12 beste Robert De Niro-forestillinger gjennom tidene
Hva kan du si om Robert De Niro? Er han vår største nålevende skuespiller? Er han en skuespillers skuespiller? Han er en fremragende skuespiller som en gang eide spillet og endret reglene? Vel, du kan si alle tre, men elsk ham eller tilbe ham, det er trygt å si det fra den mest obsessive filmelskeren til den uformelle kinogjengere, det er ikke mange filmfans som ikke har blitt imponert av minst en av Robert De Niros varemerkekraftverk forestillinger.
De Niro har vært med i over 90 filmer, og selv om det har vært en del duds i den kvikksølviske magien, har de bare de harde hjertet og de blottet for undring ikke hatt sansene sine elektrifisert og fantasien deres fengslet av boardingintensiteten, den overbevisende majesteten, gripende autentisiteten og den unnvikende karismaen som De Niro bringer til sin mest minneverdige kreasjoner.
Vil du ha realisme? Du har det! Her er Screen Rants liste over 12 beste Robert De Niro-forestillinger gjennom tidene.
12 The Deer Hunter (1978)
De lager ikke filmer som har følelsen av stillhet og stille kvalitet til Michael Ciminos
De Niro spiller stålarbeider Michael «Mike» Vronsky som en personifisert tordenvær. Mike er den typen kompromissløs, ingen tull og voldsomt individualistisk karakter som hele filosofien kan oppsummeres i fem ord - "Min vei eller motorveien." Han er en kompleks fyr som er voldsomt lojal mot vennene sine og tingene han elsker. Det er disse tingene som blir revet i stykker, sprengt og knust når Vietnamkrigen desimerer idealene og sikkerhetene karakterene en gang tok for gitt.
Mens vennene hans blir torturert, søker tilflukt i galskap eller blir drept, forblir De Niros karakter stoisk trassig og holder hodet mens alle andre bokstavelig talt mister sitt. I Hjortejegerens legendarisk russisk rulettscene, De Niro gir en tour de force-forestilling uten sidestykke, ettersom karakteren hans ikke bare omfavner galskapen, men blir dens mester.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese og Robert De Niro har gjort mange flotte ting sammen, men Sint okse må være deres mesterverk. Å fysisk endre utseendet hans fra det til en gresk gud i kamp til en ølslukende sofapotet er imponerende i seg selv, men det er De Niros komplette fordypning i psyken til en følelsesmessig konfliktfylt, kompromissløs og voldsomt maskulin fighter som gjør hans skildring av Jake LaMotta like skremmende som et atom. bombe.
De Niro spankulerer fra scene til scene, og er på sitt mest giftige spytte, arteriesprengning, skum i munnen best som bokseren som kjempet så bra i ringen fordi han kjempet mot resten av verden utenfor tauene hvert sekund av hver dag.
De Niro fanger selve essensen av en mentalt ustabil drapsmaskin, og du kan nesten kutte nærmer seg tsunamien av terror med en kniv under scenen der Jake spør hans plage Joey (Joe Pesci) "Fucket du kona mi?"
10 Mean Streets (1973)
De Niro har akkurat begynt og ivrig etter å bygge videre på navnet han hadde laget for seg selv i Bang the Drum Slowly. gledet seg over rollen som den ungdommelige sprudlende, flyktige og fryktløse John «Johnny Boy» Civello i Martin Scorsese's Mean Streets. Johnny Boy er sulten som en Great White og uforutsigbar som en storm, og De Niro kanaliserer en spesiell type storøyde, manisk glisende kaos for å gi Mean Streets sin stjernevending.
Da Iggy Pop sang i Stooges-klassikeren «Search and Destroy» "Jeg er en gepard som går på gaten med et hjerte fullt av napalm, jeg er en løpsk sønn av atombomben, jeg er en glemt gutt i verden, den som leter og ødelegger." det er nesten den perfekte beskrivelsen av den skinnjakke, kloke, tragiske klovnen som er Johnny Boy.
Du får følelsen av at De Niro definitivt kjente karakterer som Johnny Boy da han vokste opp på gatene i Little Italy og som sådan var i stand til å skape det rette mengde patos i en karakter som ikke er redd for loven, mafiaen eller døende, og som instinktivt vet at han kommer til helvete i en håndkjerre før de siste gardinene falle.
9 This Boy's Life (1993)
Å sette en psykotisk De Niro i en speideruniform og kaste ham som den arketypiske stefaren fra helvete er mareritt, og i Michael Caton-Jones Denne guttens liv, De Niro spiller den tilsynelatende respektable, men rett og slett forvirrede og sadistiske Dwight Hansen med en kant så skarp at du kunne kutte englevinger på den.
Når Tobias Wolf (en ung Leonardo DiCaprio) først møter Dwight, virker han som en hyggelig fyr og en vanlig latter i et minutt, men det hele er en fasade. Etter at Dwight får Tobys mor trygt dit han vil ha henne, under taket hans, begynner han å behandle unge Tobias med en harme som grenser til det psykotiske.
I tre lange år hersker Dwight plassen med en jernstang og plager familien med sin aggressive oppførsel og forferdelige saksofonspill. Ting kommer til hodet over en krukke med sennep, noe som gjør De Niro til en rasende galning du bare ikke vil møte når månen er full.
8 Once Upon A Time In America (1984)
En god skuespiller er i stand til å uttrykke noen få manussider med dialog gjennom øynene og ansiktsuttrykkene alene, og i Sergio Leones Det var en gang i Amerika, De Niro gjør nettopp det.
For en film som i hovedsak dokumenterer tidens gang og ødeleggelsene den påfører våre vennskap, drømmer, ambisjoner og idealer, trenger du en skuespiller som er i stand til å uttrykke en viss trøtthet i verden og som er i stand til å skildre en person belastet med en levetid på angre. De Niros opptreden i Det var en gang i Amerika er undervurdert, ulmende, resignert og fullstendig overbevisende.
De Niro spiller den opiumsavhengige gangsteren som heter Noodles, og ser tilbake på en trøtt verdensmåte på et liv med brutte løfter og mislykkede vennskap. Filmens ikke-kronologiske rekkefølge gir den en drømmeaktig kvalitet, og De Niros opptreden har en unnvikende, mystisk kvalitet.
7 The Untouchables (1987)
De Niro har alltid vært en go to skuespiller når det kommer til regissører som leter etter en overbevisende gangster, men i Brian De Palmas De urørlige, spiller han den mest kjente gangsteren av dem alle, Al Capone.
Hvis det er en kritikkverdig kritikk De urørlige, det er at De Niro bare ikke får nok skjermtid, for når han får det, er han rett og slett elektrisk i all sin frastøtende og imponerte skurkskap. De Niros Capone som likner en snegle og oser av korrupsjon fra alle porene hans, er ond inntil kjernen og like dødelig som et reir av hoggormer på en dårlig dag. Eliot Ness (Kevin Costner) kan utstråle en glød av rettferdighet og uforgjengelighet, men det er Capones mørke og onde nett av skygger som hypnotiserer betrakteren.
Avkjølt som is og putrende av raseri på samme tid, er De Niros Capone en vandreseng for psykiske lidelser for alltid i fare for å eskalere til en utryddelseshendelse. Scenen der Capone slår en av mennene sine i hjel med et baseballballtre på et middagsselskap, er ikke en scene du vil glemme i all hast.
6 Cape Fear (1991)
I Scorsese sin nyinnspilling av Cape Fear, det er visse scener der De Niro spiller Max Cady med all sjarmen, veltalenheten og karismaen til en sørlandsk gentleman fra en annen tid og et annet sted. Noe som gjør metamorfosen hans til en forvirret avviker i løpet av et lat øye desto mer overbevisende.
Når Cady snerrer replikker som, «Jeg er Virgil og jeg leder deg gjennom helvetes porter. Vi er nå i den niende sirkelen, sirkelen av forrædere. Landsforrædere! Forrædere mot medmennesker! Forrædere mot Gud! Du, sir, er anklaget for å ha forrådt prinsippene til alle tre!» Du vet bare at vaktpostene ved fornuftens porter har lagt fra seg våpnene og forlatt byen.
Max Cady er sannsynligvis den mest skadede charteren De Niro noen gang har spilt, og han har spilt noen få. Cady er et produkt av miljøet hans, og det miljøet kalles helvete. Det er ingen forståelse, ingen tilgivelse og ingen forløsning for en karakter som Cady, hans raseri er blindt, fullstendig og nådeløst. De Niro har aldri virket snauere.
5 Meet The Parents (2000)
For ikke så lenge siden ville du ikke ha satt sære komedie og Robert De Niro i samme univers, enn si den samme filmen, men «Mr. Intense» spiller den kanskje ikke akkurat for latter i Jay Roachs Møt foreldrene, men hans stramme og eksentriske væremåter er den perfekte folien for en morsom fyr som Ben Stiller å hoppe av.
De Niro spiller Jack Byrnes og er den beskyttende faren til Gaylord Fockers (Stiller) forlovede. Unødvendig å si at Byrnes ikke liker den ulykkelige Focker og vil definitivt ikke at en så nerdete fyr skal gifte seg med prinsessen sin. Byrnes er ikke bare dypt konservativ og innstilt på sine måter, han er også en pensjonert CIA kontraetterretningsoffiser og mistror Gaylord med en paranoia som grenser til mani.
De Niro får rollen til å fungere fordi han forsiktig håner intensiteten og den skremmende tilstedeværelsen han har blitt kjent for, og også fordi Møt foreldrene er en veldig morsom film.
4 Casino (1995)
De Niro var så god som James «Jimmy The Gent» Conway i Gode gutter, det var bare rettferdig at Scorsese ga sin gamle kamerat et eget mob-epos - Kasino.
Det åttende samarbeidet mellom de to filmkameratene så De Niro spille kasinosjef Sam «Ace» Rothstein, og fra åpningsscenen, når Ace blir sprengt, Kasino er en helvetes film. De Niros opptreden er mer machiavellisk enn monstrøs, men han gir en fin beretning om en mann som prøver å holde hodet kaldt under enormt press og den ekstra byrden av handlingene til hans dypt psykopatiske venn Nicky Santoro (Joe Pesci).
I Kasino, De Niro gir en av sine mest beherskede forestillinger, og i Ace skaper De Niro en sympatisk karakter som vinner kombinasjon av hjerte, kynisme og street smarts lar ham henge med de vanlige gutta og blande det med hoodlums.
3 King of Comedy (1983)
De Niro er en av de mest kjente menneskene på planeten, så det er ironisk at en av hans mest minneverdige opptredener er som Rupert Pupkin, en karakter som har nevrotiske appetitt på berømmelse for enhver pris, er i live, vel og mer psykotisk enn noen gang før i dagens kjendisgale kultur.
I Kongen av komedie humoren er mer subversiv enn Møt foreldrene, og vitsene mye mørkere, men det er sannsynligvis fordi Pupkin er en dysfunksjonell desperado for hvem kidnapping bare er et middel til å få det han vil over alt annet - berømmelse, berømmelse, fatal berømmelse.
Styres av mantraet som det er "Bedre å være konge for en natt, enn skøyer for hele livet." Pupkin er en vandrende tidsinnstilt bombe av usikkerhet og melodramatisk middelmådighet. Han er en fantast som tror, som så mange andre, at verdensomspennende anerkjennelse og universell anerkjennelse er hans å ta. Når det ikke kommer, har han ikke så mye formue som løsepenger, men en berømt skikkelse i form av komiker og talkshowvert Jerry Langford (Jerry Lewis).
I Kongen av komedie De Niro går på stram lina mellom borderline personlighetsforstyrrelse og fullstendig hyl mot månen galskap for å gjøre Pupkin til en uhengslet og skummel karakter som vil hjemsøke tankene dine lenge etter filmen slutter.
2 The Godfather Part II (1974)
Spiller en yngre versjon av en rolle som Marlon Brando gjorde sin egen i Gudfaren, De Niro skuffer ikke Gudfaren del II. Faktisk svever han som en ørn og gir en ekstra dimensjon til det legendariske charteret som er Vito Corleone.
De Niro ser selve essensen av den sicilianske trusselen ut, og bringer en sårbarhet og avmålt villskap til rollen som Vito. Han er en familiemann, men han er også en morder, og vil gjøre det som trengs for å komme dit han vil. Han er kjent for å bære nag, og du krysser ham på hans fare, ettersom farens morder, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), finner ut av det.
Vito er strengt tatt gammeldags og De Niro bringer dilemmaet med en mann som prøver å balansere voldens virkelighet og æresidealet på bordet. Vito ønsker å leve det gode liv, men for å gjøre det til en viss grad må han gjøre dårlige ting, veldig dårlige ting. Det er en selvmotsigelse som De Niro trekker frem med selvtillit.
1 Taxisjåfør (1976)
I populærkulturen kan du på én hånd telle outsider- og enstøingsfigurene som har nådd en nærmest ikonisk status. I spissen for flokken ville være Holden Caulfield, og hans medgeneral i army of misfits ville være hovedpersonen i Scorseses Drosjesjåfør, Travis Bickle.
Drosjesjåfør er innerst inne en dypt apokalyptisk film, og De Niros opptreden er verdig enhver apokalypse. Travis er en mann født ut av tiden i en verden som har gått galt. Forsøkene hans på å forstå redselen og korrupsjonen som omgir ham og fortsatt kutte det ut som en vanlig fyr i en fortvilende serie møter når Travis sakte mister forstanden og til slutt forsoner seg med det faktum at "Det er ingen flukt," han's "Guds ensomme mann."
Taxi sjåfør"Snakker du til meg," scenen har blitt mye parodiert på kino, og det er en grunn til det. Det er genuint avslappende og en av de fineste skildringene av en manns sakte nedstigning i avgrunnen som noen gang er dokumentert på kamera.
De Niro har aldri skapt en fremmed, mer slående eller genuint spennende karakter enn Travis Bickle, han er en mann som går sin egen vei, gjør sin egen ting, og velger å stå opp mot samfunnets redsler fordi det er det eneste valget han kan ta for å stoppe seg selv fra å bli en del av redselen han forakter.
-
Hvis denne listen over klassiske De Niro-opptredener ikke fikk båten din til å rocke og sjelen din til å sveve, så klatre om bord og fortell oss hva filmer med verdens største nålevende skuespiller gjør.
NesteDe 10 beste relasjonene i Avengers Comics, rangert