Hvordan det ble skutt: 10 hemmeligheter bak fantastiske filmscener

En del av magien med filmer er å se det umulige bli mulig. Regissørens primære mål er å få publikum til å tro alt - uansett hvor fantastisk - som vises på skjermen. Det betyr at selv de mest opprørende spesialeffektene må se ut som de faktisk fant sted i den virkelige verden, ellers kan seerne bli trukket helt ut av filmen.

En filmskaper vet at de har gjort jobben sin ordentlig når kinogjengere går ut av kinoen og utbryter "hvordan skjøt de det?" når vi snakker om en fengslende scene eller sekvens som forvirrer selv de mest kunnskapsrike seere. Så hvordan ble noen av de mest utrolige scenene filmet? Ta en titt bak gardinen med Screen Rant's 10 hemmeligheter bak fantastiske filmscener.

Himmelfall

James Bond-filmer er kjent for sine ekstravagante actionsekvenser, og det strekker seg til og med til den mer "jordede" epoken av Daniel Craigs 007. I Himmelfall, er det en sekvens der Bond forfølger skurken Silva (Javier Bardem) gjennom Londons underjordiske rørsystem for å forhindre Silva i å myrde M (Judi Dench). I et forsøk på å eliminere Bond, setter Silva i gang en ladning og et tog kommer veltende gjennom hullet. Av sikkerhetsmessige årsaker er det trygt å anta at regissør Sam Mendes gjorde dette digitalt, men det meste av scenen ble gjort praktisk talt.

Mannskapet konstruerte to replika togvogner som veide 5-7 tonn hver. De slapp dem deretter av et spor som var hevet 20 fot over det gigantiske 007-lydscenen i Pinewood Studios, og braste modelltoget gjennom et tak konstruert av utbrytende elementer. Stuntet ble ansett som for farlig til å tillate folk å holde seg på scenen under filming, så kameraene måtte være 11 fjernstyrte kameraer ble plassert rundt scenen for å filme det i forskjellige vinkler. Siden nedgangen endte opp med å demontere et flertall av scenen, viste det seg å være en veldig smart avgjørelse.

Interstellar

Selv om seerne alltid vil være delt i historien, kan det ikke nektes for det Interstellar er en forbløffende teknisk prestasjon. Det som gjør det enda mer imponerende er at teamet la vekt på praktiske effekter, med noen som gikk så langt som å hevde at det ikke fantes grønn skjerm. Det kan være vanskelig å tro, men det er en god mengde sannhet i det. Selv når Interstellar reiste til andre dimensjoner, det seerne så på var noe fra denne jorden.

I filmens klimaks slipper Cooper (Matthew McConaughey) seg ned i det sorte hullet og havner i en tesserakt som lar ham kommunisere med datteren Murph (Jessica Chastain). Seerne kan bli overrasket over å høre at det de ser er McConaughey som henger fra en sele og beveger seg rundt et sett som ble konstruert. Nolan kunne veldig enkelt ha plassert skuespilleren sin foran en grønn skjerm og fylt ut miljøet digitalt, men å gå den ekstra milen betalte seg i en Oscar-seier for Interstellarsine visuelle effekter. Publikum kunne ikke si om det var CGI eller praktisk, som er det endelige målet.

Uavhengighetsdag

Et av de mest ikoniske bildene fra 1990-tallets actionkino er Det hvite hus som blir ødelagt av et fremmedskip i Uavhengighetsdag. Storfilmen ble laget i begynnelsen av CGI, men regissør Roland Emmerich inkorporerte ikke noe digitalt triks da han filmet sekvensen. Mannskapet hans bygde en 10x5 fot modellreplika av Det hvite hus og brukte en uke på å planlegge en ekte riving. Da det var på tide å skyte scenen ble 40 sprengladninger sluppet ut og modellen ble sprengt.

Under romvesenets angrep traff de også New York City. Den sekvensen er kjent for den grufulle veggen av brann som ble skutt nedover gatene, et annet element som ble gjort praktisk talt. En modell av byen ble vippet oppreist under et kamera som filmet nedover for å skape et utseende av ild som rullet mot skjermen. Seerne kan kanskje ta feil Uavhengighetsdag for sin defekte logikk i filmen (datavirus), men opptoget er uten betenkeligheter.

Hastighet

I en fortelling full av neglebitende øyeblikk blir de ikke mye mer anspente enn når bussen må hoppe et 50 fots gap på en ufullstendig Los Angeles motorvei. Siden Hastighet ble laget på et tidspunkt da CGI fortsatt var i sin spede begynnelse, mente mannskapet det ville være best å gjøre stuntet på ekte. Det første trinnet var å bygge en rampe slik at kjøretøyet kunne få det nødvendige løftet. Av sikkerhetshensyn var stuntsjåføren den eneste personen i bussen, og han hadde på seg en støtdempende sele for å unngå skader.

Da det var på tide å rulle kameraene, gikk det ikke helt knirkefritt. Ved første opptak bommet sjåføren på rampen og krasjet med bussen, en ulykke som ikke ble rapportert til 20th Century Fox på den tiden. Det andre forsøket var vellykket, men var fortsatt skadelig. Mannskapet trodde bussen bare ville reise 20 fot i luften, så et kamera ble plassert rundt den posisjonen for å fange landet. Bussen reiste faktisk lenger enn noen forventet og knuste det kameraet. Heldigvis fikk et kamera som var 90 fot unna handlingen alt. I posten ble real road digitalt fjernet for å skape gapet som ble sett i filmen.

Matrisen

En av pionerene innen Hollywood visuelle effekter, Matrisensin berømte «bullet time» har blitt parodiert i hjel siden debuten i 1999. Den brukes kanskje mer til latter i disse dager, men å sette sammen sekvensene var ingen spøk og krevde maksimal innsats og forberedelse. Kuletid var en versjon av tidssnittfotograferingsteknikken, og brukte tidsmessig bevegelse for å få bildet til å gå i sakte film. Kameraer ble plassert rundt et objekt og satt av brøkdelen av et sekund etter hverandre for å skape den nødvendige effekten.

Når rammene ble satt sammen under redigering, nådde de en frekvens på 12 000 bilder per sekund, en sterk kontrast fra de typiske 24. Det som er enda mer imponerende er at minimal CGI ble brukt for kuletidssekvensene. Den eneste gangen Wachowskis inkorporerte digitale effekter, var da de måtte fjerne alle kameraene som var rundt miljøet, og fylle ut bakgrunnen ved hjelp av datamaskinen.

Dø hardt

John McClanes (Bruce Willis) liv er et helvete i verden Dø hardt franchise, og regissør John McTiernan ønsket ikke å gjøre livet til skuespilleren enkelt da han filmet den banebrytende første filmen i serien. Seerne vil kanskje legge merke til at mye av den eksplosive handlingen ser slående realistisk ut, og det er fordi mye av det som gjorde det siste klippet ble gjort på ekte. I en tid før det var mulig å overbevise CGI, var praktiske rivinger den eneste veien å gå.

Det er mange tilfeller i Dø hardt (som den berømte taksekvensen) hvor det er eksplosjoner i utvendige bilder av Nakatomi Plaza. Et flertall av disse ble oppnådd ved å sette av fullskala eksplosiver i og rundt selve bygningen. Denne åpenbaringen legger et helt nytt lag til Willis' ytelse. Skuespilleren har kanskje aldri vært i ekte fare, men å være i den typen miljø er likevel nervepirrende, og lar ham spille karakteren på en mer ærlig måte enn om digitalt ble brukt.

The Dark Knight

Nå er kinogjengere kjent med Christopher Nolans holdning til å minimere CGI i filmene hans. Lengdene han går til er ganske fantastiske, og en tydelig illustrasjon på det er den berømte jaktsekvensen i The Dark Knight, når Jokeren (Heath Ledger) angriper en politikonvoi for å komme til Harvey Dent (Aaron Eckhart). Det er et øyeblikk hvor Batman (Christian Bale) kommer distriktsadvokaten til unnsetning ved å velte en søppelbil med Tumbleren sin. Det seerne ser er modeller i tredje skala av de to kjøretøyene og gaten, tatt på film for å se ut som en ekte vare.

For sekvensens pengeskudd (halvdelen som ble snudd), snudde mannskapet faktisk en ekte, fungerende lastebil. Det visuelle effektteamet designet en dampstempelmekanisme som ble satt inn i tilhengeren slik at den kunne nå en høy nok hastighet til å vippe fremover. Etter å ha testet den for å sikre at den ville fungere, tok mannskapet til gatene i Chicago og stengte av en seksjon for å filme det som ble vist i filmen.

Tyngdekraften

I det som nøyaktig kan beskrives som en endring av visuelle effekter, trodde selv profesjonelle filmeksperter at Alfonso Cuarón skjøt Tyngdekraften i det faktiske verdensrommet. Regissøren gikk ikke så langt, men han brukte noen utradisjonelle metoder for å lage filmens utseende. Han ville bare filme skuespillernes ansikter og gjøre alt annet via digitale effekter. Dette utgjorde en utfordring fordi kinematograf Emmanuel Lubezki måtte skyte artistene på en måte at lyset passet til hele CGI-miljøet.

Løsningen Lubezki laget ble referert til som «lysboksen». Ved å plassere en sammenfoldet LED-lysskjerm inne i en boks, kunne skuespillerne filme scenene sine mens de sto i boksen. Dette fikk det projiserte bildet og lyset til å bevege seg rundt mens skuespilleren forble stasjonær i boksen (i stedet for omvendt), for å sikre at alt ville se riktig ut når den endelige filmen ble satt sammen. Det var en ambisiøs oppgave, men begge deler Gravity's visuelle effekter og kinematografi vant Oscars.

Jediens retur

De Stjerne krigen franchise er kjent for sine minneverdige karakterer og rike mytologi, men ren forestilling er et annet av seriens visittkort. En av de mer spennende sekvensene i den klassiske trilogien er når Luke Skywalker (Mark Hamill) kjemper mot Rancor i Jabbas palass. Da han først planla scenen, hadde George Lucas tenkt å bruke en utøver i dress for å fremstille skapningen. Forsøkene på å filme det på denne måten var imidlertid mislykkede, så andre metoder måtte brukes.

For å vise Rancor stående i gropen sin, brukte mannskapet en høyhastighetsdukke, noe som betyr at dukken ble filmet i sakte film under hovedfotografering. For delene når skapningen får tak i Luke og begynner å bringe jediridderen opp mot munnen, måtte en Rancor-håndrekvisitt konstrueres for å kunne brukes under innspillingen av Mark Hamills nærbilder. Med tanke på at sekvensen besto av en miniatyrdukke og en skuespiller med en fullskala rekvisitt, er det utrolig at den spilte like sømløst ut som den gjorde i den siste filmen.

E.T. - Den utenomjordiske

Et eksempel på ren filmmagi er når romvesenet E.T. bruker evnene sine til å løfte syklene til Elliott (Henry Thomas) og vennene hans i Steven Spielbergs E.T. Det var et fryktinngytende øyeblikk som fanget fantasien til seere over hele verden, og mer enn 30 år etter filmens utgivelse er det fortsatt mange som lurer på hvordan akkurat den sekvensen var skudd. Ifølge Thomas var det ikke så spennende som sluttresultatet så ut.

For å filme de flygende sykkelscenene ble syklene boltet til kamerakraner i et studio og deretter dyppet og løftet foran en blå skjerm. I etterproduksjonen ville den blå skjermen åpenbart bli erstattet av utemiljøet, og skape en illusjon om at syklene var oppe i luften. Bildet ble en så ikonisk del av Hollywood at det ble innlemmet i Spielbergs Amblin Entertainment-logo, men å vite hvordan det faktisk ble gjort tar bort noe av mystikken. Likevel er det imponerende å se hvordan de enkleste teknikkene kan ha størst effekt.

Konklusjon

Filminteresserte er alltid interessert i å lære hvordan favorittsekvensene deres ble tatt, og noen ganger tar de en se bak kulissene kan vise de imponerende lengdene filmskapere vil gå til når de leter etter det perfekte ta. Det er fascinerende å se hvordan disse scenene kommer sammen, og med nye storfilmer som kommer i et raskt tempo i disse dager, det vil garantert være mange utrolige historier som beskriver hvordan bedriftene til Batman, Iron Man eller nye Jedi Knights var fanget.

Som alltid er ikke listen vår ment å være altomfattende, så sørg for å dele valgene dine for fantastiske filmscener i kommentarfeltet nedenfor. Og husk å abonnere på YouTube-kanalen vår for flere morsomme videoer som denne!

Professor X slettet Marvels kraftigste mutant fra eksistens

Om forfatteren