrolactrice Dominique Fishback (die de verloofde van Hampton speelt, Deborah Johnson) heeft hij een van de beste casts van het jaar.

3. Mank

zij die verwachten Mank om een ​​nostalgische liefdesbrief aan Old Hollywood te zijn of een rechttoe rechtaan kijkje achter de schermen bij de making of burger Kane zullen zeker teleurgesteld zijn. Maar nogmaals, wanneer heeft? David Fincher heb je ooit aan de verwachtingen van het publiek voldaan? Het is waar, zijn beste film sinds Het sociale netwerk is nauwgezet authentiek, van zijn mono-soundtrack tot zijn zwart-witfotografie tot zijn productie- en kostuumontwerp, tot die brandplekken bij het verwisselen van rollen die in de rechterbovenhoek van het scherm. Onder de technische precisie gaat echter een dieper verhaal over de verantwoordelijkheden van de films voor hun publiek. Het studiosysteem van Mank lijkt misschien dag en nacht van de onze, maar het idee van een Dream Factory die gemakkelijk te consumeren amusement produceert in tijden van politieke onrust, een vroege demo van nepnieuws, en het beeld van een man die op de verkiezingsnacht opblijft en zich realiseert dat de dingen vreselijk, vreselijk verkeerd zijn gegaan, spreekt zo dringend tot de recente geschiedenis dat het beklijvend. Mank is minder een feest van burger Kane dan hoe films dat kunnen nog altijd kwestie - hoe een man een kapot systeem kan gebruiken om wraak te nemen op zijn aangeboren corruptie, op de enige manier die hij kent - door de beste film aller tijden te schrijven.

2. Minari

Lee Isaac Chung's semi-autobiografische film over opgroeien als Zuid-Koreaanse immigrant in Arkansas is niet alleen een van de meest geliefde, tedere films van het jaar, maar ook een van de meest Amerikaanse. Steven Yeun en Youn Yuh-jung hebben Oscar-nominaties ontvangen voor hun optredens in Minari als de patriarch die ernaar streeft zijn familie trots te maken en respectievelijk de grove maar beminnelijke grootmoeder. Het hele ensemble is echter uitstekend; Noel Kate Cho en seizoenslieveling Alan Kim geven prachtig menselijke kindervoorstellingen, en Han Ye-ri, als een moeder die het beste probeert te maken van een minder dan ideale situatie, is misschien wel het kloppende hart van de hele film. Emile Mosseri's bevende, zielsverbijsterende partituur is de geïncarneerde American Dream, een melancholisch maar verlangend muziekstuk perfect geschikt voor deze weelderige, groene film over de angstaanjagende vernietiging van het ontwortelen van iemands leven en de onbegrensde mogelijkheden van wat ligt na.

1. Nomadland

Er waren dit jaar veel goede films, maar slechts één zo mooi, zo elementair, zo overweldigend als Nomadland, Chloe Zhao's portret van nomadische buitenstaanders dat de cinema overstijgt en overgaat in het sublieme. Gepubliceerd als een korte onderbreking tussen haar vorige film De Ruiter en Marvel komt eraan The Eternals, Nomadland is allesbehalve weggegooid. De zwervende camera, de magische uurfotografie van het Amerikaanse Westen, de zacht hartverscheurende muziek - deze gecombineerde elementen creëren voortdurend momenten die de vitaliteit van het leven vieren, zelfs als ze rouwen om een ​​Amerika verloren. Natuurlijk helpt het om Frances McDormand te hebben, wiens kieskeurigheid ten aanzien van projecten en toewijding aan de waarheid haar opnieuw een van de uitvoeringen van het jaar heeft opgeleverd, opgaand in een cast van echte nomaden en het scherm met hen te delen op zo'n manier dat hun verhalen groter schitteren dan welke filmster dan ook. Als er dit jaar één film is die de volledige kracht van cinema laat zien, hoe kan het het publiek dan een venster geven? in levens die anders zijn dan die van henzelf, zelfs als het iets dieps en waars in henzelf raakt, kijk nee verder.

Disney's 2022 filmvertragingen vanwege productieproblemen, niet box office

Over de auteur