Beste animatiefilms van het decennium

Dit zijn onze beste animatiefilms van het afgelopen decennium. Puur in termen van technologische vooruitgang, waren de jaren 2010 enorm voor het maken van animatiefilms, en de sprong in wat visueel mogelijk is met zowel traditionele als computer-gegenereerde technieken van 2010 tot 2019 was: enorm. Maar misschien nog belangrijker is dat animatiefilms de grenzen blijven verleggen van wat het genre kan bereiken vanuit een verhalend perspectief. In de afgelopen decennia zijn de beste animatiefilms die gemaakt om kinderen aan te spreken, maar die ook volwassenen bezig houden. Tegenwoordig is die kloof veel minder duidelijk, met enkele grote theatrale animaties die alle leeftijden in gelijke mate aanspreken.

Aan de zakelijke kant van de animatievergelijking is er in de jaren 2010 veel veranderd. Terwijl Pixar sterker werd nadat hij was gekocht door Disney in de jaren 2000 werd Dreamworks een dochteronderneming van Universal Pictures en, in Japan, van Studio Ghibli's iconische Hayao Miyazaki ging met pensioen, maar veranderde snel van gedachten en keerde terug naar het animatiespel zonder iets te missen verslaan. Afgezien van die grote namen, kwamen sommige geanimeerde juweeltjes uit onverwachte plaatsen, waardoor franchises ontstonden die niemand eerder haalbaar had geacht. Het beste van alles was echter dat de wereld van animatie een veel betere mix van origineel materiaal en vervolg bood in vergelijking met het live-action medium.

Rekening houdend met elke geanimeerde release tussen 2010 en 2019 (tot nu toe), zijn hier onze beste animatiefilms van het decennium, gebaseerd op kwaliteit, technische prestatie en algehele culturele impact.

Eervolle vermeldingen

Vanwege de ongelooflijke kwaliteit van geanimeerde releases in de jaren 2010 zijn sommige films een eervolle vermelding waard voordat ze direct in de top 15 terechtkomen. Ongelooflijk 2 voldeed aan de reputatie van het originele superheldenaanbod van Brad Bird, wat bewijst (niet voor de eerste keer in deze lijst) dat Pixar de weg weet in het maken van een vervolg. Disney's verward herwerkte het Rapunzel-verhaal prachtig voor een modern publiek, en toonde een hybride stijl van digitale en traditionele animatie. Hoe je draak te trainen: De Verborgen Wereld sloot het verhaal van Hiccup in stijl af en deed de reputatie van de geliefde franchise eer aan. De LEGO-film bracht ieders favoriete Deense stenen naar het grote scherm, wat leidde tot een hele reeks spin-offs en sequels. En tenslotte, Dory vinden zag de terugkeer van de super vergeetachtige vis van Ellen DeGeneres.

15. Moana (2016)

Disney's. ligt in een Polynesisch dorp Moanapaste het onderwerp respectvol aan en had een cast die A-lijststerren zoals Dwayne "The Rock" Johnson mengde met nieuwkomers in de industrie. Moana nam de traditionele Disney-muziekopstelling en werkte deze bij voor het heden, met name met de volledig gerealiseerde, sterke jonge titelpersonage, die op reis gaat om een ​​halfgod van haar volk te vinden en enkele hitparades te zingen langs de manier.

De levendige schoonheid van Polynesië tot leven brengen in geanimeerde vorm, Disney's Moana heeft stijl en inhoud en fungeert als de perfecte brug tussen de Disney-thema's van weleer - avontuur, epische liedjes en licht angsten - en de moderne richting van cinema, met scherpere CG-animatietechnieken en een grotere focus op gelijkheid en vertegenwoordiging.

14. Zootopia (2016)

Als een van de weinige originele films in de geschiedenis met een brutowinst van meer dan $ 1 miljard, Zootopia was een enorm financieel succes voor Disney - een prestatie die dik verdiend was. Met Ginnifer Goodwin als een antropomorfe konijnenpolitieagent, Zootopia toont op gedetailleerde en hilarische wijze een menselijke samenleving bevolkt door dieren. Een beetje op de markt gebracht als een generieke knuffelige lente-animatie ontworpen om de kinderen twee uur lang te amuseren, Zootopia eigenlijk veel meer diepgang heeft dan het op het eerste gezicht lijkt, met een sterke centrale boodschap over discriminatie en het slechten van culturele barrières die in evenwicht is Zootopiagrappen.

Zootopia is een van de beste voorbeelden van het decennium van een film die kan entertainen en een politiek getinte boodschap kan brengen zonder zich dwingend te voelen, en de geruchten over een vervolg blijven drie jaar later de ronde doen.

13. De wind stijgt (2013)

Studio Ghibli's De wind waait oorspronkelijk bedoeld was Hayao Miyazaki's laatste project voordat hij met pensioen gaat, maar na vier jaar zijn tuin te hebben onderhouden, keerde de legendarische filmmaker in 2017 terug. Hoe dan ook, De wind waait zou hebben gefunctioneerd als een passende zwanenzang voor Miyazaki, en omvat alles wat fans over de hele wereld zo leuk vinden aan de Studio Ghibli-canon. De wind waait heeft misschien niet de internationale aandacht getrokken dat Mijn buur Totoro en Prinses Mononoke hebben genoten, maar het verhaal van Jiro Horikoshi, geïnspireerd door gebeurtenissen uit het echte leven, is net zo inspirerend, bedachtzaam en prachtig geanimeerd als zijn voorgangers.

Omgaan met de impact van oorlog op Japan, De wind waait heeft meer gewicht in de echte wereld dan veel Ghibli-films, maar het is een fundamenteel pacifistische boodschap schijnt door en gebruikt de droom om piloot te worden om de gewoonte van de oorlog om onschuldige te corrumperen te vertegenwoordigen idealen.

12. Ethel & Ernst (2016)

Best bekend voor de kerstfavoriet De sneeuwman, Raymond Briggs keerde terug in 2016 en bewerkte zijn boek uit 1998 Ethel & Ernst, een waargebeurd verhaal over het leven van zijn ouders. Wat in eerste instantie als een persoonlijk project zou klinken, is in geanimeerde vorm een ​​eigen leven gaan leiden en ging over de Britse geschiedenis en cultuur op een manier waar jong en oud zich mee konden identificeren. Getuigen zijn van gebeurtenissen zoals de Tweede Wereldoorlog door de ogen van een alledaags stel (en later hun jonge zoon) heeft een ingetogen charme en de zachte, dromerige animatie past bij dit diep persoonlijke verhaal perfect.

Met Britse acteerlegendes zoals Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris en June Brown, Ethel & Ernst is misschien onder de radar gevallen in termen van langspeelfilms, maar is een verborgen juweeltje van de geanimeerde output van het decennium.

11. Bevroren (2013)

Puur qua impact, Bevroren misschien wel de beste animatiefilm van het decennium. Geïnspireerd door Hans Christian Andersen's De Sneeuwkoningin, Frozen was al jaren in de maak bij Disney, met schrijvers die moeite hadden om een ​​werkbaar verhaal te ontwikkelen. Uiteindelijk uitgebracht in 2013, Bevroren overtrof alle verwachtingen en werd een cultureel fenomeen en een van de populairste eigenschappen van het Muizenhuis. Gecentreerd op zussen Elsa en Anna, Bevroren trok veel muzikaal toptalent aan, waaronder Idina Menzel, Kristen Bell en Jonathan Groff, en de soundtrack van de film leest als een lijst van de grootste filmhits van het decennium.

Bevroren 2 komt later dit jaar uit en het valt nog te bezien of het vervolg de bijval en het succes van het origineel kan evenaren. In beide gevallen zal "Let It Go" onze oren niet snel verlaten.

10. Toy Story 4 (2019)

Met Toy Story 3 eindigend op een emotionele noot die velen beschouwden als het perfecte einde van het verhaal van Buzz en Woody, Toy Story 4 leek een gratuite toegang tot Pixar's beroemdste franchise, maar nogmaals, de studio slaagde erin een vervolg te produceren dat niet alleen de moeite waard was, maar dat op bepaalde gebieden aantoonbaar beter was. Meer dan ooit tevoren in de serie, Toy Story 4 duikt in de filosofie om speelgoed te zijn en de relatie die deze wezens hebben met hun kindeigenaren.

Dit komt tot uiting via de interacties tussen Woody en Forky, een plastic gebruiksvoorwerp dat tot leven komt nadat Bonnie er speelgoed van heeft gemaakt. Terwijl de vork worstelt met zijn nieuwe bestaan, moet Woody Forky laten zien hoe belangrijk hij is voor Bonnie en hij doet er alles aan om dit te bereiken. Zoals gewoonlijk leert de daaropvolgende roadtrip Buzz en Woody veel over zichzelf en, door Toy Story 4's einde, het hele publiek is in tranen. Opnieuw.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Riffing op videogames van vroeger en nu, Verwoest het Ralph is niet alleen leuk voor het hele gezin, maar een traktatie voor geeks overal, met verwijzingen naar arcadeklassiekers, moderne consolefranchises en alles daartussenin. Verwoest het Ralph is echter veel meer dan alleen een kortstondige gimmick, en vertelt het oprechte verhaal van een schurk in een videogame die een eerlijke kans wil krijgen in het leven. Instellen vergelijkbaar met Toy Story in de zin dat videogamekarakters hun eigen persoonlijkheden hebben buiten hun games, Verwoest het Ralph is een kleurrijk avontuur met meer hart dan de meeste van zijn tijdgenoten, wanneer Ralph Sarah Silverman's Vanellope von Schweetz ontmoet en de waarheid over haar bestaan ​​ontdekt.

Met een slim script en ongelooflijke aandacht voor detail, Verwoest het Ralph rechtvaardigt gemakkelijk meerdere weergaven en terwijl 2018's Ralph breekt het internet niet dezelfde impact hadden op het publiek, Verwoest het Ralph zal altijd een gevarieerde aantrekkingskracht hebben onder filmfans.

8. Hoe je een draak kunt trainen 2 (2014)

Na het succes van Dreamworks' Hoe je draak te trainen, leek een vervolg onvermijdelijk en hoewel de follow-ups van de studio een wisselvallige geschiedenis hebben, Hoe train je je draak 2 bleek net zo geestig en ontroerend te zijn als het origineel. Sterk uitbreidend op de kerncast van het origineel, Hoe train je je draak 2 biedt karakterontwikkeling niet alleen voor Hiccup en tandeloos, maar ook voor de kleurrijke oogst van jonge vikingen die in de eerste film werden geïntroduceerd.

De toevoeging van Cate Blanchett als de moeder van Hiccup scheurt de mythologie van de titulaire draken van de franchise open en terwijl kinderen kunnen genieten van de toegankelijke humor en Toothless die schattig is, kunnen oudere kijkers de uitbreiding absorberen van Hoe je draak te trainen's fictieve wereld en de evolutie van Hiccup tot de leider van Berk. Geregisseerd en geschreven door Dean DeBlois, Hoe train je je draak 2 doet een beter werk om het visuele potentieel van de franchise te benadrukken, met een aantal prachtige op draken gebaseerde gevechten en vluchtsequenties.

7. Spider-Man: Into The Spider-Vers (2018)

Nu het Marvel Cinematic Universe in volle gang is, Spider-Man: Into The Spider-Verse was een veel grotere hit dan het recht had te zijn, en velen noemden het de definitieve Spider-Man-film. Met in de hoofdrol de Miles Morales-versie van Spidey, Into The Spider-Verse brak het Marvel Multiverse open en introduceerde een groot aantal verschillende variaties van de iconische superheld in glorieus geanimeerde pracht. Meer inspiratie halen uit de stripboeken dan de meeste live-action aanpassingen, Spider-Man: Into The Spider-Verse is in wezen een coming of age-verhaal, maar dan verpakt in een klassiek superheldenverhaal.

Ondertussen zijn de collectieve inter-dimensionale verschijningen niet alleen cameo's die fans behagen, maar drijven ze de plot en het personage aan ontwikkeling vooruit, terwijl we tegelijkertijd de legende van Spider-Man als een cultureel icoon opbouwen, zowel in het verhaal als in het echt wereld. visueel, Spider-Man: Into The Spider-Verse is bestempeld als een game-veranderende release, en Lord en Miller vonden zelfs ruimte voor een Spider-Ham verschijning.

6. Kokos (2017)

Pixar heeft beloofd originele films uit te brengen alleen in de komende jaren, en als Coco is iets om langs te gaan, dat kan alleen maar een goede zaak zijn. Een muzikaal verhaal trouwen met Mexico's Day of the Dead-festival, Coco vertelt het verhaal van een jonge jongen die probeert zijn eigen identiteit te vinden, waarbij hij te maken heeft met thema's als familie, dood en erfenis. Met het Day of the Dead-festival dat bekend staat als een visueel verbluffend evenement, had Pixar veel plezier het vertalen van de beelden naar het grote scherm en nergens is dit duidelijker dan in het prachtige scènes na de dood.

Ongetwijfeld een van Pixar's sterkste releases op het gebied van score en muziek, Coco besteedt ook veel zorg aan het respecteren van de Mexicaanse tradities die worden onderzocht, en neemt nooit zijn toevlucht tot stereotypen of komt over als afgeleide. Coco bleek een uniek en opvallend visueel feest te zijn en, zoals te verwachten, een opbeurend verhaal met een scherp moreel kompas.

5. Hoe tem je een draak (2010)

Terwijl alle Hoe je draak te trainen films hebben verdienste, het origineel blijft de beste van het stel. Zelden heeft een geanimeerd beest meer persoonlijkheid gekregen dan Toothless, de dodelijke draak die Hiccup's evolutie van jongen tot man in gang zet. De symbiotische relatie tussen Hik en Tandloos biedt: Hoe je draak te trainen's emotionele ruggengraat, maar net zo belangrijk is de grappige weergave van een vikingdorp, waarbij op een slimme manier de grijzere delen van de geschiedenis worden verwijderd ten gunste van Schotse accenten en visuele grappen.

Hoe je draak te trainen is in wezen de missie van een onopvallende jongen om de houding van een hele stad te veranderen en dit maakt Hiccup zowel volledig herkenbaar als volledig sympathiek. Hoewel sequels mogelijk verbeterde beelden bieden, Hoe je draak te trainen verbijsterd bij het loslaten met zijn viscerale luchtgevechten en intense actiescènes, maar de meeste kracht van de film ligt in de meeslepende relatie tussen een jongen en zijn draak.

4. Kubo en de twee snaren (2016)

Het bewijs dat de stop-motiontechniek verre van dood is, Laika's Kubo & The Two Strings zag directeur, Travis Knight, in topvorm en werd naar behoren erkend in het prijzenseizoen, ondanks dat het een van de financieel minst succesvolle inzendingen op deze lijst is. Duik in de Japanse cultuur, Kubo & The Two Strings vertelt een ingewikkeld verhaal en combineert traditionele stop-motion met door de computer gegenereerde afbeeldingen voor een betoverend effect.

Hoewel de heldere visuals en avontuurlijke elementen een jonger publiek zullen aanspreken, Kubo & The Two Strings is een verfijnd stukje verhaal dat een mooie, maar soms melancholische partituur van Dario Marianelli bevat. Hoewel misschien niet de meest toegankelijke geanimeerde release van het decennium, Kubo & The Two Strings verdient eindeloze lof voor zijn ambitie, originaliteit en visie, en zet de eigenzinnige geest voort waarmee Laika begon Coraline.

3. Grote held 6 (2014)

Door de beroemde animatievaardigheden van Disney te combineren met de superheldenverhalen van Marvel, is het geen verrassing dat Grote Held 6 bleek zo kritisch en commercieel succesvol. De culturen van Japan en de Verenigde Staten met elkaar in botsing brengen, Grote Held 6 behandelt volwassen onderwerpen, zoals het overlijden van een dierbare, met verrassende duidelijkheid en zorg. Door traditionele superheld-elementen in die mix te introduceren, Grote Held 6 biedt een werkelijk unieke ervaring die opwindend is dankzij een cast van prachtige, driedimensionale personages en een zorgvuldig gemaakte wereld.

Ja, er is een schattig robotpersonage en, ja, hij zal je aan het huilen maken, maar de echte emotionele kern is niet de knuffelige Baymax, maar Hiro's geleidelijke acceptatie van de dood van zijn broer. Verrassend diep voor een film met een stereotiepe stoner-kerel die zich verkleedt als een vuurspuwende dinosaurus. Ondanks zijn bombastische benadering van superhelden, Grote Held 6 trekt zijn stempel niet op het gebied van echte strijd en staat terecht schouder aan schouder met Marvel's andere filmische releases.

2. Speelgoedverhaal 3 (2010)

Zelden wordt het derde uitje van een franchise het kroonjuweel van de serie, maar velen zouden dat beweren Toy Story 3 is het beste uitje van Woody en Buzz. De bende oppikken tijdens Andy's late tienerjaren, de speeltijd is echt voorbij voor Toy Story's speelgoed en iedereen berust in zijn lot om naar de zolder te verhuizen. Nadat ze per ongeluk naar Sunnyside Daycare zijn gestuurd, ontstaat er echter een wild avontuur waarin Woody en zijn vrienden stuiten op een corrupte, op speelgoed gebaseerde dictatuur - een regime waarvoor ze allebei ontsnappen en ze neerhalen Goed.

Het toevoegen van glorieuze nieuwe personages in Ken, Lotso en Bonnie's speelgoedgroep, Toy Story 3 breekt Woody en Buzz uit het leven dat ze hebben gekend en helpt hen bij de overgang naar een nieuwe fase, wat allemaal emotioneel verwoestend blijkt voor kijkers. Naast de verwachte verbeteringen in animatie, Toy Story3's humor is scherper dan ooit tevoren en laat nog meer schakeringen zien aan personages die sinds de jaren negentig deel uitmaken van het leven van fans.

1. Binnenstebuiten (2015)

Op elk niveau, Binnenstebuiten is de meest geslaagde filmrelease van de jaren 2010 en een van de belangrijkste animatieverhalen die ooit op film zijn gezet. Gebaseerd op een ongelooflijk ambitieus concept, Pixar's Binnenstebuiten speelt zich af in het hoofd van één kind, waarbij elk hoofdpersonage een menselijke emotie vertegenwoordigt. De weergave van herinneringen, gevoelens en alledaagse menselijke processen drukt visueel de sensaties uit die kijkers van alle leeftijden kan betrekking hebben op, maar kan moeite hebben om te verwoorden, terwijl het ook de kwestie van geestelijke gezondheid raakt in een zeer Pixar-achtige manier.

Een animatie zou het kunnen zijn, maar Binnenstebuiten biedt een van de beste weergaven van de menselijke geest in films en met zoveel detail in de creatie van een innerlijke wereld, is het onmogelijk om van elk element in één keer te genieten, zo is het niveau van diepte op aanbod. Natuurlijk moet veel lof gaan naar de centrale stemmencast, met Amy Poehler, Phyllis Smith en Bill Hader helpen karakters te maken die het publiek niet anders kan dan zich voorstellen dat ze daar in hun eigen hoofd zitten.

The Flash Movie: alles wat we weten over het verhaal (tot nu toe)

Over de auteur