NOCTERRA van Scott Snyder is het begin van zijn nieuwe stripmissie
De aankomst van Nocterra kan het begin zijn van een kaskraker stripboekavontuur, waarin de meesters van de stripboekwereld worden verenigd om een verhaal te vertellen over een wereld die wordt verzwolgen door duisternis - en de dappere zielen die zich vastklampen aan wat er nog licht is. Maar voor schrijver Scott Snyder is de serie slechts het begin van wat tot nu toe het drukste jaar in zijn stripcarrière lijkt te worden. En een die precies laat zien waar hij naar op zoek is met zijn nieuwe label, Best Jackett Press.
Voor moderne striplezers bevindt Snyder zich in een zeldzaam gezelschap en verdient hij aanhang met boeken als Wytches en Amerikaanse vampier dat zou hem een begrip maken, zelfs als hij had niet leverde een direct iconisch Batman serie in DC's New 52. Een succes dat hem uiteindelijk de teugels van het hele DC-universum opleverde, waardoor Batman, Superman en de rest van de Justice League de een realiteit-veranderende Death metal viering. Maar nadat hij de sleutels van het koninkrijk van DC had gekregen (zoveel als elke schrijver ooit kan zijn), verraste Snyder zijn fans door aan te kondigen dat hij ze terug zou geven en een jaar de tijd zou nemen om zich te concentreren op het eigendom van de maker werk. Projecten zoals
De aankondiging van Nocterra was meteen het soort 'lancering' waar elke maker van kon dromen, en demonstreerde de kwaliteit van het werk waarmee Snyder Best Jackett wilde definiëren. Het uitgangspunt? Onze wereld verduisterd door een oneindige nacht, die het schepsel (en ja, de .) bederft mensen) die zich niet houden aan het licht dat wordt onderhouden door het laatste overblijfsel van de mensheid. De vertellers? Snyder schrijft de serie persoonlijk, met all-star artiest Tony S. Daniel, all-star colorist Tomeu Morey, all-star letterer Deron Bennett, en all-star editor Will Dennis. Daardoor verbaasde het juist niemand toen de Kickstarter naar crowdfunding Nocterra rende naar vijf keer het oorspronkelijke doel.
Maar toen de verspreiding van de COVID-19-pandemie de toekomst van de stripindustrie, net als alle andere, zowel duister als onkenbaar maakte, bood Best Jackett's debuutreeks een eigen lichtpuntje. Nu Screen Rant het geluk had om met Snyder te spreken over de release van het eerste nummer van Image Comics, en meer te weten te komen over de makers die zich al hebben aangemeld voor het debuut van Best Jackett - Greg Capullo, Rafael Albuquerque, Francis Manapul, Tula Lotay, Francesco Francavilla, Jock en meer - de ware reikwijdte van Snyder's plan en zijn investering in de toekomst van indiestrips, is nooit duidelijker. Lezers kunnen het volledige interview hieronder vinden.
Screen Rant: Ik weet dat veel van je fans zowel opgewonden als teleurgesteld waren over het nieuws dat je wat tijd vrij zou nemen van DC Comics. Nu met Nocterra, die opwinding is nog steeds springlevend. Hoe verhoudt dit werk zich tot uw andere recente projecten?
Scott Snyder: Nou, ik denk dat het vreemde was dat ik zoveel jaren in DC zat, dat ik mijn grote, over-the-top, bombastische jeuk moest krabben. Ik hou van epische verhalen; Ik hou van het breedbeeld, high-stakes, high-concept drama van superhelden. Ik vind het leuk om ermee te spelen en het soms intiemer te doen, maar het heeft de hele tijd die urgentie die het nooit loslaat. Ik vond het heerlijk om daar tegenaan te leunen met Batman, en Justice League, en Metaal en alles.
Toen was vooral mijn indie-ding een plek waar ik heen kon gaan om heel verschillende creatieve spieren te spannen en dingen een beetje rauwer te spelen; experiment tussen Na de dood en Wytches en dingen zoals dat. Nu ik even niet bij DC ben, een boek zoals Nocterra geeft me de kans om al die interesses in één boek samen te brengen. Het heeft al het plezier en het hoge octaangehalte van een superheldenboek, maar het is persoonlijk, en het heeft de meer intieme elementen en de langzamere karakteropbouw van een boek als Wytches. Ik wilde dat het de eerste was die de poort uitging en in staat zou zijn om, in plaats van verwachtingen te trotseren, in verwachtingen te leunen en te zeggen: "Ik kan nu naar Image komen of naar indie-strips in het algemeen via Best Jackett, en alles doen waartoe ik in staat was in superhelden." Maar op een grotere en meer geïndividualiseerde en unieke manier is dat de mijne.
Het begon met dit heel eenvoudige concept - niet te lang antwoorden, maar misschien kun je er verschillende dingen uit halen - dat het niet alleen de angst voor het donker was. Het is wat het duister op veel manieren vertegenwoordigt. Voor mij, als kind en als volwassene, heb ik soms met angst en depressie geworsteld. Ik denk dat angst zich presenteert als een angst dat al deze zorgen die je hebt niet alleen uitkomen, maar ook uitkomen. Je lichaam reageert op een manier die visceraal en acuut daarop reageert. Dus het voelt alsof, "Oh mijn god, deze angsten die niet echt kunnen zijn, zijn echt, en ze gebeuren nu."
En in het donker lijken al die angsten veel materiëler en veel meer mogelijk. Als angst een soort angst voor het onbekende is, en wat die ruimte vult, is al deze dag des oordeels? scenario’s in je hoofd, dan is het donker daar een perfecte metafoor voor, en ook een letterlijke plek voor ze te leven. Er staat veel in het boek, zowel op intiem niveau als op macroniveau, als het gaat om de dingen waar ik aan denk voor mijn kinderen. Het boek gaat in wezen over een duisternis die ons allemaal van elkaar scheidt en ons voor elkaar onherkenbaar maakt. Het punt van het boek is de manieren waarop collectivisme en connectiviteit de enige manieren zijn om dit ding te bestrijden.
Het is een heel persoonlijk project op veel niveaus voor mij, het was echt leuk om de wereld te bouwen en te maken iets dat een echt robuuste mythos had, en verschillende locaties en decorstukken, en karaktergeschiedenissen en zo... Dat. We hebben zoveel gepland en zoveel achtergrondverhaal en zo; Ik weet niet eens zeker hoe we alles kunnen bereiken tijdens de eerste paar bogen. Ik ben van plan een tweede boog te maken die terugflitst en je het achtergrondverhaal van de schurk Blacktop Bill laat zien. Er is gewoon veel materiaal en het was enorm leuk om uit te bouwen.
SR: Ik neem aan dat het komt doordat je leraar bent, dat je vaak praat over jezelf pushen en ernaar streven een betere schrijver te worden. Je voert een soort oorlog op twee verschillende fronten: het werk van grote uitgevers dat een grens verlegt van gedurfd zijn, en dan het werk dat eigendom is van de maker en dat je omschrijft als intiemer. Was Nocterra een bewuste uitdaging die je wilde aangaan? Death metal voelde zo groot, maar ook zo persoonlijk in je bericht, dit oppakken was veel logischer dan ik had verwacht.
Scott Snyder: Oh ja, absoluut. Mijn liefde voor het vertellen van kaskrakers in de zomer is diep, oprecht en oneindig. Ik hou van alles, van superheldenfilms en Indiana Jones tot Terminator, Buitenaards wezen, John Wick. Ik hou ongegeneerd van ze, en mijn kinderen ook - de versies die binnen hun bereik worden beoordeeld.
Ik heb me nooit geschaamd om van dat soort verhalen te houden en me erin te verdiepen. De grote, bombastische, Spielbergiaanse verhalen met het hart op de mouw zijn dingen die ik altijd heb omarmd. Ik denk dat een van de vreemde misvattingen soms is dat indie-strips een plek zijn waar je naartoe kunt gaan om dingen te doen die dat berispen, of om afstand te nemen van dat soort verhalen vertellen, want superhelden is waar je dat doet Dat. En toch hebben we series die veelgeprezen en langlopende pijlers van de stripindustrie zijn, van De levende doden tot Y: The Last Man, en Prediker, Hellboy. Hoezeer ze nu ook worden vereerd, het zijn ook bombastische pitches met een hoog concept.
Het punt dat ik probeer te maken is dat: de indiewereld, met name nu, een plek is waar veel mensen gaan experimenteren met niet alleen hun meest experimentele en uitdagende ideeën, maar ook de dingen die zoveel mogelijk mensen naar de tent zullen brengen. Ik denk dat daar een aantal redenen voor zijn geweest. Het grootste is gewoon dat ik voel dat er een toestroom van lezers is die naar indiestrips komen, omdat ze superhelden en strips hebben gevonden via de films en via tv. Nu met de populariteit van dingen als de jongens en wachters, die superhelden deconstrueren en uit elkaar halen, zijn symbolisch voor de manier waarop kijkers op zoek zijn naar dingen die ze als hun eigendom kunnen claimen. Ze zijn verder gegaan dan grote, over-the-top banners, superheldenevenementen. Ik denk dat dat gewoon een cultureel moment is.
Het drijft veel mensen naar indie-dingen om nieuwe helden te zoeken; om boeken te zoeken die ze als hun eigen kunnen vinden. Mijn kinderen vinden het via dingen als anime en manga, of Fortnite, en dat alles. Ik denk dat we nu een hele grote kans hebben om de tent van het lezerspubliek van stripboeken uit te breiden, beide door fans te omarmen via nieuwe wegen, of het nu digitaal of samenwerkingen is, en via indie strips. Onthouden dat ingebakken in het DNA van maker-eigendom [werk zoals] Paaien en Wilde Draak - al deze dingen waarvan ik denk dat ze echt genoten van de stripboekgekte van high-concept storytelling, en het zijn dingen waar we van houden. Ik denk dat je er de komende jaren veel van gaat zien.
Ik denk dat een andere grote factor, als we het gewoon botweg hebben, is wat je al ziet. Je ziet Geoff Johns langskomen met Gary Frank om te doen Geiger, waarvan hij zelf zei dat het een eerbetoon is aan Image Comics uit de jaren 90. Stralend zwart door Kyle Higgins is recht omhoog Power Rangers superheld verhalen vertellen. Je ziet het bewegen. Vuurkracht door Robert Kirkman, wat een geweldig boek is dat leuke, grote, kungfu-dingen omarmt. Het zijn allemaal kwaliteitsboeken, ik denk niet dat er iets aan kwaliteit lijdt. Het is meer een kwestie van genre en textuur.
Dan zie je ook dat mensen hun brood kunnen verdienen met indie-strips op een vreemde manier die ze jaren geleden niet hadden. Niet alleen door de groei van Image, toen het halverwege de jaren 2010 een hoge vlucht nam, maar omdat er zo'n concurrentie is om intellectueel eigendom vanwege de streamingoorlogen, en dat alles. Al deze nieuwe platforms zijn wanhopig op zoek naar inhoud, het maken van een indie-strip heeft een veel grotere kans om plotseling gekozen te worden. Betekent dat dat je een miljoen dollar gaat verdienen of zo? Nee helemaal niet. Maar wat het betekent is dat als je dingen naar keuze kunt krijgen, het een stroom van inkomsten is die binnenkomt en je wat ademruimte geeft om meer strips te maken.
Het is misschien helemaal niet veel geld, en het kan gewoon iets zijn dat in de pan flitst. Het gaat niet alleen om een jackpot die je probeert te winnen door te hopen dat het een tv-show of film wordt. Maar het is een manier om jezelf economisch te onderhouden door indie-strips te maken. Het is nu veel levensvatbaarder dan 10 jaar geleden, omdat er zoveel vraag is naar inhoud. Dus ik denk dat je vooral veel groei zult zien in de indie-stripwereld. En een komische like Nocterra, is voor mij bedoeld als een viering van dat alles. Het zijn de dingen die ik graag schrijf, op de manier waarop ik graag schrijf, in de zone die me de meeste vrijheid geeft om het zo persoonlijk mogelijk te maken en het ook zo leuk mogelijk te maken.
SR: Indieboeken waren meestal een plek voor schrijvers om uit de banden van een enorme uitgeverij te komen, waar je alleen aan de verwachtingen van de bestaande fans kunt voldoen. Maar met indieboeken moet je de lezers bewijzen waarom ze geïnteresseerd zouden moeten zijn in het verhaal dat je wilt vertellen. Dus wat gebeurt er als de Kickstarter voor Nocterra vijf keer het doel maakt, en mensen anticiperen er net zo veel op als op een boek van een grote uitgeverij?
Scott Snyder: Het is verkwikkend. Het ding met de Kickstarter - om niet te veel in het onkruid te krijgen - was echt dat we besloten om dat te doen op een moment dat de industrie echt pijn had. Image werd stilgelegd, een aantal bedrijven stopten met de productie en Tony en ik waren al aan het boek begonnen. Voor ons werd het een kwestie van iets integers doen waardoor we ervoor kunnen zorgen dat we genoeg geld op de bank hebben om maak dit boek ongeacht of COVID weer toeslaat, zonder vaccin en zonder enige hoop op enige vorm van heropening. En hoe geven we fans ook iets dat geen oplichterij is? Dat maakt een soort van connectiviteit mogelijk in een tijd waarin we ons allemaal van elkaar gescheiden voelen.
De Kickstarter was veel werk, maar het was erg leuk om iets in elkaar te zetten dat voor de eerste keer echt mijn script had dat ik bekeek en ervoor zorgde dat het klaar was voor publicatie. Tony's zwart-wit kunst, essays, al dat soort dingen dat zou zeggen: "Hier is een kijkje in ons proces." Zodat wanneer je het laatste boek krijgt, dat binnen is, kleur, en heeft een heel andere dialoog en een ander verhaal, je kunt het proces van begin tot eind zien van hoe we dit eindproduct in de schappen hebben gekregen. Het geeft je een kijkje in zowel de manier waarop we strips hebben gemaakt, als ook tips en suggesties over hoe je je eigen strips kunt maken. Dus het voelde echt goed, en ik was verbluft en echt vernederd door het succes ervan.
Wat het me toestond om te doen, en dit was een ander groot deel van willen Nocterra in de eerste plaats is om echt mogelijkheden te openen met Best Jackett. Voor mij is Best Jackett nu het label dat ik voor mezelf start, waar ik mijn onafhankelijke dingen kan publiceren via verschillende uitgevers, en ik zit niet vast aan één plek. Het extra geld dat ik verdiende met de Kickstarter ging rechtstreeks naar het volgende boek dat naar Image gaat. Het heet Chain with Ariela Kristantina, over een afgelegen buitenpost in het noordpoolgebied. Het lijkt meer op een lockbox-mysterie daar tijdens het einde van de wereld, dus het is erg leuk, maar een heel ander soort boek.
Dan is het andere wat we gaan doen, dat we in het late voorjaar een expo hebben, waar ik alle boeken zal kunnen aankondigen. We hebben nog zo'n acht andere boeken die in productie zijn, die ik al jaren op verschillende manieren met verschillende artiesten rondscharrel. Francis Manapul heeft er een; hij is klaar met nummer één. Francesco Francavilla doet er een; hij is klaar met nummer één. Tula Lotay doet er een. Er is er een met Greg [Capullo], hij doet er een. Er is er een met Jock. Het is dus een heel grote onthulling die we plannen voor mei-juni. Om maar te zeggen, "Hier komt alles. Dit is de manier waarop het eruit zal komen. Deze komen misschien eerst digitaal uit, deze komt misschien uit met Dark Horse..." Dat is allemaal hypothetisch, het zijn allemaal dingen die we overwegen. Sommige zijn opgesloten in plaatsen, andere niet. Maar het idee is om te kunnen zeggen, "Dit is alles wat erin zit en dit is hoe ze eruit komen." Tussen nu en eind 2022, is dit waar ik in leef.
Veel ervan hebben een heel onverwacht formaat, gezien wat je in het verleden van me hebt gezien. Die met Francis is sci-fi noir, die met Jock is bijna een jeugdproza-horrorverhaal. Die met Tula Lotay is pure historische fictie, over een Barnstormer die begin jaren 1900 door het land reist en in de problemen komt. Geen bovennatuurlijke elementen, geen horror. Het punt met Nocterra wil zeggen dat ik alle dingen omarm die ik graag doe en die je van me verwacht, en probeer te doen het op een manier die ze verheft tot de beste kwaliteit die we kunnen samenstellen en zeggen laten we het gewoon hebben plezier. En dan, met de hele aankondiging van al deze boeken, om verschillende prismatische invalshoeken te laten zien op het soort verhalen vertellen dat ik al heel lang wilde proberen, dat is niet zo comfortabel voor mij.
Ik wil me uitstrekken en in 2021 de meest opwindende schrijver voor mezelf zijn. Nocterra is meer een, "Laten we gaan swingen," en dan laat ik je alle dingen achter het gordijn zien die we gaan doen. Dat zal mensen verbazen vanwege zijn, denk ik, elasticiteit.
SR: Ik wil even helemaal teruggaan naar 2015, toen je aan het persen was voor Wytches. En in een interview [met Horror-DNA] jij zei: "Er zijn nog minstens twee of drie monsters waarmee ik wil spelen. Ik heb het gevoel dat niemand ooit iets met geesten heeft gedaan. Ze zijn een soort van roodharige stiefkinderen voor zombies."
Scott Snyder: Ja. [Lacht]
SR: De regel van dat citaat naar Nocterra is misschien geen rechte lijn, maar mijn brein ziet die lijn zeker, die zelfs in een wereld van monsters en nachtmerries zoals Nocterra, het zijn de mensen die zijn bezweken die de meeste terreur brengen. Het gewicht dat toevoegt aan het verhaal is zo vertrouwd in je schrijven: de aanwezigheid die eng is omdat het er is... en je ziet het niet.
Scott Snyder: Ja. En je ziet de menselijke tinten pas in nummer vijf van zes. Dus wacht maar tot je het ziet. Ze komen binnen en je zult zien dat ze een heel nieuw niveau van horror zijn.
Maar ik zal je er een beter maken. Ik mag dit technisch niet zeggen, maar ik zal het wel zeggen, dus maak je geen zorgen. Het boek dat ik met Francesco Francavilla maak heet Nacht van de Ghoul, en het is letterlijk een verkenning van de ghoul als een klassiek monster. Het boek gaat over een man die werkt op een plek waar oude film wordt hersteld, en hij stuit op de overblijfselen van een film die zou zijn vernietigd bij een brand op een studiokavel. Maar het zou deze legendarische geweldige horrorfilm moeten zijn, die was van deze regisseur die zojuist deze ene film maakte genaamd Nacht van de Ghoul, en verdween toen.
Dus spoort hij de regisseur op die nog in leven is, ongeveer 100 jaar oud en in een hospice, en hij brengt hem de stukken van deze film. Het boek wordt afgewisseld met de zwart-witfilm, die Francesco prachtig tekent, en de moderne spanning van wat er in dit hospice gebeurt als hij erheen gaat om hem te confronteren. En de man zegt: "De griezel is echt. Dat is het geheim van de film... en het is hier in dit gebouw."
Al deze ideeën zijn dingen die al heel lang in mijn hoofd zitten. Het boek met Tula Lotay, bijvoorbeeld, is een idee waarmee ik speelde toen ik korte verhalen aan het maken was, maar die ik nooit heb afgemaakt. Er is een echt ontluikende versie van het verhaal in mijn verzameling fictie uit 2006, en het is iets waar ik altijd naar heb willen terugkeren en uitbreiden. Dit zijn al mijn kleine passieprojecten en het vinden van de juiste maker voor elk was de sleutel. Wat Best Jackett werkelijk is, is allebei werken met mensen met wie ik mijn hele carrière heb gemaakt. Dus je zult iedereen zien, Rafael Albuquerque maakt er ook deel van uit; het is echt bijna iedereen met wie ik belangrijk werk heb gedaan. Maar er zijn ook veel nieuwe stemmen. Ik werk voor het eerst met Jamal Igle; werken met Ariela Kristantina. Er zijn veel, "Laten we dingen maken waar we van houden en waar we het al lang over hebben. En laten we ook wat nieuwe dingen proberen." Ik ben nog nooit zo gelukkig of drukker geweest.
Ik hou ook van wat DC nu doet. En Marie Javins, die de leiding heeft, is mijn goede vriendin en was mijn redacteur bij beide Metaal evenementen en tussendoor op Justice League. samen met Tate Taylor, die nu geweldig is bij Vault. Ik kan niet genoeg goede dingen zeggen over de staat DC, en ik ben verheugd om aan het eind van het jaar terug te gaan. Ik doe eind 2021 één groot project voor ze, maar tot die tijd heb ik dit jaar om in mijn boomhut te spelen.
SR: Die samenwerking met anderen die aan beide kanten van de industrie werken, strekt zich uit tot Tony S. Daniël ook. U hebt gesproken over het werken met kunstenaars door te schrijven naar hun sterke punten of gevoeligheden. Iedereen kent zijn werk. Zelfs als je alleen leest Batman, je weet dat hij een van de beste is, maar dit is Tony S. Daniël losgelaten.
Scott Snyder: Oh ja. En dat is wat we hadden gezegd. Ik presenteerde hem het idee bijna drie jaar geleden toen we op San Diego Comic-Con waren. En ik zei, "Luister, we hebben nog wat dingen voor de boeg, maar als we klaar zijn, laten we dit boek doen." En hij was als, "Laten we het doen. Ik hou ervan." Het leuke was om te zeggen, "Ik kan mijn stijl aanpassen aan jouw stijl. Ik kan mijn stijl veranderen om jouw stijl naar een nieuwe plek te duwen. Je kunt me pushen. Hoe wil je het doen?"
Hij zei dat hij het gevoel had dat de sleur van superheldendingen, hoe graag hij het ook vond, zijn tol had geëist van zijn vermogen om zijn beste werk, en echt nieuwe technieken leren, met inkten en al deze dingen die hij wilde doen tussen traditioneel en digitaal. En wat hij vooral wilde, was gewoon ruimte om dat te doen. Dus ik zei dat ik veel trucs in mijn tas heb en dat ik veel manieren heb om grenzen te verleggen met wat mensen van hen en van mij verwachten. Sommige boeken zijn ontworpen om precies dat te zijn. Wat Jock en ik doen is heel anders dan alles wat we eerder hebben gedaan. Wat Rafael en ik doen is heel anders dan alles wat we hebben gedaan.
Maar met Tony waren we nooit serieus tot een samenwerking gekomen. We waren een beetje klaar met Batman Eeuwig, en we zijn vrienden sinds 2010, toen we al die Joker-dingen samen verzonnen, met zijn gezicht eraf. Hij was aan Detective en ik was aan Batman, en hij was echt een goede mentor en vriend toen ik doodsbang was en een totaal nieuweling in Gotham. Het idee hier was, in plaats van te proberen hem onbekend of nieuw te maken voor mensen, en in plaats van dat ik probeerde mijn eigen schrijven te herkaderen gevoeligheden - waarom genieten we er niet gewoon van, en vieren we ze, en leunen we op dat grote, Spielbergiaanse zomerkaskrakerding dat zijn kunst doet het zo goed? Door zijn gespierdheid, door zijn grote, emotionele canvas, alles. De wereld bouwen doet hij zo goed, vooral hij heeft zoveel ruimte gekregen. En ik zal leunen op mijn gevoeligheden. Ik ga je niet voor de gek houden; Ik ga niet over vijf jaar een flash-forward maken en dan een back-up maken, ik hou van die dingen; het zijn geen slechte trucs.
Maar ik had zoiets van "Laat me kijken of ik iets kan schrijven dat echt conventioneel gestructureerd en geplot is, dat van punt A naar punt B naar punt C gaat, volgens alle verhalende structuren die we allemaal leren. het opruiende incident, dit en dat." Als ik het goed genoeg kan doen, en het persoonlijk genoeg doe, en Tony laat schitteren, verheft het dat boek van iets dat gewoon vertrouwd is in zijn structuur tot iets waar je van houdt. Omdat het dat soort comfortvoedselgevoel van een klassiek groot zomerkaskrakerverhaal omarmt. Maar mijn hoop is dat, omdat we het allebei leuk vinden om te doen en we elkaar genoeg ruimte en tijd hebben gegeven om er iets sterks van te maken, dat mensen erin opgaan en denken dat het daarboven is met onze beste dingen. Je zult zien dat ik in andere boeken heel andere apparaten en modi voor het vertellen van verhalen probeer. Maar deze, ik had zoiets van, "We rijden de middelste man op, en we zullen ervoor zorgen dat ze het geweldig vinden." Laten we het gewoon doen, laten we gewoon gaan voor de rit.
SR: Omdat het niet genoeg gezegd is: is er tegenwoordig een betere colorist aan het werk dan Tomeu Morey?
Scott Snyder: Oh, hij is zo goed. Ik kan niet genoeg goede dingen zeggen over het hele team. Tony, nogmaals, brengt dit gewoon zijn beste werk uit zijn carrière, denk ik. En hij is een droom om mee te werken. Vaak werk je met een supersterartiest, en jullie hebben elkaar omcirkeld - je hebt je eigen ego en zo - en je botst. Maar waar ik echt naar op zoek ben in een partner, is dat ze bereid zijn om het verhaal boven het ego te stellen, en ik probeer heel hard om hetzelfde te doen. Als ze een betere suggestie hebben, sta ik daar altijd voor in. Ik zeg altijd, "Neem het script als blauwdruk en doe alles wat je wilt waarvan je denkt dat het beter is." En Tony, die zelf schrijver is, is zo'n geweldige partner geweest. Hij heeft zoveel dingen bedacht: voor Val, haar achtergrond, het verhaal zelf en de wereld. Het was een vreugde.
De uitdaging waar Tomeu voor stond, voor alle duidelijkheid, denk er eens over na. Iemand komt naar je toe en zegt: "Je bent een colorist, maar dit boek speelt zich allemaal 's nachts af. Maar we willen dat het echt oogverblindend aanvoelt." Zijn vermogen om dat te doen; om een wereld te nemen die waanzinnig donker is, en het echt rijk te maken met kleur en licht en textuur is echt ongeëvenaard. Hij is fantastisch, en ik hou van hem. Hij is ook gewoon een geweldige partner.
Laat me ook de briefschrijver Deron Bennett schreeuwen, die met me aan een heleboel Batman-dingen heeft gewerkt en een vriend is geworden. Hij is een echte meester in de letterkunst, alleen de informatiestroom, de verhaalstroom, de lettertypen, alles. We moesten een speciaal soort ballon en lettertype ontwikkelen voor de menselijke tinten. Hij is geweldig om mee te werken. En Will Dennis, die de redacteur is, en de persoon die het eerst goedkeurde en groen licht gaf Amerikaanse vampier bij Vertigo. Hij is verantwoordelijk voor al die geweldige Vertigo-boeken vroeger. Hij verdient het om over te praten, want hij heeft een grote historische stempel gedrukt op strips en hij is een geweldige redacteur. Het is een cirkelvormig ding, waar veel mensen zijn die het erg leuk vinden om samen te werken; die elkaar kennen en functioneren, is hier een echt team. Het is geweldig, en ik kan niet genoeg goede dingen zeggen over alle betrokkenen.
SR: Je maakt er geen geheim van dat je verhalen vertelt waarin monsters of antagonisten een innerlijke angst zijn of een angst die zich manifesteert, en de angst voor het donker is daar als inspiratie voor Nocterra. Maar het eerste nummer is volledig opgebouwd rond Val's reactie op de wereld die wordt verzwolgen door duisternis. Dat de wereld werd wat ze altijd al wist dat het echt was. Dat het licht de leugen was.
Scott Snyder: Precies. Het is ook van het moment voor mij. Ik denk dat we ons echt op een enorm buigpunt bevinden, zowel nationaal als wereldwijd. Ik denk dat er veel vragen zijn over: is de menselijke natuur wat we dachten dat het was? En zelfs als onze aard donkerder is dan we zouden willen toegeven, zijn we dan in staat om echt samen te komen om deze diepgewortelde en systemische problemen te overwinnen? Of is het beter om solipsistischer te zijn en gewoon te gaan, "Dit is mijn leven en mijn ding om te beschermen"?
Ik denk dat conflict het grote rode draad is van dit moment, overal. Je ziet het zich op zoveel verschillende manieren afspelen, tussen het alledaagse - zoals de manier waarop mensen entertainment consumeren - tot de veel grotere, urgentere problemen van de wereld. Het boek heeft een heel grote connectie met wat er gaande is. Ik geloof eerlijk gezegd niet in de term 'escapist'. Ik heb het gevoel dat als je houdt van waar je aan werkt, je er iets persoonlijks in stopt. En zelfs als het iets is dat opzettelijk is ontworpen om mensen uit de wereld te halen in die opzettelijke beweging, grijpt het de wereld aan door zijn eigen omkering. Niets bestaat in een vacuüm, en niets trekt ons uit de realiteit, het is allemaal in gesprek met het moment dat je erin komt.
Op Batman, zoals toen ik dat deed nul jaar in het bijzonder, of Metaal, wat het echt grote experiment hiermee was, de uitdaging was om iets heel persoonlijks te nemen - of het nu gaat om de staat van strips, of voorschrijvend over hoe je denkt dat er zou moeten gebeuren in Metaal, of dat het iets heel persoonlijks is over hoe je wilt dat Batman voor je kinderen functioneert in een wereld waar hij het opneemt tegen angsten die niet bestonden toen je een kind was, zoals nul jaar - soms is de beste manier om dat voor een bepaald verhaal te doen, die problemen te vertalen naar het lexicon van stripboekwaanzin.
In plaats van dat iemand met een pistool door de school zwaait, laat je de Red Hood Gang rondlopen met Riddler-bots en zeggen: "Er is geen reden voor ons om deze plek aan te vallen, maar we geloven in een privé-ideologie waar je nooit toegang toe zult hebben, en daarom geloven we dat we het recht hebben om XYZ te doen."Nocterra houdt zich echt aan die regels. Het is een boek waarvan ik denk dat niemand het zal lezen en zeggen: "Man, ze denken aan dit moment," maar wij zijn. De verbinding met dit moment is opzettelijk. En nogmaals, ik denk niet dat er iets is wat ik heb geschreven dat mensen me zouden kunnen beschuldigen van het niet proberen om persoonlijk in te investeren en een element van mijn eigen hoop en angsten te hebben. In voor en tegenspoed. Of het mijn schrijven nu beter of slechter maakt, ik kan er niet over praten, maar het is de enige manier waarop ik weet hoe ik het moet doen. Nocterra is heel erg een verhaal dat veel hartchirurgie is.
De dingen die mensen noemen met escapistische tonen, zoals: Star Wars, zo belachelijk parallel lopen, of in gesprek zijn met de tijdgeest van het moment dat ze gemaakt werden. Het is belachelijk. Of het is iets uit de branche waar je het over hebt. Nocterra is vrij botweg dat, het is een beetje gesublimeerd in termen van zijn directheid, maar het gaat letterlijk over een duisternis die scheidt ons, en we weten niet wat erin zit, en het verandert ons in monsters zodat we elkaar niet herkennen niet meer. Het is nogal op de neus over bepaalde dingen vandaag. Maar het is ook zo, "Pas op voor die gigantische bug beer monster havik!" en je bent als, "O ja. Was het? Ik ben het vergeten."
--
Nocterra #1 staat gepland voor release op 3 maart 2021 -- bel dus vandaag nog je plaatselijke stripboekwinkel om een exemplaar te reserveren.
Superman onthult het meest hartverscheurende detail over zijn hond, Krypto
Over de auteur