11 klassiske filmer du kan se på Netflix

Klassiske filmer har en spesiell plass i våre hjerter, og når du tenker på det, så gjør Netflix det også. Flotte filmer gir oss tilgang til våre minner og ønsker, håp og frykt, gjennom en fantastisk historie, spennende karakterer og uforglemmelige partiturer. Disse filmene er klassikere. Og denne listen håper å gi deg noen av de beste alternativene som er tilgjengelige akkurat nå på Netflix.

De følgende filmene forteller alle episke historier. Noen er feiende krigstidsbiografier, andre er grove skrekk- eller krimdramaer, mens atter andre er svart-hvite monolitter som mange i moderne filmskaping har blitt påvirket av og funnet sin egen filmiske fotfeste. Disse filmene er visuelle uttrykk på et meget høyt nivå, som viser hva mennesker kan kreativt og med historiefortelling. Alle er kritikerrost, og har funnet seg selv på utallige lister over tidenes beste filmer.

Så med det, len deg tilbake, sett opp føttene, start opp Roku og ta inn noe av det beste kinoen (og Netflix) har å tilby. Her er Screen Rants liste over 11 klassiske filmer du kan se på Netflix.

11 Chinatown (1974)

En av to Roman Polanski-filmer på denne listen, Chinatown er et fantastisk krimdrama satt i Los Angeles, med den eneste Jack Nicholson i hovedrollen som privatdetektiv JJ Gittes. Gittes, en erfaren profesjonell som aldri lar en sak slå ham, samtykker i å ta på seg en jobb fra Evelyn Mulwray, kona til en mektig mann i byens vannavdeling. Hun tror, ​​som mange klienter som har kommet gjennom Gittes dører før henne, at mannen hennes er henne utro. Snart nok er Gittes på noe som virker som nok et ekteskapsoppdrag. Det er til Mr. Mulwray blir funnet myrdet.

Gittes får vite at kvinnen som sa at hun var hans kone bare var en skuespiller, og at den virkelige Evelyn (Faye Dunaway) selv er en helt kompleks og mystisk karakter. Det ser ut til at hun har noe å skjule, og Gittes blir pakket inn i et farlig spill som har like mye å gjøre med konspirasjoner rundt byens vannsystem som det gjør med familiehemmeligheter og, selvfølgelig, mord.

Chinatown er en tour de force — film noir satt i Amerika etter Watergate. Det er kynisk og vred og ærlig. Polanski er i stand til å sette den perfekte tonen, og Nicholson gir en av sine fineste prestasjoner.

10 2001: A Space Odyssey (1968)

Sannsynligvis Stanley Kubricks mest kjente film, med kun The Shining kanskje like kjent, 2001: A Space Odyssey er kjent for sin radikale tilnærming til filmskaping, fengslende bilder og banebrytende spesialeffekter. Bare den Stjerne krigen serier som kom nesten et tiår senere kan kjempe om et slikt nivå av fotorealisme i en romfilm fra det tjuende århundre.

Men bortsett fra den likheten, er de veldig forskjellige filmer. Stjerne krigen er en episk eventyrserie satt i verdensrommet, mens 2001 er en veldig seriøs meditasjon om teknologi, menneskelig fremgang og meningen med livet.

Den gjør alt en film kan. Den transporterer betrakteren til en annen verden. Det er et fryktinngytende epos. Den er til tider grufull, morsom, gåtefull, og likevel merkelig varm og tilgjengelig. Som med alle Kubricks andre filmer - Drapet, Dr. Strangelove, og Bredt lukkede øyne kom til tankene - hans kalde og kalkulerende stil maskerer en stor del av menneskeheten. Det kan diskuteres om 2001 er hans beste film. Men det er ingen argument for at det er en av de beste på kino.

9 Fantasia (1940)

Det virker kanskje ikke slik i dag, men Walt Disneys Fantasia var en åpenbaring da den kom ut i 1940. Det var en sensasjon for sansene, et mesterverk av animasjon og den første filmen av noe slag med stereolyd.

Fantasia er en langfilm som består av åtte animerte kortfilmer. Hver del har sitt eget orkesterakkompagnement. Det er egentlig ikke en større mening med filmen; det var mer ment å være et utstillingsvindu for Disney for å vise hva som kunne gjøres. Kutt fra Beethoven, Tsjaikovskij og Bach utspiller seg i perfekt harmoni med crackerjack-bilder.

Det var den tredje Disney-innslaget, etter Snøhvit og de syv dvergene (1937) og Pinocchio (1940). En samling av shorts, hver med forskjellige karakterer, høydepunktet av Fantasia er absolutt "The Sorcerer's Apprentice", der Mikke Mus prøver å redde et slott fra å bli oversvømmet av plyndrende bøtter og mopper.

8 Metropolis (1927)

Fritz Langs Metropolis er en fortelling om samfunnet, lagdeling av rikdom og det tveeggete sverdet til teknologisk fremgang. Utgitt tilbake i 1927, er det den eneste stumfilmen på denne listen. Regissert av Lang, skrevet av kona Thea von Harbou, og med hovedrollen for det meste ukjente sceneskuespillere, Metropolis fikk en lunken mottakelse fra kritikere ved utgivelsen. Mange kritiserte det for å være hardhendt sosial kommentar, noen panorerte det til og med som venstreorientert schlock.

Men med tiden, Metropolis har holdt ut.

Historien er fristende: Freder er en ung mann som lever livet sitt i prakt og leker i hagen med andre avkom. Faren hans er en velstående industrimann, og de er en del av den privilegerte minoriteten som får eksistere i den overdådige byen. En dag ser han Maria, en vakker kvinne han aldri har sett før, som dukker opp i hagen før hun blir drevet bort. Freder forlater byens komfortable rammer for å finne kvinnen, bare for å oppdage at det finnes en verden under byen han bor i, full av arbeidende fattige som slaver unna maskiner hele dagen for å beholde byen drevet.

Freder bestemmer seg for å bli med arbeiderne og gir opp livsstilen sin. I mellomtiden finner en vitenskapsmann opp en robot som ser ut som Maria, som blir løslatt og vekker sinne blant arbeiderne, og snur dem mot maskinene og samfunnet som knuser dem. Freder og Maria jobber sammen for å prøve å stoppe arbeiderne fra å gjøre byen ubeboelig.

Historien fungerer så bra takket være regien, og spesialeffektene er betydelige, også i dag. Med jevne mellomrom får han en plass på listene over «beste film», dette er et must-see for enhver filmelsker.

7 Lawrence of Arabia (1962)

Basert på T.E. Lawrences memoarer "The Seven Pillars of Wisdom", Lawrence av Arabia forteller den utrolige historien om en tilsynelatende vanlig britisk offiser som drar på et episk oppdrag for å hjelpe til med å snu den første verdenskrigen.

Ved å overbevise sine overordnede om at han kan være til hjelp i Arabia, blir Lawrence (Peter O'Toole) overført til en ekstern post for å jobbe med lokale stammer. Han kommer snart nær prins Faisal (Alec Guiness) som har noen problemer med å kjempe mot tyrkerne. Lawrence overbeviser Faisal om å utføre et overraskelsesangrep på fienden. Lawrence tar femti menn over ørkenen til den befestede tyrkiske marinebasen, og snur til slutt landsbyboerne mot dem og styrter fortet.

Han bygger snart et legendarisk rykte hos araberne, og leder dem i geriljakrigføring mot tyrkerne. Han fortsetter å ha stor innflytelse, men når han til slutt prøver å opprette en byregjering i Damaskus og mislykkes, må en sliten Lawrence trekke seg tilbake fra odysseen hans.

Filmen klokker inn på nesten fire timer — den er delt i to deler, delt av en pause. (Når var sist gang en film hadde en av disse?) Den inneholder landemerke kinematografi, flott skuespill og mye mer. Filmen fikk syv Oscar-priser i 1962, inkludert beste film og beste regissør. Hvis du har en ettermiddag og et ekstra stort popcorn, så er dette den du bør se.

6 Laura (1944)

Detektiv Mark McPherson (Dana Andrews) etterforsker drapet på den vakre sosialisten Laura (Gene Tierney). Han stiller spørsmål ved hennes beste venn, spaltist Waldo Lydecker (Clifton Webb), en flamboyant og subversiv mann som var forelsket i den unge kvinnen. Lydecker spør McPherson om han kan følge med når han går for å intervjue de andre mistenkte, og merkelig nok er detektiven enig. McPherson – med Lydecker i tåen – intervjuer Lauras forlovede Shelby Carpenter (Vincent Price), som stropper, selv om han er litt uvitende. McPherson stiller spørsmål ved både Carpenter og Lydecker som om han tror at hver mann er den skyldige, men han går aldri langt nok til å arrestere.

Kjærlighetstrekanten i midten av filmen, og detektivens egen eventuelle forelskelse i offeret, gir en tilfredsstillende kronglete film noir. Laura er suverent regissert av Otto Preminger, som løfter den utover et typisk krimdrama, til det virkelig sublime. Og Webb stjeler showet som en mann med mange motsetninger.

5 The French Connection (1971)

William Friedkins klassiker Den franske forbindelsen er en av de beste politifilmene som finnes. New York-detektiv Jimmy ‘Popeye’ Doyle (Gene Hackman) må spore opp og bryte en heroinring som importerer narkotiske stoffer til byen i massevis fra utlandet.

Like viktig som en hvilken som helst historie som blir fortalt her, definerer filmens setting gritty, med sitt grå vintervær, New York på syttitallet i all dens guts og damppipe-herlighet, og karakterer som ser ut som de foretrekker å ikke bli sett på, men heller bare cruise på smug. Spesielt Doyle, med sin porkpie-hat og misantropi, skjærer seg gjennom skjermen uforglemmelig. Gene Hackmans skildring av en frekk, tøff politimann i en ødelagt by er en mesterklasse i naturlig skuespill.

Dialogen er flott. Biljaktene og oppgjørene er spennende. Det er bare en strålende actionfilm.

4 Rosemarys baby (1968)

Den desidert skumleste filmen på listen, Roman Polanskis mesterverk Rosemarys baby er et av tidenes beste skrekkbilder. Det er historien om det unge paret Guy (John Cassavetes) og Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), som flytter inn i en nydelig gammel bygård i New York City. Guy er en sliter skuespiller og Rosemary en støttende husmor. De blir snart venn med sine karismatiske naboer Minnie og Roman Castevet, og Terry, en urolig ung kvinne som bor sammen med det gamle paret. Dager etterpå får Rosemary og Guy vite at Terry har hoppet i døden. Minnie går langs Terrys halskjede til Rosemary, som inneholder en merkelig luktende urt.

Raskt blir Castevets veldig nære med Guy. Skuespillerkarrieren hans tar fart, og Rosemary og ham bestemmer seg for å få et barn. På unnfangelsesnatten besvimer Rosemary på forhånd, og våkner senere med ripemerker på henne. I begynnelsen av svangerskapet tar hun motvillig imot råd fra Castevets, som gir henne spesielle styrkende midler og henviser henne til vennen deres som er fødselslege.

Rosmarin går ned mye i vekt, begynner å få lyst på rått kjøtt, og... Vel, la oss la resten ligge til deg.

Det er en fantastisk skummel film og en stor psykologisk thriller, hvor du etter hvert begynner å se alt og alt rundt skjøre og naive Rosemary som en trussel. Hvis du ikke har sett den ennå, så gjør deg selv en tjeneste.

3 The Wild Bunch (1969)

Den ville gjengen spiller William Holden som Pike Bishop, lederen av en aldrende Texas-gjeng i 1913. Teamet prøver å utføre ett siste ran før de trekker seg, for å rane sølvstein fra et jernbanehvelv, bare for å bli overrumplet av dusørjegeren Deke Thornton (Robert Ryan). Bandittene flykter gjennom en by med sølvet, for senere å oppdage at de ikke var sølvklosser, men verdiløse lokkeduer av stål.

Gjengen drar sørover til Mexico, hvor de blir flettet inn i regionale kamper. Til slutt prøver de å rane et annet tog, men Deke er på toget med posen sin og kjemper dem tilbake til grensen. Etter at mange er såret og drept, må Pike avgjøre om risikoen er verdt.

Alt om Den ville gjengen var betydelig. Samskrevet av regissør Sam Peckinpah, vant filmen 1969 Oscar for beste manus. Regien, kinematografien og partituret vant også en rekke priser for prestasjon. Det kan være den beste amerikanske westernen noensinne.

2 Hombre (1967)

Martin Ritt er flott Hombre spiller Paul Newman som den mystiske John Russell, en hvit mann oppvokst av Apaches. Russell har en ydmyk menneskelighet over seg, og unngår materialismen til 'grensevesten' for sin egen type (noe isolerte) liv på landsbygda. Men en dag får han beskjed om at en tidligere verge har ønsket ham en reisehytte. Russell tar turen for å besøke huset. Han er imidlertid ikke lenge i byen, siden han ikke ser mye poeng med det. I en av filmens mest forbløffende scener venter Russell og en håndfull andre i byens støvete terminal på neste diligens ut av byen, når skurken Cicero Grimes (den store Richard Boone) kommer inn og mobber en soldat ut av sin billett.

På reisen med de andre reisende, blir Russells tur plutselig avsporet når Grimes og hans tyvegjeng raner alle og stjeler konvoiens hester, og dermed strander dem i brenningen ørken. De reisende må legge fordommene til side for å la Russell føre dem ut av ørkenen i sikkerhet. Like deler morsom western og klok undersøkelse av våre menneskelige tendenser, Hombre er herlig og forvirrende.

1 Sykkeltyven (1949)

Ricci (Lamberto Maggiorani), en mann uten jobb, slutter seg til en jobbkø hver dag. En dag er det en jobb som trenger en mann med sykkel. Ricci har en sykkel, men den ble pantsatt. Kona hans (Lianella Carell) får ham til å pante sengetøyet deres for å få tilbake sykkelen. Han går på jobb som plakathenger. Snart nok, dessverre, blir sykkelen hans stjålet.

Hans unge sønn (Enzo Striola) og ham leter etter sykkelen, men til ingen nytte. Deretter kjøper han pizza til sønnen sin på en restaurant, hvor de er omgitt av overklassefamilier som koser seg lykkelig.

Senere ser Ricci sykkeltyven gå inn på et bordell. Han konfronterer mannen, men kan ikke gjøre noe siden han ikke har bevis for å vise politimannen som ankommer. Til slutt sitter Ricci og tenker på å stjele en sykkel selv.

Denne hjerteskjærende historien er en av de mest effektive filmene noensinne. Regissert av Vittorio De Sica og utgitt i 1949, Sykkeltyven viser oss i slående realisme storskala fattigdom og melankoli i etterkrigstidens Italia. En virkelig vakker film.

-

Er det noen andre klassikere på Netflix som vi bør snakke om nå? Gi oss beskjed i kommentarene!

NesteHver versjon av Spider-Man, rangert fra svakeste til kraftigste