Elke Pixar-film gerangschikt van slechtste naar beste
Er zijn 21 Pixar films, en we hebben ze allemaal gerangschikt. Pixar begon met het maken van korte computeranimatiefilms en in 1995 bracht de studio zijn eerste speelfilm uit: Toy Story. Pixar, de allereerste volledige computeranimatiefilm ooit, veranderde het landschap van animatie voor altijd, niet om vermelden dat de personages van Buzz en Woody in de populaire cultuur worden geïntroduceerd, waar ze nog steeds geliefd zijn bij miljoenen mensen deze dag.
Pixar heeft in 24 jaar tijd 21 volledige films uitgebracht - geen geringe prestatie gezien de hoeveelheid werk en detail die elke film vereist. Niet alleen dat, maar de studio moet nog een enkele 'slechte' film uitbrengen, hoewel sommigen het niet zo goed hebben gedaan aan de kassa als anderen. Van de emotioneel verwoestende Kokos, naar het hilarische Monsters, Inc., en alles daartussenin, het is gemakkelijk te zien hoe Pixar de krachtpatser van animatie blijft.
Hieronder hebben we alle 21 volledige releases van Pixar voor je gerangschikt.
21. Moedig
Zoals eerder vermeld, is geen van de films op deze lijst slecht, maar Pixar heeft een aantal echt baanbrekende films gemaakt, en Moedig is niet een van hen. Uitgebracht in 2012, Moedig presteerde goed aan de kassa en won de Academy Award voor beste animatiefilm. Hoewel de focus op de moeder-dochterrelatie bewonderenswaardig is, voelt het als een zeer traditionele Disney-film en mist het de originaliteit van de andere inspanningen van Pixar.
20. Auto's 2
Het vervolg op de immens populaire auto's, Auto's 2 werd vrijgegeven aan gemengde recensies in 2011. Er zijn ongetwijfeld enkele slimme momenten in de film, niet in de laatste plaats de introductie van de koningin en de paus als voertuigen, waarbij de laatste de eigenlijke pausmobiel is. Visueel is het net zo leuk als de andere Cars-films in de franchise, en spreekt dus nog steeds de allerjongsten aan, maar Auto's 2 verhaallijn mist diepte of charme, en het resultaat voelt als een waanzinnige verwarring.
19. De goede dinosaurus
Een eenvoudig, maar zeer charmant verhaal, De goede dinosaurus stelt zich een wereld voor waarin de asteroïde die de dinosaurussen heeft uitgestorven, in plaats daarvan over de aarde is gegaan. Een jonge, schuchtere dinosaurus genaamd Arlo sluit vriendschap met een jonge holenjongen genaamd Spot en helpt hem bij de hereniging met zijn familie. Helaas, De goede dinosaurus was Pixar's eerste kassabom, hoewel de film goed aansluit bij de jongere kijker.
18. Een insecten leven
Een insecten leven was de tweede film van Pixar, na Toy Story. Het was een ontmoeting met positieve recensies en was een box office succes. De populariteit is echter afgenomen in de 21 jaar sinds de release. De personages zijn leuk en de grappen komen dik en snel, waarvan de meeste goed landen. Maar Een insecten leven is niet zo emotioneel aangrijpend als Toy Story of andere Pixar-aanbiedingen, en de bugs slaagden er niet in om de liefde van het publiek te vangen op dezelfde manier als andere Pixar-personages.
17. Auto's 3
De derde aflevering van de auto's franchise heeft een verrassend emotioneel verhaal terwijl Lightning McQueen in het reine komt met het feit dat hij niet langer de snelste auto in de buurt is. Hoewel het niet bijzonder baanbrekend is, Auto's 3 is een natuurlijke voortgang (en mogelijke conclusie) van het verhaal van Lightning McQueen, en hoewel het de jongere kijker nog steeds aanspreekt, is er ook genoeg voor volwassenen om contact mee te maken.
16. Ratatouille
Ratatouille was een enorm kritisch en commercieel succes voor Pixar in 2007, en staat nog steeds hoog aangeschreven bij de meesten. Het charmante verhaal van de rat die kan koken won de Academy Award voor beste animatiefilm en de animatie was destijds baanbrekend. De verhaallijn, animatie en briljante muziek van Michael Giacchino vormen samen een briljante Pixar-film. Het feit dat het alleen nummer 16 op deze lijst maakt, getuigt van de kwaliteit van Pixar's werk.
15. Dory vinden
Het langverwachte vervolg op Finding Nemo, Dory vinden concentreerde zich op de vergeetachtige koninklijke blauwe zweem en probeerde zich te herinneren waar ze vandaan kwam. De film nam ons mee uit de oceaan en in een aquarium, waar Dory Hank ontmoette, een humeurige octopus, Destiny de walvishaai en Bailey de beluga-walvis. Dory vinden werd de tweede Pixar-film met een brutowinst van meer dan $ 1 miljard aan de kassa, met recordbrekende openingen en aanhoudend succes. Dory vinden is emotioneler dan zijn voorganger, als dat mogelijk was, en een bevredigende verkenning van Dory's leven voorafgaand aan de ontmoeting met Nemo en Marlin.
14. Monsters Universiteit
Wie houdt er niet van Mike en Sulley? Monsters Universiteit ging tegen de trend in met Pixar-sequels; hoewel het daarna kwam Monsters, Inc., de film zelf diende eigenlijk als een prequel, waarin werd beschreven hoe Mike en Sulley vrienden waren geworden op de universiteit. Hoewel het niet zo goed is als Monsters, Inc., Monsters University blijft een genot om naar te kijken, simpelweg vanwege de komische chemie die bestaat tussen de twee stemmen, Billy Crystal en John Goodman. De introductie van nieuwe personages, zoals Squishy en zijn moeder, houdt deze prequel fris en enorm vermakelijk.
13. The Incredibles 2
Het vervolg op De ongelofelijken arriveerde in 2018, te midden van een overvloed aan superheldenfilms en concurreren met Marvel, DC en Fox. Brad Bird en Pixar kozen er echter wijselijk voor om zich deze keer op een familiethema te concentreren dan op superhelden, en de het resultaat was een grappige, hartverwarmende film met ongelooflijke animatie en een verbluffende muziekscore van Michael Giacchino. The Incredibles 2 werd de derde Pixar-film die de grens van $ 1 miljard aan de kassa doorbrak.
12. auto's
auto's werd de film die een van de meest lucratieve merchandisinglijnen aller tijden voortbracht. Dankzij de vele spin-offs (vliegtuigen film, Auto's Toons, en 2 vervolgen), de lijst met speelgoed, kleding en huishoudelijke artikelen die beschikbaar zijn auto's thema, is eindeloos. Geschat wordt dat auto's merch trok 10 miljard dollar op in de vijf jaar na de release van de film. Hoewel de film misschien niet naar ieders smaak is, kan de impact die Lightning McQueen, Mater en vrienden hebben gehad op de populaire cultuur, met name voor de allerjongsten, niet worden genegeerd.
11. Finding Nemo
Finding Nemo blijft de bestverkochte dvd-release aller tijden, en het is gemakkelijk in te zien waarom. De film bevat verbluffende animaties, ook al is hij nu 16 jaar oud, plus een hartverscheurende verhaallijn en innemende personages. Hoewel de film ogenschijnlijk over de titulaire clownvis Nemo gaat, gaat het eigenlijk veel meer over Marlin, zijn vader, zijn onzekerheden als ouder en zijn vriendschap met Dory. Finding Nemo is bijna perfect en heeft nog steeds een goedkeuringsscore van 99% op Rotten Tomatoes.
10. WALL-E
Pixar heeft een grote gok gewaagd met WALL-E in 2008, omdat de hoofdpersoon, de lieve kleine robot, niet spreekt. Evenmin het enige andere centrale personage in de film, een andere robot met de naam EVE. Het is echter een gok die zijn vruchten afwerpt, en WALL-E, dat diende als een sociaal commentaar op de invloed van de mens op de aarde, was een enorm succes. Het werd door het American Film Institute uitgeroepen tot een van de beste films van 2008 en won de Academy Award voor beste animatiefilm. Pixar slaagde er op de een of andere manier in om het publiek te overtuigen van een kleine afvalpers en zijn ontluikende liefde voor EVE.
9. De ongelofelijken
Brad Bird, de eerste 'buiten'-regisseur van Pixar, ontwikkelde De ongelofelijken als een eerbetoon aan stripboeken en spionagefilms uit de jaren 60. De gestileerde benadering van het superheldengenre, plus het idee van een hele familie met superheldenkrachten, resulteert in een perfecte geanimeerde actiefilm die grappig, snel en vol van hart is. De ongelofelijken is een film die het publiek blijft verrassen en de tand des tijds doorstaat, zelfs in het hedendaagse filmlandschap, dat overspoeld wordt met superheldenfilms.
8. Binnenstebuiten
Op papier klinkt een film over de gedachten in het hoofd van een pre-tiener zowel absurd als niet zo interessant. In werkelijkheid nam Pixar dit concept over en leverde een film af over de complexiteit van menselijke emoties, in combinatie met de angsten die gevoeld werden rond het opgroeien, en leverde Binnenstebuiten. Het concept is gerealiseerd op een manier waar iedereen zich mee kan identificeren, vooral tieners en volwassenen. Binnenstebuiten is ongelooflijk ontroerend en krachtig, wat bewijst dat "het oké is om niet oké te zijn", en helpt om de beroering van emoties die we vaak voelen te doorbreken.
7. Monsters, Inc.
Monsters, Inc., is het bewijs dat Pixar opnieuw de meesters van emotie is. Mike en Sulley vertrouwen op het bang maken van kinderen, net als heel Monstropolis. Maar het is de onverwachte komst van Boo, een klein mensenkind, die de film echt op gang brengt. De humor komt van Mike en Sulley die proberen haar verborgen te houden, en het ultieme liefdesverdriet komt wanneer ze Boo terug moeten brengen naar haar slaapkamer en voor altijd gedag moeten zeggen. Monsters, Inc. is de perfecte film voor gezinnen, omdat er voor elk wat wils in zit.
6. Toy Story
Toy Story brak een nieuwe weg in 1995 en werd de eerste volledige film die volledig computergeanimeerd was. Hoewel de technologie sindsdien veel is veranderd, is de animatie in Toy Story staat nog steeds op. Dat is gedeeltelijk te danken aan het feit dat Pixar echt speelgoed uit onze kindertijd heeft genomen, zoals Mr Potato Head, Barbie en Speak and Spell, en ze perfect tot leven heeft gebracht. Het is moeilijk om de culturele impact en betekenis van Toy Story, maar het zal altijd worden beschouwd als een mijlpaal in de filmwereld. Het heeft vervolgen, spin-offs, attracties, merchandise en nog veel meer voortgebracht. De personages zijn een groot deel van de populaire cultuur. Terwijl velen overwegen Toy Story een van de beste animatiefilms aller tijden (wat het ook is), Pixar heeft zijn spel nog verder opgevoerd in de 14 jaar sinds de release, vandaar dat het alleen nummer 6 op onze lijst staat.
5. Toy Story 3
Het is het vervolg waarvan we nooit hadden gedacht dat we het zouden krijgen, en misschien wel een van Pixars meest hartverscheurende verhalen. Toy Story 3 arriveerde 11 jaar na de release van speelgoedverhaal 2, en werd de eerste Pixar-film die de grens van $ 1 miljard doorbrak. Nu Andy helemaal volwassen was en naar de universiteit ging, rees de vraag wat er met zijn speelgoed zou gebeuren. Allereerst werden ze per ongeluk geschonken aan de crèche, maar nadat ze de weg terug naar huis hadden gevonden, nam Andy de moeilijke beslissing om ze door te geven aan een nieuwe eigenaar, Bonnie. Terwijl aan de oppervlakte, Toy Story films gaan over het geheime leven van speelgoed, ze zijn eigenlijk zoveel meer. Toy Story 3 gaat in het bijzonder over de thema's opgroeien, vriendschap, verdergaan, verlies en vooral liefde. Het moment dat Woody Andy ziet wegrijden naar de universiteit zal de meesten van ons bijblijven, die zijn opgegroeid met Toy Story, voor een zeer lange tijd.
4. Coco
Genesteld tussen de voortreffelijkheid van de Toy Story films, is Coco, een van de meest opvallende films van Pixar. Geïnspireerd door de Mexicaanse Dag van de Doden, volgt de film de jonge Miguel die per ongeluk naar het Land van de Doden wordt vervoerd. Daar leert hij waardevolle lessen over zijn eigen erfgoed en hoe belangrijk het is om de herinnering aan overleden familieleden te koesteren. Coco won de Academy Award in 2017 voor beste animatiefilm, en ook voor beste originele nummer voor het ongelooflijk charmante en ontroerende 'Remember Me'. Coco ikHet is erg grappig, met sterke thema's als familie en liefde, maar vooral ontroerend, vooral de scènes tussen Miguel en zijn overgrootmoeder, Mama Coco.
3. Toy Story 4
Het meest recente aanbod van Pixar, Toy Story 4 verdient gemakkelijk zijn 3e plaats, omdat het bijna (maar niet helemaal) het perfecte vervolg is. Nu Andy's geliefde speelgoed nu bij Bonnie woont, gaat het leven verder. Wanneer Bonnie een nieuw speeltje, Forky, maakt van afval, probeert Woody Forky het belang van speelgoed uit te leggen en waarom hij er voor Bonnie moet zijn. Het probleem is dat Bonnie Woody niet op dezelfde manier nodig heeft als Forky. Toy Story 4 brengt thema's van verlies en liefde opnieuw aan de orde, maar op een andere manier dan Toy Story 3. Even emotioneel als Toy Story 3,Toy Story 4 is een bevredigend (mogelijk) einde van Woody's verhaal, maar de film introduceert ook enkele briljante nieuwe personages, waaronder Duke Caboom. Ja hij Canada.
2. Toy Story 2
Toy Story 2 is misschien wel het beste vervolg op een film ooit, en het is absoluut het beste geanimeerde vervolg aller tijden. Het heeft de zeldzame eer om beter te zijn dan de originele film, wat niet wil zeggen Toy Story is slecht, maar meer dat Toy Story 2 is ongelooflijk. Het was oorspronkelijk bedoeld als een direct-to-video-release, maar Pixar heeft het geüpgraded naar een bioscooprelease. John Lasseter was ontevreden over de kwaliteit en herontwikkelde de hele film, en de productie werd in slechts 9 maanden gecomprimeerd. Ondanks dit, Toy Story 2 heeft een zeldzame 100% goedkeuringsclassificatie op Rotten Tomatoes en komt vaak voor op lijsten met de beste animatiefilms aller tijden. Toy Story 2 dook dieper in de originele personages, vooral de achtergrondverhalen van Woody en Buzz, en introduceerde briljant nieuw speelgoed, zoals Jessie en Bullseye. Toy Story 2 zit vol humor, maar bevat nog steeds die uiterst belangrijke emotionele stoot van Pixar.
1. Omhoog
Als je op zoek bent naar een film die echt alles heeft, zoek dan niet verder dan Omhoog. Uitgebracht in 2009, Omhoog werd pas de tweede animatiefilm die werd genomineerd voor de Academy Award voor Beste Film. De montage alleen al is genoeg om de meeste mensen emotioneel te vernietigen, terwijl we kijken hoe Carl Ellie als kinderen ontmoet. Het paar gaat trouwen, ontdekt dat ze geen baby kunnen krijgen, behalve voor hun droomreis naar de watervallen van het paradijs, en dan sterft Ellie. Er gebeurt zoveel in de eerste vijf minuten, maar dan Omhoog gaat verder, met de nu oude en strijdlustige Carl die ballonnen gebruikt om zijn huis de lucht in te tillen, weg van de naderende ontwikkelaars. Het enige probleem is dat hij per ongeluk een padvinder, Russell, meeneemt op zijn zoektocht naar de watervallen van het paradijs. Het paar ontmoet dan Kevin, een loopvogel, en Dug, een Golden Retriever met een halsband waarmee zijn gedachten kunnen worden uitgesproken. "Ik heb je net ontmoet, en ik hou van je," is een van Pixars meest iconische lijnen. Met Omhoog, levert Pixar een onberispelijk gemaakt verhaal, dat het publiek door de emotionele wringer haalt, het ene moment lacht en het volgende huilt. Het is echt zo perfect als Pixar-films krijgen.
Blumhouse-maker Jason Blum onthult zijn keuze voor de engste film ooit
Over de auteur