Hvilken skjebne: Winx-sagaen kunne lære av She-Ra
Når Netflix går inn i sin andre sesong, er den kritisk panorerte omstarten Skjebne: The Winx Saga kunne tåle å lære mye av en ny omstart av en tegneserie rettet mot små jenter: She-Ra og maktens prinsesser. På overflaten er begge showene like: i en verden som blander magi og avansert teknologi, en jente som ikke er klar over arven sin oppdager at hun har en unik kraft og blir venner med en gruppe andre magiske jenter, inkludert minst én prinsesse.
Samtidig som Hun-Ra er elsket av både kritikere og fans, Skjebne: The Winx Saga har blitt mye kritisert for sin manglende evne til å fange magien til den originale serien. I stedet for å bli en tegneserie for barn som Hun-Ra, tilpasset showrunners det til et mye mørkere og mer edgier live-action-show, og reiste spørsmålet om hvem det egentlig var for. Selv om folk i alle aldre liker den originale serien, Winx Club den opprinnelige målgruppen var jenter på 13 år og under. Med gore, banning og narkotikabruk, er nyinnspillingen tydeligvis ikke for dem, og heller ikke for voksne fans av den originale serien, som ville bli opprørt av
Det er ikke dermed sagt at en mørkere omstart av en original barneeiendom er dømt til å mislykkes. Med sine temaer om overgrep og frigjøring fra sosiopolitisk indoktrinering, Hun-Ra går til noen mørke steder. Forskjellen er at Winx-sagaen tar feil av edginess for moden historiefortelling og virker nesten flau over det jentete kildematerialet. Moden historiefortelling inneholder følelsesmessig komplekse plott og karakterer håndtert med nyanser. Edgy omstarter kan være modne omstarter, men modne omstarter er ikke alltid edgy. Hun-Ra er et eksempel på en moden omstart på den måten at den tilpasser kildematerialet, slik at karakterene - selv skurker - godt avrundet, og tenker gjennom implikasjonene av historiene deres mens de holder målgruppen i tankene. Ved å følge Hun-Ra's eksempel, Winx-sagaen kan gjøre den irriterende historien til en moden historie.
En av de første leksjonene er mangfold. Hun-Ra ble rost for sin mangfoldige rollebesetning og LHBT-karakterer mens Winx-sagaen ble tidlig kritisert for å hvitvaske en østasiatisk kodet karakter, Musa, og slette en Latinx-kodet karakter, Flora, som ble erstattet med Terra. Selv om det alltid er hyggelig å se en heroisk karakter i stor størrelse hvis vekt ikke er en spøk eller noe å fikse, føles det mindre som et ekte forsøk på mangfold og mer som å bytte ut tokens. Hvorfor kunne ikke Terra være begge deler? Det ville også vært fint om, sammen med å ha mer rase- og kroppsmangfold i sesong 2, og det også var flere LHBT-karakterer. I motsetning til Hun-Ra, den eneste bekreftede LHBT-karakterer er skurker - Beatrix, Riven og Dane. De er sannsynligvis på vei til forløsning, men det er fortsatt ikke et flott utseende.
Den neste tingen Skjebne: The Winx Saga kunne gjøre er å la karakterene være morsomme. Kjernen i Hun-Ra er relasjonene mellom karakterene, og showet visste når de skulle slippe seg løs og gi karakterene sjansen til å ha det gøy og være dumme. Mens rollebesetningen har god kjemi, Winx-sagaen sugde moroa ut av de fleste av disse karakterene og erstattet den med angst. Stella led det verste, og gikk fra en munter, om enn sprø artist til en arketypisk slem jente med et hjerte av gull. Tenk om hun i stedet hadde en bue som Shakespeares Henry IV, hvor hun er målrettet uansvarlig som tenåring, fordi hun vet at hun vil ha vekten av et kongerike på skuldrene sine senere. Dette ville beholde den opprinnelige kjernen i karakteren hennes, samtidig som den tilførte et lag av kompleksitet.
Til slutt, det viktigste de kunne lære av Hun-Ra er å omfavne håp-punk - en sjanger som bevæpner optimisme. Et av kjernetemaene til Hun-Ra er at alle har makt til å ta et standpunkt uansett omstendigheter. Den siste episoden av Skjebne: The Winx Saga's første sesong avsluttes med at skurkene vinner. Hvilken bedre måte for Winx å gjøre opprør mot mørket enn å velge å være et lys i det?
Rådet anbefaler foreldre å ikke la barna deres se på blekksprut
Om forfatteren