5 fantastiske videospilloppfølgere som definerte en franchise (og 5 som var veldig overvurdert)
Med så mange videospill som oppfølgere, er det nesten umulig for dem å gå galt, ettersom utviklere tar kritikken av spillernes erfaringer med seg og retter dem i oppfølgingsspillene. Og i motsetning til filmformatet, er videospillindustrien fortsatt veldig i sin spede begynnelse, ettersom teknologien fortsatt er det vokser, noe som betyr at utviklere kontinuerlig kan gjøre oppfølgere så store når det gjelder spilling og nivådesign sammenlignet med deres forgjengere.
Dette fører ofte til at bestemte oppfølgere blir sett på som franchisen som definerer inngangen til en serie. Men fokuset på spilling eller å bygge verden kan også føre til at man glemmer hva som gjorde de originale spillene gode i utgangspunktet, noe som fører til mange hyllede oppfølgere som er enormt overvurdert.
10 Defined A Franchise: Uncharted 2: Among Thieves (2009)
De ikke kartlagt serien er nå sett på som muligens den største PlayStation-serien noensinne, ettersom hvert av de fire spillene er fulle av minneverdig spilling og utrolig historiefortelling som aldri ble gjort før i et videospill, men det ble ikke alltid sett den veien. Den første
Det var imidlertid oppfølgeren, Blant tyver, som virkelig gjorde serien til den innflytelsesrike franchisen som den er kjent som i dag. Det var en mer verdensomspennende affære, da den så Drake hoppe fra hustak til hustak i Nepal, kjempe seg gjennom en togulykke i Himalaya og oppdage den skjulte byen Shambhala. Utforskningen er grunnen til at den er en av de videospill å spille hvis du elsker Indiana Jones, og spillmekanikken ble også tidoblet.
9 Overvurdert: TimeSplitters: Future Perfect (2005)
TimeSplitters er en av de mest elskede seriene som dessverre har blitt liggende i dvale i hele to generasjoner med konsoller. Å være et førstepersons skytespill som ser spillere reise gjennom tiden og utforske nivåer fra fortiden, nåtid og fremtid, serien er elsket for måten den blander en tegneserieaktig stil med unik tid perioder.
Med den tredje oppføringen, Future Perfect, selv om det anses å være langt foran sin tid for å være oppslukende og ha en fortelling som knytter alle nivåene sammen, gikk det på bekostning av seriens varemerker. Nivåene hadde ikke så mye dybde, de morsomme lydsporene var borte, og det var mye gråere enn sin fargerike forgjenger.
8 Defined A Franchise: Crash Bandicoot 4: It's About Time (2020)
Spillverdenen nyter for tiden en Crash Bandicoot renessanse, da 2017 så de fullstendig gjenskapte versjonene av Naughty Dogs berømte originaltrilogi, og året etter kom nyinnspillingen av det like elskede kartingspillet. Men kronjuvelen i serien kom bare i fjor med Crash Bandicoot 4: It’s About Time, som fullstendig overså alle de lunkne og ødelagte oppfølgerne som fulgte originalene på 2000-tallet.
Det fjerde spillet er ekstremt trofast mot tonen i de tre første spillene, men blir utgitt på en konsoll tre generasjoner fjernet fra PlayStation One, var Toys For Bob i stand til å ta karakteren inn i (bokstavelig talt) nye riker som ikke var mulig før. Mellom å hoppe inn i parallelle universer, kontrollere en rekke forskjellige karakterer, og alle referansene og påskeeggene til de gamle spillene, Det er på tide er en tidskapsel for 20-noe år gamle fans og en fin måte å introdusere nye spillere i serien.
7 Overvurdert: Batman: Arkham City (2011)
Selv om Batman: Arkham Asylum er kanskje ikke akkurat en videospill-tilknytning, den var tydelig sterkt påvirket av Christopher Nolans Mørk ridder trilogien, ettersom spillingen i stor grad er stealth-basert og har spillere som lurer i skyggene i lang tid. Det var det perfekte Batman-spillet.
Arkham City har samme gameplay som originalen, men utvider seg til den åpne verdenen. Det er en av beste DC videospill, men det er bare ikke så bra som Arkham asyl, ettersom originalen var så fokusert og hvert område var sinnsykt detaljert. Selv om det er flott å gli gjennom en hel by, er ikke den åpne verden så detaljert, og den er helt livløs.
6 Defined A Franchise: Resident Evil 4 (2005)
Resident Evil 4 er flott på så mange måter, siden stedet ikke bare er et av de mest hjemsøkende områdene i et videospill, noe som gjør det til et av skrekkspill som ville blitt et flott TV-program, men mekanikken var så forut for sin tid også. Det tilførte en følelse av virkelighet til spillet, siden spillerne ikke var i stand til å løpe og skyte samtidig. Hvis spillere vil skyte på zombiene, må de stå stille mens zombiene dundrer mot dem, noe som gjorde det enda mer skremmende.
Og Capcom har endelig lyttet til fansen, som det kommende åttende spillet, Resident Evil: Village ser ut som en direkte oppfølger til Resident Evil 4, siden beliggenheten minner om landsbyene i det fjerde spillet.
5 Overvurdert: Grand Theft Auto V (2013)
Det kan ikke nektes at Rockstar er den mest innovative spillutvikleren som jobber i dag, som hver ny Grand Theft Auto utgivelsen bygger på mulighetene for det åpne verden-spill kan gjøre. Grand Theft Auto V er ikke annerledes, ettersom hele verden er oppslukende, men ikke så mye som folk liker å gi den æren for.
Til å begynne med er ranene ikke så spennende som å faktisk forberede seg på dem, da de blir ganske lineære til tross for de forskjellige valgene som gjøres av spillere. Og den åpne verden er en vi allerede har sett, selv om den var i mye lavere definisjon. På toppen av det er det bare så mange vitser som ikke har blitt eldre, og de var allerede tvilsomme ved utgivelsen.
4 Defined A Franchise: Tony Hawk's Pro Skater 2 (2000)
Etter så mange kamper i franchisen er det fortsatt Tony Hawks Pro Skater 2 det er fortsatt det beste. Det andre spillet i serien er ikke bare det som la grunnlaget for resten av spillene, men det inspirerte til og med en hel sjanger av ekstremsportspill.
Matt Hoffmans Pro BMX, Shaun Whites Snowboarding, og så mange andre fulgte alle i kjølvannet av Pro Skater 2. Spillet jevnet ut alle de klønete kontrollene til originalen, og det la til noen dype tilpasningsferdigheter og noen av spillets mest ikoniske triks.
3 Overvurdert: Bioshock Infinite (2013)
Selv om originalen Biosjokk har en nesten glemt oppfølger, Bioshock 2, det var Bioshock Infinite som virkelig snudde hodet da det ble annonsert. Spillet leverer i sin historie, ettersom det Lynchian-plottet som løser seg opp er nytelse på kanten av setet, men det er som om 2K har glemt å faktisk inkludere spillet.
Uendelig ser vakker ut og historien er godt fortalt, men spillmekanikken er forferdelig, og det er ikke mye å gjøre utenom å suge i verden som 2K bygde.
2 Defined A Franchise: Portal 2 (2011)
Den første Portal spillet var nesten som et eksperiment, og det ble ikke engang solgt som sitt eget spill, som det ble pakket inn med Half-Life 2: Episode 2 og Team Festning, men av de tre kom puslespillet ut som MVP. Imidlertid fire år senere Portal 2 ble utgitt som sitt eget, skikkelige fullengderspill.
Resultatet var utrolig, siden det var så mye mer enn et enkelt puslespill; den hadde en av de mest spennende historielinjene, var fullstendig innebygd som en del av Halvt liv universet, og den hadde et fantastisk musikalsk partitur. Og Valve sparte ingen kostnader, da de til og med ansatte Stephen Merchant og J.K. Simmons for å gi stemme til hovedpersonene.
1 Overvurdert: God Of War (2018)
Den første krigsgud seriens spill om fem år er utvilsomt et utrolig kunstverk, og det følger en følelsesdrevet fortelling om en av beste PlayStation-hovedpersonene, men krigsgud fokuserer mer på historien enn selve spillingen.
Det kan bevise at materialet ville lage en flott film, men det faktum at Blades of Chaos ikke en gang dukker opp før to tredjedeler av veien inn i spillet, som er de beste tingene med serien, er blasfemi. Det er nesten et helt annet spill enn resten av serien når det gjelder mekanikken, og de som leter etter en morsom slash 'em up som de første spillene ville bli bittert skuffet.
Neste10 ting bare tegneseriefans vet om Captain Marvel