Brad Bird snakker om Hollywood, oppfølgere og regi av "Tomorrowland" og "Incredibles 2"
Følgende samtale med Tomorrowlandregissør Brad Bird er en god påminnelse om hvorfor vi trenger filmskapere som ham. Ikke at vi kunne glemme hans filmiske bidrag når som helst snart takket være Jerngiganten, De utrolige, Mission Impossible - Ghost Protocol etc. men Birds forpliktelse til store, originale historieideer og måten han fostrer dem på er viktig for alle oss filmelskende fans.
Da Screen Rant satte seg ned med Bird for å diskutere filmen som, ettersom den dreier seg om to oppfinnertyper av vitenskapsmenn på geninivå (spilt av George Clooney og Britt Robertson) som legger ut på et oppdrag for å gjenoppdage en bedre fremtid via det skjulte utopi-lignende Tomorrowland, er omtrent like "stor idé" som sommerteltstenger får i disse dager, vi fikk Bird til å snakke om temaet Hollywood som "en sinnstilstand" og spesifikt hvordan gode ideer kan bli dårlige når et studio er motivert av en dato på kalenderen (ser ut på deg, Transformatorer 4).
Les videre for mer innsikt i de skjulte perlene til
Jeg kom nettopp fra å snakke med Jeff Jensen [skribent/utøvende produsent], han fortalte meg at under idédugnaden din gikk du inn i morsomme digresjoner av den nerdete overtalelsen. Jeg vet at du nevnte hvor mye du likte Disney og futuristiske elementer, var det noe spesielt du var spent på å bruke din grunnleggende nerd-kunnskap eller generelle lidenskap for og deretter utvide for filmen?
Vel, hvor mitt ekspertiseområde så å si ville vært ting fra Walt-tiden. Jeg er en stor fan av tingene Walt Disney produserte i løpet av hans levetid og ble veldig påvirket av det, men Jeg har min egen tolkning av hva Disney er, og jeg kan være så fast på det som alle kan Om Stjerne krigen eller Marvel-filmer eller noe sånt. Denne filmen, ordet Disney på noen måter har kommet til å representere for noen mennesker ting som bedrifts- eller tannløs underholdning rettet mot barn - jeg tror de tar feil, men det er det ordet bringer tankene til noen mennesker. For meg gir det en følelse av undring, en følelse av lek, viljen til å gå mørkt, noe Disney absolutt gjorde. Det er ting i 20 000 ligaer under havet som er virkelig mørke. Det er scenen med James Mason som Nemo som spiller orgelet mens de i utgangspunktet sprenger et skip og folk går ned og det er også Disney og det er vakkert laget og det betyr kvalitet for meg, han var villig til å gå det ekstra skrittet for å lage en visjon full. For eksempel, når Pinocchio går på bunnen av havet, er dybden av fantasien i de tingene svimlende for meg, så det er hva Disney betyr for meg, og denne filmen var en sjanse til å handle på det jeg følte at Disney var.
Var det en spesiell dag på settet som var spesielt minneverdig eller utrolig?
Det var mange øyeblikk. Å få en sjanse til å jobbe med [kinematograf] Claudio Miranda var fantastisk, han er en enorm artist, men da vi filmet på NASA på oppskytningsrampen, sendte det alle disse romoppdrag ut i verdensrommet, men det var for en film jeg skulle regissere, og å ha Casey-karakteren som gikk opp og viste henne mot utskytningsrampen var virkelig inspirerende. Her er jeg a) i ferd med å lage en film i stor skala b) Jeg er på en NASA utskytningsrampe og lager denne filmen og den slags slo meg fordi jeg hadde mange dype og gode følelser for ikke bare rommet, men også filmer. Filmer som var store og transporterte deg et annet sted, og her er jeg på NASA og lager en, så det var kult.
Jeg elsker kjærligheten til Tesla og de andre oppfinnerne, er noe av det basert på virkeligheten?
Vel, Tesla jobbet for Edison og Edison var en dust, så vi rørte knapt det der inne, men de gikk alle sammen til verdensutstillingen i Paris, så de var alle fire der, uansett om de møttes eller ikke, men vi er ikke helt sikker.
Jeg har fleipet med Mr. Lindelof før, "Hvorfor ta med en George Clooney inn i dette?" Men hva skjer når du tar ham inn? Får det flere øyne på prosjektet? Mer av en budsjetttillit?
Vel, jeg tror denne virksomheten og på mange måter denne byen - hvis du kan kalle Hollywood en by. Det er en slags sinnstilstand, men det er på en måte skapt ut av løse luften, ofte vil en person gjøre det har ingenting annet enn en drøm eller en visjon, og han eller hun må komme inn i et rom og gå, "Dette er ekte! Det skjer! Jeg har så og så allerede involvert" - og kanskje har de ingen involvert, men fordi de har det og det, sier noen andre: "Å! Har du det og det? Det kan være en ting! Jeg må ta telefonen ..." og i mellomtiden gir de å ringe deg selvtillit til å gå til noen andre. Alt jeg sier er at det er laget av løse luften, du skaper drømmer ut av ingenting annet enn momentum og entusiasme, og når du involverer noen som George, blir det mer ekte for folk. "Å, dette er faktisk noe," og du samler, hvis du kan få dem, en stor kinematograf nå og et selskap som er villig til å investere og gradvis har du verktøyene til å få denne tingen til å bli til, men det er en veldig uhåndgripelig ting, det er ikke som å lage en widget. Du vet ikke om det kommer til å fungere eller ikke, du tror det vil. Du lurer alle til å tenke: "Det kommer til å fungere, absolutt!" når sannheten er at du har mye tillit til det, men du vet ikke sikkert, spesielt hvis du gjør noe nytt. Å lage film er en handling av bare å si: "Ville det ikke vært kult hvis..." og du fyller det ut med noe og det ender opp med å konsumere år av folks liv, men på slutten er det der.
Det er en fantastisk forklaring på momentumet, spesielt ettersom det kanskje eller kanskje ikke forklarer hvordan vi får virkelig gode filmer og deretter virkelig dårlige som er grønt opplyst via momentum...
Ja, men noen ganger når de lager dårlige filmer har de bare en date. De sier: "Vi trenger en ting på denne datoen, og den tingen skal være stor og bråkete, og vi bør få noen stjerner på den, og det bør være en tittel som alle allerede kjenner, slik at vi ikke trenger å annonsere den og, gå! "Og det er bare en date. Du sier: "Skal vi ikke ha et manus?" "Ja, ja, skaff deg et slags manus, men mest viktig få datoen," og mye av disse filmene går i produksjon uten å vite hva tredje akt er, og deretter går de inn i mareritt-ville fordi datoen har blitt viktigere enn filmen. Oftest fungerer ikke disse tingene, du kan egentlig ikke selge en date.
Gjelder noe av det for Pixar på den måten som de gjør ikke følge disse praksisene, ikke føle at de må gjøre en oppfølger på et bestemt tidspunkt og hva ikke? Som du kommer tilbake til Utrolige, bestemmer du på din egen måte, ikke på grunn av å måtte møte en date?
Vel, jeg tror det er den verden hvor enhver idé som er vellykket, er denne forestillingen, som jeg hater, som er, "Du legger igjen penger på bordet hvis du ikke går igjen og begynner å presse dem igjen," og jeg avviser den grunnen til å gjøre det tingene. Det er imidlertid visse ideer der du har bygget en sandkasse og du gleder deg til å spille med disse karakterene igjen. Utrolige Jeg hadde det kjempegøy med å lage den filmen, jeg elsker alle karakterene i den, jeg føler meg nær dem alle - feil og alt - jeg liker den gruppen karakterer. Du kan holde deg unna det en stund, men hvis du ikke kommer i gang ganske snart, går det for lang tid og sjansen er på en måte tapt. Jeg ønsker velkommen sjansen til å komme tilbake med disse karakterene.
Virkelig raskt før du må gå, hva er din vei inn på den og kommer Edna til å ha en større rolle, håper jeg?
Jeg skal ikke si en ting. Nei nei. Tror du at etter å ha gått gjennom alt dette om å ikke ødelegge overraskelser i filmen vår, at jeg kommer til å ødelegge den? Jeg sier ingen ting.
Er det i det minste gøy? Har du det gøy?
Jeg har det gøy.
Jeg forventet ikke at du skulle gi meg noen spoilere! Jeg håper bare egoistisk på mer Edna.
[Sa med perfekt, herlig Edna-stemme] Du vet aldri kjære, du vet aldri.
Fra Disney kommer den to ganger Oscar®-vinneren Brad Birds «Tomorrowland», et medrivende mysterieeventyr med Oscar®-vinneren George Clooney i hovedrollen. Bundet av en felles skjebne, går det tidligere gutte-geniet Frank (Clooney), utmattet av desillusjon, og Casey (Britt Robertson), en lys, optimistisk tenåring full av vitenskapelig nysgjerrighet. på et farefylt oppdrag for å avdekke hemmelighetene til et gåtefullt sted et sted i tid og rom bare kjent som «Tomorrowland». Det de må gjøre der forandrer verden – og dem - for alltid.
Tomorrowland er regissert av Brad Bird etter hans og Damon Lindelofs manus og har George Clooney i hovedrollene, Hugh Laurie, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key, Thomas Robinson.
Tomorrowland åpner på kino 22. mai 2015.
Professor X slettet Marvels kraftigste mutant fra eksistens