15 trieste films waar mannen om mogen huilen

Huilen is nooit een klassiek mannelijke eigenschap geweest - traditioneel gesproken worden mannen verondersteld starre bastions van stoïcisme, kalmte en nuchterheid te zijn. Maar in de 21^NS eeuwse geest van transparantie, weten we dat er genoeg dingen in deze wereld zijn die een man ertoe kunnen brengen huilen, en de meest moderne kunstvorm van film heeft absoluut grote macht als het gaat om het maken van mannenvolk snik.

Hoewel er geen lijst is die ooit het aantal films zou kunnen bevatten dat jongens zichzelf openlijk of in het geheim zien huilen voorbij, hebben we een lijst samengesteld met films die krachtig genoeg zijn zodat elke man zou kunnen toegeven dat hij zich verslikte zonder eruit te komen verlegenheid.

Hier is de lijst van Screen Rant met: 15 trieste films waar mannen om mogen huilen

15 Rudy (1993)

Het maakt niet uit welke leeftijd of geslacht je bent, er is niets dat de geest lijkt te wekken en de hart gaat als een triomfantelijk underdog-verhaal, en de gemakkelijkste plek om zo'n film te vinden is om naar te kijken sport. Met alle mogelijkheden voor kameraadschap is het echter niet moeilijk te raden waarom mannen zo dol zijn op hun sportfilms en waarom ze zo gemakkelijk tot huilen aanzetten.

Rudyis het waargebeurde verhaal van Daniel "Rudy" Ruettiger, een gepassioneerde Notre Dame-fan die droomt van grootsheid op het veld, ondanks dat hij zowel academisch als atletisch niet begaafd is. Het werkelijk verbazingwekkende van dit verhaal is dat Rudy geen gebrek heeft aan obstakels op zijn weg, van zijn... vernederd door zijn ex om te worden betwijfeld door zijn familie - en toch volhardt hij in zijn droom totdat hij heeft het bereikt.

Terwijl het zalige, beroemde einde waarschijnlijk de emotie van een man zal doen overlopen, is het meer ingetogen moment van het hele voetbalteam bereid om hun plaatsen op te offeren om Rudy te laten spelen, hun truien een voor een voor hun coach neerleggend, pakt de zwaarste emotionele ponsen.

14 Privé Ryan redden (1998)

Aangezien onbaatzuchtige opoffering een van de meest puristische en mooiste dingen ter wereld is, is elke fatsoenlijke film over oorlog vatbaar een tranentrekker zijn voor jongens, vooral omdat oorlog tot voor kort bijna een volledig mannelijke was avontuur. Als zodanig zou deze lijst waarschijnlijk volledig uit oorlogsfilms kunnen worden gemaakt, maar in het belang van de afwisseling was enige kieskeurigheid vereist. Hoewel het moeilijk was om sommige films van deze lijst te verwijderen, waaronder de epische Tweede Wereldoorlog-saga van Steven Spielberg Saving Private Ryan ging net zo gemakkelijk als het huilen dat het inspireert, komt vaak voor.

De film vertelt het verhaal van een groep soldaten die door het hogere commando de opdracht hebben gekregen om op zoek te gaan door het door de nazi's bezette Frankrijk om een ​​enkele soldaat te vinden en hem naar huis te brengen. Geprezen als een van de meest realistische oorlogsfilms ooit gemaakt, is het bijna onmogelijk om een ​​enkel groot moment van tranen aan te wijzen. Een van de meest elegante en eenvoudige is een bejaarde soldaat Ryan die het Normandische graf bezoekt van de leider van zijn rag-tag-groep van redders, in tranen aan zijn vrouw vragend of het leven dat hij heeft geleid het offer waard is dat die mannen hebben gebracht om hem thuis te laten komen al die mensen jaren geleden.

13 Speelgoedverhaal 3 (2010)

Een van de redenen waarom Pixar zoveel geldelijk succes heeft geboekt, is omdat ze een formule hebben gevonden voor het maken van films die voor alle doelgroepen gelijk is. Voor die mannen die in contact blijven met hun innerlijke kind (eigenlijk elke man die er is), de Toy Story saga blijkt bijzonder krachtig te zijn omdat het op meerdere niveaus tot zijn volwassen mannelijke kijkers spreekt. Vooral het derde deel roept de gevoelens op van het kind zijn en de ernst van het volwassen worden zo behendig en aangrijpend dat het een wonder zou zijn als iemand deze film zou kunnen afmaken zonder te stikken omhoog.

In hun derde speelfilm worden Woody, Buzz en de rest van Andy's speelgoed geconfronteerd met een enorme ommekeer punt in hun bestaan ​​- Andy is volwassen en gaat naar de universiteit, dus wat moet er van worden? hen? Uit angst dat ze worden weggegooid, besluit de bende zichzelf te schenken aan een kinderdagverblijf, maar ontdekt dat het niet het leven van vrolijke speeltijd is dat ze verwachtten. Het laatste halfuur zit boordevol hartverscheurende momenten - het kleine moment van handvaste solidariteit die het speelgoed heeft als ze denken dat ze allemaal zijn die op het punt staat vernietigd te worden, is zo donker en intens als je Pixar ooit hebt zien gaan - maar Andy's laatste afscheid van de geliefde speelgoederen die verantwoordelijk waren voor een groot deel van zijn jeugdgeluk en Woody die zegt: "Tot ziens, partner" terwijl Andy naar de universiteit rijdt, krijgt bijna gegarandeerd de tranen stromend.

12 Het is een prachtig leven (1946)

Iedereen heeft op een of ander moment in zijn volwassen leven een breekpunt bereikt - dat moment waarop er iets vreselijks gebeurt en opluchting nergens in zicht is en je gewoon wilt opgeven. Sinds de release van het Tweede Wereldoorlog-tijdperk heeft nog geen enkele filmmaker de magie van dit al te menselijke dilemma weten vast te leggen dan de zo-donker-als-het-is-heerlijke Frank Capra-klassieker Het is een geweldig leven. Met in de hoofdrol de legendarische Jimmy Stewart als de gewone George Bailey, is dit waarschijnlijk een van de weinige films op deze lijst die tranen van geluk opwekt.

George is een zakenman en een geliefde burger in zijn geboorteplaats Bedford Falls, met een schat aan vrienden en familie die van hem houden, maar wanneer zijn oom misplaatst een grote som geld die zijn levensonderhoud bedreigt hij wordt gekleineerd tot het punt van zelfmoord met gevoelens van waardeloosheid en hopeloosheid. Om hem te helpen de weg te wijzen, stuurt God een engel naar George om hem te laten zien hoe belangrijk hij is door hem een ​​glimp te geven van hoe de wereld eruit zou zien als hij nooit was geboren. Stewart is meeslepend in de rol - de scène waarin hij een wanhopig gebed tot God om leiding stuurt, is zo mooi geacteerd dat het zelfs de agnosten daarbuiten zal rillen. Maar het grote huilmoment is wanneer George zich in een vreugdevolle openbaring realiseert dat hij een gezegend leven leidt, hoe erg het ook kan zijn.

11 Het vuile dozijn (1967)

Als je significante ander je ooit had gedwongen om de klassieke chick flick te kijken Slapeloos in Seattle, dan herinner je je waarschijnlijk een van de weinige scènes die mannen echt grappig vonden - toen Tom Hanks en Victor Garber bespot de slappe gevoelens van huilende vrouwen over romantische films door te grappen over hoe de klassieke oorlogsfilm Het vuile dozijn maakte ze aan het huilen. Hoewel de scène grappig bedoeld is, weet iedereen die bekend is met de film van Robert Aldrich uit 1967 dat temidden van de hilariteit van de film, is de scène die wordt geschetst in de komedie van Nora Ephron geneigd om de waterwerken van een man te krijgen in beweging.

Met een sterrencast met onder meer Lee Marvin, Donald Sutherland en Charles Bronson, Het vuile dozijn draait om een ​​sluwe majoor van het leger die twaalf veroordeelden rekruteert voor een zelfmoordmissie aan de vooravond van D-Day. Ja, het hele einde van de film is het ene geweldige moment na het andere, maar de tranentrekkende delen zijn ongetwijfeld voetballer Jim Brown en zijn karakter Jefferson's heldendaden en natuurlijk de tragische dood van Trini López's Pedro Jiménez.

10 Good Will Hunting (1997)

Will Hunting lijkt voor iedereen een gemiddelde man uit South Boston, die dag in dag uit werkt om een ​​goed loon te verdienen, zoals zoveel andere mannen - maar Will is niet zomaar een man. Tijdens zijn werk als conciërge bij M.I.T. ontdekt een professor dat Will in het geheim een ​​wiskundig genie is. Als Will wordt gearresteerd, maakt de professor een afspraak met de rechter om Will onder zijn toezicht te plaatsen op voorwaarde dat hij een psychiater ziet. Will lijkt beter dan de gevangenis en neemt de deal aan zonder te beseffen welke impact de keuze zal hebben op zijn toekomst.

De meeste mensen herinneren zich deze geweldige Gus Van Sant-film vanwege hoe scherp en geestig het is - Matt Damon en Ben Affleck verdienden absoluut hun Oscar voor Beste Originele Scenario, al was het maar voor alle briljante, snijdende monologen van Will. Maar de ziel van de film leeft in de scènes tussen Damons mishandelde wees Will en Robin Williams als zijn psychiater Sean Maguire - het moment waarop Sean eindelijk breekt door en Will begint te accepteren dat zijn vreselijke jeugd niet zijn schuld was, is niet alleen een hartverscheurend moment, maar ook een prachtig en organisch stuk van filmmaken.

9 Forrest Gump (1994)

Forrest Gumpis misschien wel de meest geliefde film van de afgelopen vijfentwintig jaar, zozeer zelfs dat toen hij kwam tijd om de Oscar voor Beste Film van 1994 te kiezen, het stal de prijs van de baanbrekende meesterwerk Pulp Fiction. De foto van Robert Zemeckis gebruikt het leven van zijn onnozele gelijknamige held als een voertuig om zijn kijkers mee te nemen op een reis door Amerika. geschiedenis, zijn levenslange liefde voor zijn beste jeugdvriend die hem meenam op een gekke reis door enkele van de belangrijkste momenten van de 20^e eeuw.

Zonder Tom Hanks als het kloppende hart van deze film, zou er niet echt iets zijn dat het bekijken waard is, en als zodanig zijn alle betraande momenten een direct gevolg van zijn ongelooflijke acteervermogen. Er zijn twee scènes die elkaar in een gelijkspel ontmoeten voor momenten die een man waarschijnlijk aan het huilen maken. De eerste kleine monoloog van Forrest bij het graf van zijn geliefde Jenny; de tweede is wanneer Forrest voor het eerst hoort dat hij een zoon heeft en dat hij, ondanks het lage IQ van zijn vader, de slimste jongen van zijn klas is.

8 Masker (1985)

Het is zo tragisch dat, op de vraag of ze de film ooit hebben gezien Masker, antwoorden de meeste mensen: "die met Jim Carrey?" Hoewel de vroege Carrey-komedie zijn verdiensten heeft, is de Peter Bogdanovich-film met Cher en Eric Stoltz is een van die werkelijk unieke films met een onwaarschijnlijke held in het midden die zowel vreemd als saai klinkt, maar uiteindelijk verrassend affectief en in beweging.

Stoltz speelt Rocky Dennis, een jongen met een zeldzame botaandoening genaamd craniodiafysaire dysplasie, die calciumophopingen over de hele schedel veroorzaakt, wat een ernstige gezichtsmisvorming veroorzaakt bekend als "de blik van de leeuw." Maar Rocky doet zijn best om een ​​normaal leven te leiden met zijn moeder. Hij overwint de pijnen van het tiener zijn en probeert om te gaan met het stigma van zijn moeder. ziekte. Het doorzettingsvermogen van de personages is zo bewonderenswaardig dat het moeilijk is om geen relatie met hem te hebben. Met al het optimisme dat de film zijn kijkers biedt, is het een moeilijk moment voor zowel mannen als vrouwen wanneer zijn moeder hem wakker gaat maken naar school en vindt hem dood – het is buitengewoon moeilijk om te zien hoe ze oplost in een emotioneel wrak terwijl ze haar huis in woede uit elkaar scheurt kijk maar.

7 Dromenveld (1989)

Er zijn maar weinig films in de wereld die zo geliefd zijn en toch zo vreemd lijken op papier – ik probeer het uit te leggen Veld van dromen voor iemand die niet bekend is met de film is altijd het meest interessant. Een maïsboer in Iowa begint stemmen te horen die hem inspireren om midden in zijn hart een honkbaldiamant te bouwen velden... en nadat hij dat doet, begint hij de geesten van dode honkbalspelers daar te zien verschijnen en begint hij te spelen bal. Hoe bizar fantasierijk het uitgangspunt ook klinkt, het is niet alleen een van de meest gekoesterde films onder honkbalfans, maar ook een die zijn mannelijke kijkers kan reduceren tot plassen.

Voor volgers van Amerika's favoriete tijdverdrijf is er veel sportgeschiedenis om van te genieten, vooral als je bent bekend met de World Series 1919 en het Black Sox-schandaal - maar dat is niet wat de film zo maakt in beweging. In de kern van Veld van dromen is het verlangen naar een vader/zoon-verbinding tussen Ray Kinsella van Kevin Costner en de herinnering aan zijn overleden vader. Wanneer Ray beseft dat de boodschap "Als je het bouwt, zal hij komen" verwijst naar zijn vader nadat hij zijn geest op de diamant heeft gezien, is er een diep gevoel van opluchting en voldoening dat door de vierde muur dringt. Kijken naar de band tussen de Kinsella-mannen tijdens een bovennatuurlijk vangspel is de belichaming van een warm en wazig einde.

6 Sta me bij (1986)

Stephen King is misschien de meester van horror, maar dat heeft hem nooit als schrijver in een hokje geplaatst. Integendeel, King heeft een aantal non-horror fictieromans geschreven die zijn omgezet in even prachtige films met ongelooflijke tranentrekkende momenten - en op deze lijst, Blijf bij mij is toevallig de eerste van twee King-aanpassingen.

Een typisch coming-of-age verhaal, Blijf bij mij volgt vier pre-tienervrienden die een wandeling maken om te proberen het lichaam te vinden van een vermiste jongen waarover ze op de radio hoorden. Er zijn maar weinig films die die interstitiële periode tussen kind en volwassene zo perfect vastleggen. De thema's van het verwerken van de dood snijden ongelooflijk diep, vooral gezien de tragische voortijdige dood van River Phoenix, een van de sterren van de film. Luisteren naar verteller Richard Dreyfuss (die de volwassen versie van een van de jongens speelt) mijmert over zijn beste jeugdvriend die hij ooit heeft leren kennen zijn dood als volwassene is zo'n perfect stil moment in zo'n intense film - een perfecte onderbreking bij het einde van de film om te stoppen en de tranen te laten overweldigen jij.

5 De ijzeren reus (1999)

Voordat we de grootsheid van de Pixar-familie versterken met films als De ongelofelijken en Ratatouille, debuteerde Brad Bird als schrijver/regisseur van speelfilms met een kleine film genaamd De ijzeren reus. Een bijzonder knap geanimeerd periodestuk uit de jaren 50, Reusachtig is het verhaal van een eenzame jongen genaamd Hogarth en de enorme buitenaardse robot waarmee hij bevriend raakt nadat hij het ding heeft gevonden dat neerstort in het bos achter zijn huis. Buiten medeweten van het kind en zijn metalen vriend, is de zenuwachtige Amerikaanse regering uit de Koude Oorlog op jacht naar de buitenaardse robot, ervan overtuigd dat het een vernietigingswapen is.

Naarmate de film vordert, wordt het overduidelijk dat de Iron Giant nooit echt bedoeld was als een vriendelijke entiteit, maar eerder als een... instrument van de dood - maar het is Hogarth en zijn compromisloze moraliteit die het wezen leert "jij bent wie je kiest te zijn." Er zijn er zijn maar weinig films die zo'n welsprekend en ingetogen werk doen om het publiek te leren hoe iemands aard iemands niet definieert bestemming. Het meest betraande moment is wanneer, met de liefde die hij heeft geleerd van zijn menselijke vriend, de reus zichzelf op ramkoers zet op weg naar een zekere dood met een atoombom om een ​​stad vol onschuldige mensen te redden, zijn arm uitgestrekt om zijn favoriete stripheld te imiteren Superman.

4 Mijn leven (1993)

Terwijl het verhaal van Mijn leven is van nature triest voor elk publiekslid, vaders zijn bijzonder geneigd om te huilen bij deze hartverscheurende film. Michael Keaton speelt Bob Jones, een man die ondanks veel emotionele bagage een geweldig leven leidt met een mooie vrouw en zijn eerste kind op komst – maar dat alles wordt hem plotseling ontnomen als hij ontdekt dat hij nierkanker heeft en dat het nog maar een paar dagen zal duren maanden. Dus in een poging om ervoor te zorgen dat zijn zoon hem zal kennen, gaat Bob Jones op videoband om zijn vaderlijke wijsheid te verspreiden.

Omdat je het onvermijdelijke einde van het verhaal leert voordat je zelfs maar in de buurt van het einde van het verhaal komt, kan de hele film worden beschouwd als emotioneel zwaar om naar te kijken. Afhankelijk van de heer kan elke scène een flinke huilbui veroorzaken, of het nu Bob is die vrede sluit met de zijne vervreemde familie op zijn sterfbed of kijken hoe Bob video's maakt waarin hij leert hoe hij zich moet scheren en een meisje mee uit vragen.

3 Philadelphia (1993)

Als je het nu nog niet hebt gerealiseerd, lijkt Tom Hanks een directe lijn te hebben naar de emotionele kern van elke man. Terwijl hij zijn carrière begon met het kietelen van de grappige botten van mensen, nam de filmografie van Hanks een interessante wending toen hij besloot een dramatische rol op zich te nemen in Jonathan Demme's rechtszaaldrama Philadelphia. In één klap bewees hij zijn vermogen om meer te zijn dan alleen een komiek en won hij ook de bijval van 's werelds critici, terwijl hij het prijzenseizoen verliet met zijn eerste Oscar.

Hanks speelt Andrew Beckett, een jonge man die geniet van een succesvolle carrière als advocaat totdat zijn firma hem ontslaat omdat hij een homoseksuele man is die besmet is met aids. Beckett lijkt een rechtszaak aan te spannen wegens onrechtmatige beëindiging, maar de enige man die hij kan vinden om hem te vertegenwoordigen is Joe Miller van Denzel Washington, een homofobe ambulancejager. Hun relatie begint puur zakelijk, maar naarmate ze elkaar beter leren kennen, ontstaat er een geweldige vriendschap. De scène waarin Beckett Miller vertelt over zijn favoriete aria terwijl deze in een turbulente monoloog over de stereo speelt, gaat meer dan hartverscheurend - als het je niet aan het huilen maakt, moet je waarschijnlijk naar je psychiater gaan voor emotionele problemen.

2 De Shawshank-verlossing (1994)

Na te zijn beschuldigd van de moord op zijn vrouw en haar minnaar, wordt Andy Dufresne veroordeeld tot twee keer levenslang in de Shawshank-gevangenis. Andy vecht tegen eenzaamheid, verveling en roofzuchtige gevangenen en vindt vreugde in zijn vriendschap met medegevangene Red. Gedurende een periode van bijna twintig jaar vormen de mannen een onbreekbare band die ze beloven dat ze op een dag zullen hooghouden als ze allebei vrij zijn.

Als er ooit een film zou zijn die gekroond zou worden tot koning van kritisch ondergewaardeerde films, dan zou het zijn: De Shawshank-verlossing. Hoewel het goed zou zijn voor elke man om toe te geven dat deze film hem niet aan het huilen maakte, zou het volkomen tragisch zijn als die man ook zou toegeven dat hij er helemaal niet door ontroerd was. Deze Stephen King-adaptatie heeft geen gebrek aan krachtige momenten die de kijkers een nevelige blik zullen bezorgen, maar het is allemaal een kwestie van een favoriet kiezen. De dood van James Whitmore's Brooks en Andy die zichzelf in de regen wassen tijdens zijn eerste moment van vrijheid zijn behoorlijk krachtig, maar de vreugdevolle hereniging van Andy en Red na Morgan Freeman's perfecte monoloog over hoop is ongeveer net zo eerlijk en waar als het is. krijgt.

1 Dode Dichters Society (1989)

Wat voor soort persoon zou zich regelmatig willen overgeven aan een verhaal over jonge mannen vol idealisme en? door hun favoriete leraar tot grootsheid geduwd en dan hun jeugdige geluk van onderuit zien rukken hen? Als je een film hebt zoals Dode Dichters Society dat is net zo goed als verdrietig, dat antwoord wankelt over hoe vaak je ogen overmatig huilen aankunnen. De tienerweener is een ongelooflijk klein subgenre van films dat noch filmmaker noch kijker graag bezoekt vaak... maar dat komt waarschijnlijk omdat het Peter Weir-drama zo geweldig is dat elke andere regisseur bang is om het te proberen en top het.

Gezien de recente zelfmoord van de legendarische acteur en komiek Robin Williams, is het zeer waarschijnlijk dat de gedachte aan deze film een ​​man tot tranen zou kunnen brengen. Als professor Keating, de leraar Engels op de middelbare school die zijn studenten inspireert om de wereld door hun eigen ogen te zien, heeft Williams zo'n vurige gloed over zich dat zijn karakter vult. De blik van pure, vredige voldoening wanneer hij zijn jonge studenten boven op hun bureau ziet staan ​​om hem te groeten met "O Kapitein! Mijn kapitein!" komt het dichtst in de buurt bij het zien van een man die tegelijkertijd blije en droevige tranen huilt.

-

Hé, meneer, hebben we films gemist waar u graag naar kijkt met een doos tissues? Laat het ons weten in de comments!

Volgende10 dingen die alleen stripfans weten over Iron Fist