11 verste filmversjoner av elskede karakterer
Det er det populære gamle ordtaket, "Hvis den ikke er ødelagt, ikke fiks den." Og det er populært av en grunn: fordi det er sant. Spesielt når det kommer til Hollywood. Vanligvis er det ikke verdt å prøve å gjenskape en karakter på den store skjermen som hadde fungert så bra i tidligere inkarnasjoner, enten på skjermen eller andre steder. Men til tross for antallet nyinnspillinger og re-castings som har mislyktes opp gjennom årene, fortsetter de å prøve. Noen ganger er det til og med en dårlig innsikt i celluloid på en litterær klassiker.
Har allerede bashed verste film- og TV-tilpasninger av elskede tegneseriefigurer, denne gangen retter vi blikket mot de grusomme tolkningene av karakterer utenfor tegneseriesjangeren, fra spioner til kvinnebedårere (noen ganger får du begge i én pakke) til falske skurker til skumle barnebøker tegn.
Her er Screen Rants liste over 11 verste filmversjoner av elskede karakterer.
11 Steve Carell som Maxwell Smart (Get Smart)
Inspirert av suksessen til den glatte spionen James Bond og slapstick-spionen Inspector Clouseau,
I 2008 var Steve Carell en het vare takket være Kontoret på TV og Den 40 år gamle jomfruen på storskjerm. Hvis noen som ikke het Don Adams skulle spille Maxwell Smart, virket Carell som fyren. Han hadde den deadpan-greia nede, den allemannseie og evnen til å fremstå samtidig patetisk og sympatisk. Sannelig, han gjorde ikke en forferdelig jobb - faktisk, om noe, kan han ha underspilt den sammenlignet med Adams. Men alt rundt ham var så ille (spesielt det bisarre fokuset på action fremfor komedie) at det tok ham ned.
10 Steve Martin som inspektør Clouseau (The Pink Panther)
La oss først slå fast dette: Steve Martin er en av de mest strålende komikerne og tegneserieskuespillerne i livets historie, universet og alt. Men selv genier har sine dårlige dager (eller utvidede serier av dager, uker og måneder mens de skriver sammen og spiller inn to filmer). Inspektør Jacques Clouseau, selvfølgelig, ble opprinnelig spilt til slapstick komisk perfeksjon av Peter Sellers i en serie filmer fra 1963-1982.
Etter et tidligere forsøk på å starte på nytt Rosa Panter franchise i 1993 med den italienske skuespilleren Roberto Benigni, Martin ble hentet inn for å legge til litt ekte stjernekraft for omstarten i 2006. Økonomisk fungerte stjernekraften hans, med kassainntekter som doblet produksjonsbudsjettet, noe som resulterte i en 2009-oppfølger som knapt tjente noe. Men Martin virket bare som om han prøvde for hardt å duplisere Sellers unike form for komisk geni, det virket for koreografert. Den fungerte for barn som ikke hadde noe å sammenligne den med, og det er grunnen til at den første filmen gjorde det så bra, men Sellers-fans kunne ikke la være å se forestillingene med skepsis.
9 Jude Law som Alfie
Da Jude Law tok på seg rollen som Alfie i spillefilmen fra 2004, var det en lang rekke Alfies å leve opp til. Først var det radiospillet Alfie, av Bill Naughton, som ble et teaterstykke i 1963 og til slutt kom til Broadway med Terence Stamp i tittelrollen. Naughton tilpasset den deretter som både en roman og et manus i 1966 da Michael Caine spilte hovedrollen og gjorde den til sin egen. Det var hans gjennombruddsrolle, som Cockney-kvinnekjemperen med en forkjærlighet for å bryte den fjerde veggen, som til slutt ser feilene i hans veier. Caine red mesterlig på en delikat linje som en karakter som var unapologetisk kvinnefiendtlig for det meste av filmen, og refererte til kvinner som "det" og uttalte replikker som, "Min forståelse av kvinner går bare så langt som gledene."
Det samme kunne ikke sies om Law i nyinnspillingen. Når sant skal sies, ble han hyllet av mange kritikere for rollen, som faktisk ga litt mer menneskelighet til karakteren. Men til slutt klarte ikke Law å bære filmen, og det var en katastrofe på billettkontoret, og samlet inn 35 millioner dollar over hele verden på et budsjett på 60 millioner dollar. Det tok Alfie ut av London og inn i New York, og ut av det svingende 60-tallet og inn i det mer forsiktige 2000-tallet, så det fungerte bare ikke.
8 Johnny Depp som Tonto (The Lone Ranger)
Ideen om Lone Ranger dukket opp på en tid – 1930-tallet og inn på 50-tallet – da små gutter var besatt av den grove, god-fyr/skurk-fyr-dynamikken i det ville vesten. The Lone Ranger var selve symbolet på den gode fyren med hvit hatt, som begynte på radio, og gikk videre til bøker og filmserier, og deretter det voldsomt populære TV-programmet fra 1949-57. Han ble alltid ledsaget av sin indianer-sidekick, Tonto, som ifølge bakhistorien, ble reddet av Lone Ranger da de begge var barn, og senere reddet Lone Ranger som en voksen. Tonto ble mest bemerkelsesverdig spilt i TV-serien av Jay Silverheels, en Mohawk, som var uløselig knyttet til rollen.
Etter den storhetstiden var det mislykkede forsøk på filmer i 1981 og 2003. De prøvde en gang til i 2013 med Johnny Depp som Tonto, og fikk topp regning over Armie Hammer som tittelfigur. Selv om Depp hevder å ha en liten prosentandel av indiansk arv, var det umiddelbart kontrovers da en hvit mann overtok rollen. Det, kombinert med et svulstigt budsjett og ploende manus, ble en bombe i billettkontoret.
7 George Lazenby som James Bond (On Her Majestys Secret Service)
Sean Connery introduserte James Bond for det store lerretet i 1962 med Dr. Nei og den dag i dag er han uten tvil det første bildet som kommer til folk flest når de hører det navn "James Bond." Han dukket opp i de fem første Bond-filmene, gjennom 1967, hvoretter han brått slutte. Produsentene hadde en kontantku på hendene og hadde etablert en hektisk utgivelsesplan, med fem filmer på fem år, så de måtte handle raskt i castingen av sin nye 007.
Den australske modellen George Lazenby, som kan skilte med et fantastisk ansikt, en stropperamme og null ikke-kommersielle skuespillerkreditter, ble klippet da Bond-produsenten Albert R. Brokkoli traff ham. Brokkoli trodde umiddelbart at han ville være perfekt for å erstatte Connery for 1969-tallet På Hennes Majestets hemmelige tjeneste. Ordet fra settet var at nybegynnerskuespilleren irriterte alle ved å ønske mange innspill. Men han ble ignorert, så kort før filmens utgivelse kunngjorde han at han var ferdig som Bond. I filmen viste hans uerfarenhet, og til i dag er han den eneste skuespilleren som bare har spilt Bond én gang. Produsentene kastet deretter en haug med pengesekker på Connery, som kom tilbake for 1971-tallet Diamanter er for alltid.
6 Stuart Townsend som Lestat (Queen of the Damned)
I Vampire Chronicles serie med romaner, som begynner med klassikeren fra 1976 Intervju med vampyren, Anne Rice skapte uten tvil verdens nest mest populære vampyr (etter Dracula, selvfølgelig), Lestat de Lioncourt. Han er 18th århundre fransk adelsmann ble vampyr; han er den ultimate ekstroverten, en elsker av kunst, filosofi og alle som har lyst, uavhengig av kjønn. Men han er også dristig og trassig. I filmatiseringen av den første romanen fra 1994 tilbød Tom Cruise en overraskende trofast og fengslende opptreden som Lestat.
Det samme kunne ikke sies om Stuart Townsend i 2002 Queen of the Damned, en veldig løs tilpasning av den tredje boken i serien. Det var en forferdelig film, egentlig et forsøk på å slå sammen deler av andre og tredje Kronikker bøker i én film, noe som var en altfor skremmende oppgave – den eliminerte viktige plottelementer. Townsends Lestat manglet karismaen til både bøkenes versjon og Cruises, og manglet de samme motivasjonene. Tross alt, i boken ble Lestat knust av dronningens død, men i filmen er han opprømt. Og så er det det faktum at Lestat er notorisk blondhåret, men i denne filmen er han en brunette.
5 Johnny Depp som Willy Wonka (Charlie and the Chocolate Factory)
Da Roald Dahl publiserte Charlie og sjokoladefabrikken i 1964 introduserte han oss for en superrik, supereksentrisk mann som gjorde og sa hva han ville. Nei, ikke Donald Trump. Willy Wonka var den tilbaketrukne eieren av den anonyme sjokoladefabrikken, og da han ble eldre, ønsket han å finne det rette barnet å forlate fabrikken og formuen til, siden han ikke hadde noen familie. Gene Wilder spilte hovedrollen som Wonka i filmen fra 1971 Willy Wonka og sjokoladefabrikken og ga en minneverdig villøyd forestilling hvor du aldri er helt sikker på om han er strålende eller sinnssyk, noe som er ganske tro mot romanen.
Johnny Depp elsker å bringe rare og eksentriske karakterer til det store lerretet. Noen ganger fungerer det (Edward Scissorhands, Pirates of the Caribbean), noen ganger gjør det ikke det. Hans Wonka dukket opp i Tim Burtons regi fra 2005 Charlie og sjokoladefabrikken. Og det var rett og slett rart. For rart. Han mistet balansen Wilder brakte mellom galskap og glans. De prøvde å erstatte den balansen ved å legge til et meningsløst subplot rundt Wonkas fremmedgjorte far. Hans utseende og personlighet ble sammenlignet med Michael Jackson, og i en film om barn og for barn er det mer enn litt urovekkende. Enda mer urovekkende: det fungerte (i alle fall økonomisk) til en fortjeneste på 325 millioner dollar.
4 Jackie Earle Haley som Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street)
Freddy Krueger er et ekte filmikon, som portrettert av Robert Englund fra 1984-2003 i A Nightmare on Elm Street serien og spin-offen Freddy vs. Jason. Han er nesten skrekksjangerens Mikke Mus, umiddelbart gjenkjennelig og fullstendig pålitelig. Du har det fryktelig brente ansiktet, den brune fedoraen, den rød-og-grønn-stripete genseren og, selvfølgelig, den skremmende bladet hansken på høyre hånd. For ikke å nevne de skremmende morsomme triksene han ville tilby akkurat da han var i ferd med å rive noen i stykker.
Men i 2010, i lys av Rob Zombies vellykkede omstart av Halloween franchise (sammen med andre skrekk-omstarter på begynnelsen av 2000-tallet), bestemte produsentene seg for å gjøre det samme med A Nightmare on Elm Street, med Jackie Earle Haley som nå bærer hansken med blader. Da Freddy var en barnemorder og fullstendig psykopat, virket Haleys rollebesetning passende basert på produsenter som så hans opptreden som pedofil i Små barn og hans skjermtest som Rorschach for Vaktmenn. Men det fungerte bare ikke. Karakteren ble gjort mye mørkere enn den gamle Freddy, uten den mørke humoren, og totalt sett utnyttet ikke nyinnspillingen den surrealistiske freakiness som gjorde Freddys drømmeverden så fantastisk. Heldigvis (eller ikke) har det blitt rapportert at enda en omstart er på gang.
3 Vince Vaughn som Norman Bates (Psycho)
I 1960 skremte den udødelige regissøren Alfred Hitchcock buksene av verden med Psykopat, et portrett av en stille, men psykotisk uhengslet mann ved navn Norman Bates, en motelleier som likte å skjære opp vakre gjester mens han var kledd som sin døde mor. Anthony Perkins brakte en stille, vanskelig intensitet til rollen, med sin slingrende ramme og hjemsøkende, fjerne øyne. Det var en forestilling som definerte karrieren hans i en alder av 28.
I 1998 ga regissør Gus Van Sant ut en nyinnspilling av Hitchcocks klassiker, og den ble umiddelbart latterliggjort av både kritikere og fans. Og han kastet Vince Vaughn, også 28 og i stor grad kjent for sine komiske ferdigheter, som Norman Bates. Visst, hele ideen med filmen var feil, men det var rollebesetningen hans også. Han hadde ikke rekkevidden til å spille subtilitetene som Perkins hadde tilført karakteren. Han hadde alltid "gal" i øynene og i replikken, så publikum hadde aldri sympatien for ham som kreves for å gjøre ham til en skurk du elsker å hate.
2 Russell Brand som Arthur
Tilbake i 1981 elsket alle originalen Arthur, med Dudley Moore i hovedrollen. Det var en av årets største suksesshistorier, ble nominert til fire Oscar og vant to. Moore ble selv nominert for å ha spilt tittelrollen, som en selskapelig alkoholisert arving til en enorm formue, som ble presset inn i et arrangert ekteskap med en rik kvinne, mens hun falt for en fattig kvinne. Til tross for at Arthur var en sprithund, brakte Moore et slikt hjerte og sjarm til rollen at publikum falt like mye for ham som Liza Minnelli (som spilte den "dårlige" kjærlighetsinteressen).
Tretti år senere, TV-regissør Jason Winer (Modern Family, The Crazy Ones) ble slått sammen med en annen britisk morsom mann, Russell Brand, for å gjenskape klassikeren, som nesten alltid er et urådelig trekk i utgangspunktet. Det var Brands første sjanse til å bære en film på egen hånd, og vel, bare se på hvor mange flere sjanser han har hatt til å gjøre det siden Arthuri 2011, og det vil fortelle deg mye om hvordan det gikk. (Svaret er null.) Faktisk, New York magasinkritiker David Edelstein skrev, "Russell Brand gir en karrieredrepende forestilling.”
1 Mike Myers som The Cat in the Hat
Helt tilbake i 1957 ga forfatter og illustratør Theodor Geisel (aka Dr. Suess) oss Katten i hatten. Den fortsatte med å være en barnebok elsket av generasjoner, oppført som nummer ni på Publishers Weekysin 2001 liste over de bestselgende barnebøkene gjennom tidene. I den originale boken blir vi introdusert for en høy, rampete katt som går på bakbena og bærer en rød-hvitstripet topplue og rød sløyfe. Han utfører triks for barn og gjør et rot i barnas hus, med hjelp fra vennene sine, Thing One og Thing Two, men han slår ut en gal maskin for å rydde opp før barnas mor kommer hjem.
Opprinnelig skulle Tim Allen spille Katten i en litt mørk filmatisering, men den planen ble aldri slått av. Mike Myers tok endelig rollen for 2003-filmen, Dr. Suess’ The Cat in the Hat. Visst, han brakte karakteren uærbødigheten og kjærligheten til kaos han var kjent for i Suess' bøker, men det gikk for langt for en barnefilm. Det var for mange vitser rettet mot foreldre, for mye toaletthumor og ansiktsprotesene var stort sett uuttrykkelige, men lente seg mot å se sinte ut. Kort tid etter filmens utgivelse ble en planlagt oppfølger kansellert og Suess’ enke sa at det ikke ville komme flere live-action-tilpasninger av Dr. Suess-bøkene. I mellomtiden har Myers 'karriere stort sett stoppet siden den gang, med bare én hovedrolle i en live-action-film (dubben fra 2008 Kjærlighetsguruen).
-
Kan du tenke deg noen andre karakterer som hører hjemme på denne listen? Gi oss beskjed i kommentarene!
Neste15 Pokémon sterkere enn Mewtwo (og 15 merkelige som ikke er det)