Elke Guy Ritchie-film, gerangschikt van slechtste tot beste
Met de release van de heren, het is tijd om een kijkje te nemen in het werk van regisseur Guy Ritchie, gerangschikt van slechtst naar best. Ritchie heeft in de loop der jaren een aantal kritisch en financieel succesvolle films geregisseerd; de carrière van de regisseur is echter niet zonder ongelukken verlopen.
In de loop van zijn 22-jarige carrière, Guy Ritchie is veranderd van het wonderkind van de Britse cinema uit de jaren 90, naar een grap op roddelbladen, naar een Hollywood-powerspeler en weer terug. Alles aan hem en zijn werk leek een beetje te gemakkelijk om te bespotten, of het nu zijn Dick Tracy-achtige gangsterfilms waren over vuilbekkende Cockneys en hun ongelukken, of zijn zeer openbare huwelijk met Madonna, een van de beroemdste vrouwen ter wereld planeet. Het leek des te verbijsterender dat een regisseur die vooral bekend staat om zijn hard-R-films over geweld en chaos, een van Disney's succesvollere regisseurs van live-action familiepret zou worden.
Het is echter de moeite waard om te onthouden wat het werk van Guy Ritchie in de eerste plaats zo opwindend maakte en waarom; ondanks alle grappen is hij nog steeds een regisseur die het bekijken waard is. Zijn nieuwste film,
11. WEGGEVAAGD
Het huwelijk tussen Ritchie en de megastar queen of pop Madonna nooit zo logisch geweest als een beroemd powerkoppel, en tegen de tijd dat je klaar bent met kijken Weggevaagd, je kunt het niet helpen, maar vraag je af wat het paar ooit in elkaar zag. Aangepast van een Italiaanse film geregisseerd door de legendarische Lina Wertmuller, Weggevaagd is een zinloze tijdverspilling voor alle betrokkenen. Waar de originele film een diep politiek verhaal is dat een strijd tussen de seksen gebruikt om een satire van sociale klasse en de oorlog te belichamen tussen kapitalisme en communisme, is de remake slechts een excuus voor een hete strandromantiek (zij het een waar de leads negatief zijn) scheikunde).
De originele film van Wertmuller is zeer problematisch, met Anthony Kaufman van De stem van het dorp het noemen "misschien wel de meest waanzinnig vrouwenhatende film ooit gemaakt door een vrouw." Ritchie's is niet zo controversieel, maar het laat nog steeds een slingerend gevoel in de maag van de kijker achter, vooral gezien het grote deel van het verhaal waarbij de vrouw van de regisseur wordt bespot, vernederd en geslagen in de omgeving van. Madonna was nooit een geweldige actrice, maar ze is hier vooral verschrikkelijk, niet geholpen door Ritchie's duidelijke gebrek aan interesse in het verhaal en de thema's, zoals ze zijn. Het is niet eens lachwekkend slecht, helaas. Het is gewoon verschrikkelijk.
10. REVOLVER
Na de kritische en commerciële maling die werd ontvangen door Weggevaagd, Ritchie besloot terug te keren naar zijn gangsterfilmroots, maar Revolver kwam met een meer filosofische draai. De film is naar verluidt geïnspireerd door zijn liefhebberij met Kabbalah, een school van joodse mystiek die werd op onverklaarbare wijze de coole beroemdheidsreligie bij uitstek in de vroege jaren 2000, grotendeels dankzij de toewijding van Madonna.
Welke waardige ambities Ritchie ook had voor de film, ze zijn niet te zien in Revolver, een film die tegelijkertijd verbijsterend en onbedoeld hilarisch is. Ritchie probeert hier zeker iets artistiekers te maken, maar al zijn creatieve keuzes zijn uiterst misleidend, om het beleefd te zeggen. Het helpt niet dat zelfs de cast, onder leiding van Jason Statham, ziet er volledig verbijsterd uit door de onsamenhangende dialoog die ze spuiten.
9. KONING ARTHUR: LEGENDE VAN HET ZWAARD
Na de financiële teleurstelling van De man van U.N.C.L.E., Ritchie is ingehuurd door Warner Bros. om hen te helpen een start te maken met wat gepland was als een franchise in Marvel-stijl met meerdere films, gecentreerd rond de mythe van koning Arthur en de ridders van de ronde tafel. Veel studio's hebben geprobeerd het wilde succes van Disney na te bootsen door bekende (en meestal openbare) domein) eigendommen en ze uit te breiden tot sagen met vervolg- en spin-offmogelijkheden, en geen van hen werkte. King Arthur: Legend of the Sword is het perfecte bewijs waarom deze formule niet voor elke eigenschap kan werken. De film is veel te gefocust op het vaststellen van kennis en plotthreads die het niet van plan is om in de loop van één film zijn vruchten af te werpen, wat betekent dat het publiek zich weinig zorgen hoeft te maken.
Ritchie's stijl, de reden om de regisseur in de eerste plaats aan te nemen, krijgt momenten om te schitteren, maar de het overgrote deel van de film ziet hem in de modus bezadigd studioregisseur, en het is zo'n verspilling van zijn tijd en De onze. Er zijn enkele plezierige momenten te beleven, maar de algehele ervaring is saai en rechtvaardigt nooit echt zijn eigen bestaan. Terwijl Weggevaagd en Revolver waren op zijn minst fascinerende rampen, Koning Arthur is gewoon saai. Schokkend genoeg volgde er geen vervolg. De film verloor naar verluidt Warner Bros. ergens in de buurt van $150 miljoen, waardoor het een van de grootste kaskrakers van het afgelopen decennium is.
8. ALADDIN
Het is nooit echt logisch geweest om Guy Ritchie een stevige studioregisseur te laten zijn, het soort waarop je kunt vertrouwen om de klus te klaren zonder gedoe of enige bemoeienis van auteurs. Dit was een van de belangrijkste redenen waarom het zo verrassend bleek toen: Disney huurde hem in om hun live-action-adaptatie van Aladdin. Ritchie is om vele redenen de verkeerde regisseur voor deze film, maar het eindresultaat is nog veel meer leuk en interessant is dan waar het de eer voor krijgt, vooral in vergelijking met andere diep inerte Disney-remake-aanbiedingen zoals Schoonheid en het beest. De film is levendig en leuk, en heeft een uiterst charmante cast die meer doet dan alleen hun cartoon-originelen nabootsen. Is het representatief voor Ritchie op zijn best? Niet echt, maar voor een film waarvan de meeste mensen betwijfelden of hij zou werken, Aladdin krijgt de klus nog steeds geklaard.
7. DE HEREN
Ritchie's nieuwste film wordt gehyped als zijn terugkeer naar vorm, een claim die niet veel zin heeft gezien het feit dat Aladdin is beter dan waar het de eer voor krijgt en was verreweg zijn grootste winstgevende titel. Nog altijd, de heren is zeker een indicatie van Ritchie die terugkeert naar de snel pratende Londense gangsterkapsels die hem beroemd maakten. Na een paar jaar volgens de regels van Hollywood te hebben gespeeld, voelt deze film zeker als een terugkeer, zij het een zeer verfijnde film, gemaakt door een regisseur die nog steeds een behoorlijk budget kan bedwingen.
de heren is een echte full house bingokaart van Ritchie-tropes - gestileerde dialoog, overvloedig gebruik van het "C"-woord, Cockney stoere jongens, twee keer rijden en dealen, en dat knagende gevoel dat alle betrokkenen heel hard proberen te zijn koel. de heren is erg leuk, vooral met zijn zelfbewuste omhelzing van filmische stijlfiguren, maar een verhaal als dit had wat minder Hollywood-poetsmiddel kunnen gebruiken. Het wordt ook bemoeilijkt door een serieus onnodig racisme, meestal gericht op het karakter van Henry Golding. Als Ritchie met zulke taalkeuzes de groezelige criminele underground probeerde te laten zien voor al zijn duisternis, werkt het niet gezien hoe duidelijk over-the-top en blits de omgeving is.
6. ROCKNROLLA
Afwijken van het gangstergenre ging niet goed voor Ritchie in de jaren 2000, dus RocknRolla, vrijgelaten na de ramp van Revolver, was zijn poging om weer op het goede spoor te komen en de mensen te geven wat ze willen. Je kunt de opluchting van de regisseur bijna ruiken en zijn vreugde om weer op bekend terrein te zijn, vooral met zo'n sterke en eindeloos charismatische cast met onder meer Mark Strong, Idris Elba, Gerard butler, Tom Hardyen Thandie Newton. Doet RocknRolla het wiel opnieuw uitvinden? Nauwelijks, maar het is zo'n stap omhoog van Revolver dat je er niet anders dan enigszins door gewonnen kunt worden.
5. RUKKEN
Na het enorme succes van Slot, voorraad en twee rookvaten, Ritchie bleef met zijn opvolger op het vertrouwde pad, Rukken. Het grote verschil deze keer was de aanwezigheid van Hollywoods hartverscheurende prins Brad Pitt die een onbegrijpelijke blote bokser speelde. Alles wat leuk en spannend is aan Ritchie-films is hier te zien, maar Roger Ebert's beoordeling beschrijven Rukken volgens de formule van Lock, Stock "zo slaafs dat het zou kunnen zijn als een nieuw arrangement van hetzelfde nummer" is moeilijk te negeren. Het is nooit saai, maar Rukken heeft nog steeds het gevoel meer van hetzelfde te zijn in een tijd dat we niet konden wachten om te zien wat Ritchie te bieden had. Toch is het voor meer van hetzelfde erg leuk.
4. SHERLOCK HOLMES
Toen werd aangekondigd dat Ritchie een bewerking van het iconische Sherlock Holmes verhalen waren de puristen van Arthur Conan Doyle verbijsterd, maar uiteindelijk paste hij perfect bij de ouderwetse pulpachtige avontuurkwaliteiten van de klassieke Holmes. Dit is een kijk op de verhalen die actie en spanning boven de meer analytische kwaliteiten van zijn held prijst. maar het past allemaal wonderwel bij elkaar, grotendeels dankzij Ritchie's gestileerde benadering van Holmes' manier van denken. Het hart van deze film is de sprankelende chemie tussen Robert Downey Jr. en Jude Law, die de platgetreden dynamiek tussen Holmes en Watson nieuw leven inblazen dankzij hun dialogen in screwball-stijl en liefde-haat heen en weer.
Wat maakt Sherlock Holmes werk is zijn bereidheid om afstand te nemen van de meer vaste elementen van het bronmateriaal om omarm de actie en pure viscerale sensatie van de cent vreselijke pulp die Conan Doyle vaak vond inspiratie binnen. De beste Holmes-aanpassingen laten het publiek net zo overweldigd worden door het mentale als het fysieke, en Ritchie vindt een sluwe balans tussen beide aspecten. Dat alles en het ziet er prachtig uit en klinkt prachtig, met een van De meer ondergewaardeerde scores van Hans Zimmer!
3. SLOT, VOORRAAD EN TWEE ROKENDE VATEN
De film waarmee het allemaal begon, is nog steeds een van Ritchie's beste. Het is moeilijk te overschatten hoe groot een deal is Slot, voorraad en twee rookvaten was toen het in 1998 in première ging en de beste aspecten van de klassieke Britse misdaadfilm vermengde, zoals: De lange goede vrijdag met de Cool Britannia-esthetiek van het decennium en een vleugje Tarantino om dingen fris te houden. Het plot is wonderbaarlijk ingewikkeld en belachelijk, en het wordt gebracht met het soort vertrouwen dat zeldzaam is van een regisseur die zijn speelfilmdebuut maakt. Het is perfect gecast met een ensemble van acteurs die vaste Ritchie zouden worden — Dexter Fletcher, Jason Statham en Vinnie Jones - en slaagt er 22 jaar later nog steeds in om een vuist te maken.
Slot, voorraad en twee rookvaten voelde als een broodnodige verademing in de Britse cinema op een moment dat het dat hard nodig had, en hoewel die formule die Ritchie heeft geperfectioneerd, is opgelicht en een eerbetoon in talloze wannabe-films, het origineel is nog steeds de het beste.
2. SHERLOCK HOLMES: EEN SPEL VAN SCHADUWEN
Voor een vervolg moet je groter, grappiger en hogere inzetten gaan, en Ritchie deed precies dat met Sherlock Holmes: Een spel der schaduwen. De actiescènes zijn bombastischer, de inzet is hoger en de schurk is nog verraderlijker dreiging, terwijl Holmes het opneemt tegen zijn meest waardige aartsvijand, professor Moriarty (gespeeld met duivelse charmeren door Jared Harris). Criticus Scout Tafoya genaamd Spel der Schaduwen een van de beste films van 2011, waarin wordt gevierd dat het een van de vele titels uit dat jaar was "gebruikte digitale camera's om de wereld achter explosies in grimmiger, vreemder licht te laten zien, terwijl ze een ruggengraat van klassieke ideeën en beelden construeerden." Spel der Schaduwen is een nog betere mix van retro en modern dan zijn voorganger. Het toont Ritchie aan de top van zijn kunnen, waarbij hij zijn onmiskenbaar eigentijdse houding vermengt met genoeg Victoriaans melodrama om de actie voortstuwend en vaak verbluffend om naar te kijken te houden. Het is jammer dat Ritchie niet terugkeert om de derde film te regisseren.
1. DE MAN VAN U.N.C.L.E.
Ritchie's bewerking van de klassieke spionage-tv-serie uit de jaren 60 was een grote financiële flop bij de release in 2015, met een brutowinst van slechts $ 107 miljoen van een gerapporteerd budget van $ 75 - 84 miljoen. De man van U.N.C.L.E., heeft echter een tweede leven online ervaren dankzij een toegewijde fanbase en de voortdurende steun van de critici die er dol op waren toen het in première ging. En met een goede reden: dit is Guy Ritchie op het hoogtepunt van zijn kunnen, die precies laat zien waarom hij een van de meest interessante en levendige regisseurs van de actiefilm is die vandaag de dag werkt.
Met in de hoofdrol Henry Cavill, die nog nooit zo charismatisch is geweest, en Armie Hammer als de Amerikaanse en Sovjet-geheime agenten die gedwongen werden samen te werken om een wereldwijde catastrofe te voorkomen, De man van U.N.C.L.E. is een serieus stijlvolle retro-kaskraker die in elke scène moeiteloos cool is. De stijl is hier de kern, van de onberispelijke kostuums tot de door jazzfluit gedreven partituur, maar dit is ook een film met verve en charme als kern. Alle betrokkenen hebben duidelijk de tijd van hun leven in deze film en de chemie tussen de kerncast straalt bijna van het scherm af. Dankbaar, De man van U.N.C.L.E.krijgt nu zijn welverdiende contributie bij fans, maar het ontbreken van een vervolg prikt nog steeds.
- Sherlock Holmes 3 (2021)Releasedatum: 22 december 2021
Spider-Man 2 bewijst dat de CG Doc Ock-keuze van No Way Home een vergissing is
Over de auteur