Dickinson: 5 manieren waarop de show beter werd (en 5 manieren waarop het erger werd)

Sinds de première op Apple TV+ in 2019, Dickinson is een ongelooflijk boeiende, oneerbiedige serie geweest. Het beschrijft de jonge volwassenheid van de beroemde dichter Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) maar in tegenstelling tot de meeste historische drama's - of op jonge volwassenen gerichte drama's - doet dit dit op een manier die regelmatig het bronmateriaal, de werkelijke geleefde geschiedenis en de verwachtingen van de kijkers uitdaagt.

Na een ongelooflijk sterk eerste seizoen waren de verwachtingen begrijpelijk hoog voor hoe Dickinson zou doorgaan met de release van het tweede seizoen. In sommige opzichten heeft de show de verwachtingen ruimschoots waargemaakt, door sleutelfiguren en relaties op bevredigende wijze te ontwikkelen. Maar op andere, meer teleurstellende en ongebruikelijke gebieden, worstelde het echt met de 'tweedejaars inzinking'.

10 Beter: Sue's meeslepende emotionele boog

Sue Gilbert is vanaf het begin een belangrijk personage in de serie geweest, maar haar reis in het tweede seizoen is vooral emotioneel en ontroerend. Na een miskraam begint Sue zich af te vragen wat ze voor zichzelf wil in haar leven en worstelt ze om betekenis te vinden in haar huwelijk.

Ze stort zich halsoverkop op haar sociale plichten als echtgenote en socialite, begint een onverstandige affaire met Sam Bowles, worstelt om contact te maken met Emily en Mary Bowles, en komt tot een diep ontroerend besef in de seizoensfinale: haar leven heeft alleen betekenis met Emily door haar kant.

9 Erger nog: een gebrek aan de dood van Wiz Khalifa

Een van de opvallende personages in het eerste seizoen van de serie was de volledige onthulling van Wiz Khalifa in de rol van de personificatie van de Dood. Een van Emily Dickinsons beroemdste gedichten is natuurlijk 'Omdat ik niet kon stoppen voor de dood...', waarin ze de Dood vergezelt in zijn koets op zijn nachtelijke reis.

Gedurende het eerste seizoen maakt Emily opnieuw contact met de Dood - met wie ze zelfs beweert ooit verliefd te zijn - voor veel zinvolle, zij het beladen gesprekken. Khalifa's Death verschijnt maar één keer in het tweede seizoen, wat erg jammer is.

8 Beter: Vervolg leuke historische cameo's

Dickinson is nauwelijks een volledig historisch correcte serie, en het heeft ook een beetje een voorsprong in termen van humor en politiek. De show heeft veel plezier met zichzelf en zijn kijkers door een aantal uitstekende historische figuurstuntcasting.

Seizoen 2 zet deze trend gelukkig voort, met Veep's Timothy Simons als Frederick Law Olmstead, en de alomtegenwoordige en altijd hilarische Nick Kroll verschijnen als de geest van Edgar Allen Poe.

7 Erger nog: Lavinia en Shipley

Ondanks dat het consequent een van de meest hilarische en verfrissende personages uit de serie is, is Lavinia een personage dat Dickinson lijkt nooit te weten wat ermee te doen. In seizoen 2 is dit duidelijker dan ooit, aangezien Lavinia en kijkers worden opgezadeld met de walgelijke Henry Shipley.

Ship is een personage dat terugkeert naar Amherst en zijn voornemen maakt om met Lavinia te trouwen en haar te veranderen in... een echte dame overduidelijk, die zelfs hun verloving aankondigde ondanks dat ze de zijne niet accepteerde voorstel. Ship praat en handelt over Lavinia's wensen bij elke beurt, wat zeer teleurstellend is voor een show met een overigens sterke feministische inslag.

6 Beter: mevr. Dickinson vindt haar stem

Over diezelfde feministische trek gesproken,Dickinson maakt grote vorderingen bij de ontwikkeling van Jane Krakowski's Mrs. Dickinson in zijn tweede seizoen. Hoewel ze nog steeds heerlijk excentriek is en zich op de meeste conventionele manieren inzet voor haar huisvrouwentaken, heeft Emily Norcross Dickinson veel meer te zeggen in seizoen 2 en ze is niet bang voor wie het hoort.

Het hele seizoen is mevr. Dickinson spreekt haar man aan op zijn slechte gedrag, inclusief zijn tekortkomingen als partner en vader. Ze krijgt een band met haar dochter, Emily, in een zeer kwetsbare en ontroerende scène in de zevende aflevering. En het meest indrukwekkende van alles, vertelt ze over haar man en zijn medemensen uit de high society in een bijeenkomst van politieke geesten.

5 Erger nog: Austin is onsympathiek

Emily's broer, Austin, is nooit echt een hoogtepunt van de serie geweest. Zeurderig en terecht, het is gemakkelijk om te beweren dat Austin eigenlijk de slechtste Dickinson is. En in seizoen 2 wordt hij ronduit ondraaglijk.

Austin overschrijdt regelmatig zijn rol als echtgenoot en hoofd van het huishouden, waarbij hij Sue routinematig pijn doet of haar ronduit negeert. Austin is geobsedeerd door zijn reputatie en klampt zich kinderlijk vast aan de allure van zijn vriendenkring. Austin is een ongelooflijk frustrerend personage dat niet veel teken van verbetering vertoont.

4 Beter: Henry's toegenomen belang

als de wereld van Dickinson het tijdperk van de Amerikaanse Burgeroorlog begint te naderen, vindt de show een ongelooflijk verfrissende en opwindende manier om deze stijgende spanningen op te nemen. Henry, een zwarte arbeider in het huishouden van Dickinson, begint vergaderingen te houden van een abolitionistische groep en een krant.

Het zorgt voor een aantal ongelooflijk meeslepende scènes van alle zwarte personages die hun pijn en verlangen naar politieke keuzevrijheid uiten in een verder erg blanke show. Het stelt terugkerende speler Chinaza Uche ook in staat om meer dan ooit te schitteren nu Henry een belangrijke speler wordt in de abolitionistische beweging.

3 Erger nog: Emily en Sue nemen een achterbank

Hoewel Dickinson is ongetwijfeld Emily's verhaal boven alles, het is onmogelijk om te negeren dat het hoogtepunt van seizoen 1 voor veel kijkers, en het hart van de emotionele reis van de serie, de relatie was tussen beste vrienden en geliefden Emily en Sue. In een echt teleurstellende zet verkent seizoen 2 zelden hun relatie.

Naarmate Sue zich verder in de socialite-maatschappij begeeft en Emily haar opties voor publicatie onderzoekt, worden de twee steeds verder van elkaar verwijderd. Hoewel ze gedurende het seizoen zelden interactie hebben, onderscheidt elk van hun interacties zich als enkele van de beste momenten van het seizoen. Gelukkig corrigeert de finale dit falen op een zeer grote manier, en hopelijk zullen toekomstige seizoenen deze fout blijven corrigeren.

2 Beter: Emily's reis als schrijver

"Ik ben niemand! Wie ben jij? Bent u - ook niemand -?" Een van de beroemdste gedichten van Emily Dickinson stelt deze diepgaande vraag, en het vormt de kern van Emily's reis als schrijver ook in het tweede seizoen van de serie.

Emily voert een strijd in zichzelf of ze alleen voor zichzelf (en voor Sue) wil schrijven, of dat ze hunkert naar de erkenning dat ze een gepubliceerde auteur is. Keer op keer verwerpt Emily resoluut de attributen van roem en omarmt ze in plaats daarvan het leven van een onbekende schrijver. Roem is uiteindelijk niet wat Emily wil. Zoals Sue haar vertelt, hunkert Emily naar liefde, en liefde alleen.

1 Erger nog: het Sam Bowles-probleem

Vanaf het begin, Dickinson vestigt zich als een diep feministische show en een moderne feministische hervertelling van Emily Dickinson's jeugd. Dat is wat de beslissing van seizoen 2 op de voorgrond plaatst - en eerlijk gezegd zoveel tijd verspilt aan - Finn Jones' uiterst verwerpelijke Sam Bowles zo compleet verbijsterend.

Sam is een personage waarvan de serie zijn kijkers routinematig vertelt dat het een aura van verleiding en roem en macht om zich heen heeft, maar de veel gehypte allure vertaalt zich nooit op het scherm. Hoewel Sam wordt geïntroduceerd als een held in het "redden" van Emily van onbekendheid, is het aan het einde van het seizoen nooit duidelijker dat Sam de echte schurk van het stuk is en niet meer dan een slang in het onkruid.

Volgende10 beste comfortfilms om opnieuw te bekijken, volgens Reddit

Over de auteur