10 skrekkfilmer med lavt antall råtne tomater som faktisk er gode

Folk diskuterer med jevne mellomrom om vurderingsaggregatornettstedet Råtne tomater er en god ting for filmer eller bare harmløse forbrukerråd, med mange fremtredende filmskapere som kaller det skadelig for virksomheten generelt. En ting som vi alle vet innerst inne er at flertallet av kritikere ikke alltid får det riktig, og det kan føre til noen gode filmer som seriøst blir sett på grunn av et dårlig rykte som de aldri ryster eller mangel på entusiasme fra filmen samfunnet.

Vi prøver alltid å gjøre vårt for å rette opp disse feilene, så her er ti skrekkfilmer med lave Rotten Tomatoes-resultater som faktisk er gode.

10 Fakultetet

Robert Rodriguez sitt riff på Body Snatchers romveseninvasjonsfilm, satt på en videregående skole i Ohio, er en original tenåringsmonsterfilm som tar seg selv akkurat passe alvorlig. Ikke for lite, men definitivt ikke for mye.

Som tittelen antyder, er skolens fakultet – stadig overtatt av hjernekontrollerende romsnegler – filmens store dårlige monstre, selv når de oppfører seg normalt. Rodriguez spinner en morsom antiautoritets tenåringsdrive-in-film for grunge-æraen med en lur – men ikke kynisk – kant.

9 Saturn 3

Saturn 3 begynte livet under ledelse av Stjerne krigen' produksjonsdesigner, John Barry, før han ble overtatt av regissøren av Singin’ in the Rain, Stanley Donen, og sluttresultatet er like rart som du skulle tro. Harvey Keitel spiller den psykotiske skurken som trakasserer Farrah Fawcett (og bryter en naken Kirk Douglas), men hans berømte Brooklyn-aksent er dubbet over med en annen skuespillers stemme, noe som bidrar til filmens dype surrealitet.

Barrys slående produksjonsdesign og Donens kjærlighet til livlige farger krasjer sammen spektakulært denne bisarre, drømmeaktige, skrekkfilmen om seksuell misunnelse og en psyko-morderrobot som ser ut som Pixar lampen tok steroider fra helvete.

8 Hierro

Gabe Ibáñez sin psykologiske skrekkfilm følger Elena Anayas desperate mor på jakt etter svar i forsvinningen av hennes unge sønn på øya El Hierro. Det er en sakte forbrenning som må stole på emosjonaliteten i landskapet og Anayas ytelse, og verken kommer til kort. Alejandro Martínez sin subtilt lekre kinematografi fanger også perfekt pessimismen til karakterene og den hjemsøkende naturen til situasjonene deres.

Hierro er kanskje ikke så romantisk overdådig som de berømte, moderne spanske skrekkfilmene fra den delte produsenten Álvaro Augustín, men den har reell utholdenhet for fans av dystre kinostemninger.

7 Uzumaki

Fanget et sted mellom Ringu og Hausu, Akihiro Higuchis tilpasning av Junji Itos manga med samme navn er et eksentrisk springbrett mellom både toner av skrekk og komedie og stilene til live-action kino og animasjon.

Med en film som Uzumaki, det føles litt meningsløst å beskrive handlingen. Den skildrer en uforklarlig hendelse av en liten japansk by fanget under en stadig mer hypnotisk fascinasjon av spiraler. Virkeligheten deres løses raskt opp i et våkne mareritt av groteske selvmord og transformasjoner. Det er sprudlende, uhyggelig og veldig kreativt. Du kan ha mye moro å se Uzumaki forutsatt at du ikke går inn i det og forventer svar.

6 Mørkets prins

Mellombarnet i John Carpenters Apocalypse-trilogi er det minst verdsatt av gjengen. Men det bør nevnes at alle bidragene til trilogien er flotte, og ingen av dem ble kritisk verdsatt ved utgivelsen. (Ikke engang den nå kultklassikeren Tingen.) 

Carpenter vender tilbake til sine beleiringsfilmrøtter med Mørkets prins, der en liten gruppe universitetsforskere og studenter står ansikt til ansikt med den faktiske antikrist. Den er full av redsel, varsler og regissørens berømte praktiske egenskaper. Sørg også for å sjekke ut det lignende undervurderte siste kapittelet, I galskapens munn, hvis du ikke allerede har gjort det.

5 Cellen

Regidebuten til den visuelt distinkte regissøren Tarsem Singh er mye for øynene å ta inn uten noen gang å føle for mye. Howard Shores særegne og kakofoniske partitur er på samme måte den rette typen overdreven.

Det er Oppstart-lignende historie – om Jenifer Lopez’ drømmehoppende psykoterapeut som går inn i underbevisstheten til en komatøs seriemorder – er egentlig aldri så smart som filmen ser ut. Men du er så fullstendig omsluttet av den vakkert skremmende kunstretningen at du knapt legger merke til.

4 To onde øyne

En 2-for1-avtale fra skrekkfilmikonene George Romero og Dario Argento. To onde øyne er en langfilm laget av to timelange segmenter. Hver en tilpasning av Edgar Allen Poe-historier. Romero er en direkte tilpasning av "The Facts in the Case of M. Valdemar" og Argentos er en sammensetning av en rekke ideer fra Poes mest kjente verk.

Reteaming av Romero og Argento, etter å ha skrevet det ikoniske Dawn of the Dead sammen for et drøyt tiår siden er egentlig alt salgsargumentet den trenger, men tillegget av den store VFX-guruen Tom Savini er et makabert kirsebær på toppen.

3 Neondemonen

Nicholas Winding Refns honnør til dårlig smak er en arthouse-opplevelse som utspiller seg som en mer hengiven nyinnspilling av Dario Argentos banebrytende skrekkfilm Suspiria. Jena Malone, Bella Heathcote og Abby Lees moteverden står som tre hekser i en sengetidsfabel med Elle Fannings fordervelige uskyldige.

Refn unnskylder seg ikke for sin visjon om en audio/visuell reise inn i den stygge siden av skjønnhet. Cliff Martinez’ hypnotiske partitur og Natasha Braiers trollbindende kinematografi gjør det til et skue du ikke kan holde øynene unna, selv når du ikke vil se.

2 Beyond the Black Rainbow

Panos Cosmatos’ selvfinansierte tur til retro-psykedelica er en unik opplevelse. En ung jente er fengslet i en New Age-kults laboratorium i denne sci-fi-tilbakegangen til langsommere, humørigere klassikere som George Lucas' THX 1138.

Cosmatos hevder at ideen til filmen kom fra å se på VHS-omslaget for forbudte skrekkfilmer da han var barn, og det er en lett historie å tro på. Beyond the Black Rainbowsin antydning av fortiden er ikke en billig gimmick. Produksjonsdesignet, storslått psykedelisk rockemusikk og perfekt kornete 35 mm kinematografi er møysommelig konstruert for å lage en film som virkelig kan passere som en tapt perle fra 1980-tallet.

1 En kur for velvære

Gore Verbinskis historie om et mystisk sanatorium med monstrøse hemmeligheter føles så virkelig der ute som en betydelig budsjettert studiofilm noensinne kan. De Pirates of the Caribbean Regissørens vanlige temaer om vann og galskap injiseres med en forrykende cocktail av italiensk fruktkjøtt skrekk og klassisk Hollywood-monsterfilmgalskap i en historie som føles som opprinnelsen til en superskurk.

Det overliggende plottet er dessverre litt utilfredsstillende lagt opp i første akt. Men dens underliggende undertekst av vriende sosial angst, og Bojan Bazellis vakre kinematografi gjør den til en film du kan gå dypere og dypere inn i i løpet av mange visninger.

Neste10 beste ungdomsfilmer som ikke er rom-koms

Om forfatteren