10 klassiske politifilmer som aldri kunne blitt laget i dag

Politiet er noen av de mest populære tilbakevendende karakterene i hele Hollywood. De har til og med flere filmsjangre dedikert til dem, for eksempel kriminalitets- og politikameratene. Men smak endrer seg over tid, det samme gjør samfunnsholdninger – noe man ser i de siste dialogene om politiets oppførsel over hele USA.

En rekke klassiske politifilmer – både komedier og mer seriøse filmer – er produkter av sin tid, og for av en eller annen grunn har de ikke blitt godt eldre (eller i det minste passer de ikke lett inn i moderne sosiale dynamikk). Disse 10 klassiske politifilmene kunne aldri blitt laget i dag.

10 Dirty Harry (1971)

Skitne Harry er en film som glorifiserer en skitten politimann som bruker overdreven makt. Han slapper jevnlig av på jobben, bortsett fra når det er sjanse for å bli voldelig.

Mens tilbake på distriktet, en av de andre politiet i Harry's avdeling lister opp de mange etniske minoritetene som Harry hater (hint: alle sammen). Så er det filmens mest ikoniske scene, hvor Harry skyter en gruppe svarte mennesker som begår en forbrytelse, dreper dem og dermed nekter dem rettssak, retter deretter en pistol mot en av dem som er skadet på bakken, og truer mannen med den beryktede "føler [du] heldig" linje. Hele filmen rammer ham inn som en helt for hans forskjellige overgrep.

9 The Silence Of The Lambs (1991)

Stillheten av lam vant Oscar-prisen for beste film og holder seg fortsatt som en av de mest intense skrekkfilmene for å unngå overnaturlige elementer.

Det som ikke holder mål er hvor mange av problemene i filmen som kunne løses med moderne teknologi. En mobiltelefon med lommelykt ville bokstavelig talt endre hele slutten av filmen. På samme måte er utstyret som SWAT-teamet bruker latterlig utdatert utstyr som ser patetisk ut sammenlignet med den militariserte maskinvaren som brukes av vanlige politimenn nå, noe som tyder på at Hannibal Lecter aldri ville unnslippe en moderne fengsel.

8 Rush Hour (1998)

De Rushtid Filmer er ikoniske kamerat-politifilmer, som kobler Jackie Chans kampsportstunts med Chris Tuckers smarte one-liners. De er også veldig datert. Den første filmen er satt like etter at Hong Kong ble returnert til Kina, noe som skjedde i 1997.

Utover å sentrere rundt en spesifikk hendelse, eldes ikke rasehumoren godt. Jackie Chan bruker N-ordet i et rom fylt med svarte mennesker, mens begge skuespillerne spiller inn i svært daterte rasestereotypier.

7 S.W.A.T. (2003)

For å kalle filmen S.W.A.T. en klassiker kan være en strek, selv om den er inspirert av et klassisk TV-program fra 70-tallet med samme navn. Dessverre klarte ikke denne filmen å holde tritt med tiden.

På 70-tallet, S.W.A.T. lag ble brukt under ekstreme omstendigheter for å ta ned farlige kriminelle. På 2000-tallet ble de utplassert mot sivile, og brukte overdreven makt for å terrorisere svarte og LatinX-samfunn som en del av krigen mot narkotika. Plottet til filmen dreier seg om å ta ned en narkokongpinne, som virker spesielt tonedøv med tanke på oppførselen til deres virkelige kolleger.

6 Dødelig våpen (1987)

Dødelig våpen Jeger en overraskende strålende film. Den klarer å få publikum til å bry seg om karakterene, offiserene Martin Riggs (Mel Gibson) og Roger Murtaugh (Danny Glover), og gir karakterene en følelsesmessig investering i saken deres.

Mens det er mye riktig gjort i denne filmen, skildringene av PTSD, psykiske problemer generelt og tortur, fremstår alle som ufølsomme og ute av kontakt, spesielt i scener som skildrer Gibsons karakter.

5 Undercover Brother (2002)

Undercover-bror er notorisk dårlig, selv om noen føler at det er så ille at det faktisk er bra. Filmen forverrer definitivt giftige troper. For eksempel fordømmer den interrasiale forhold som på en eller annen måte undergraver svart maskulinitet. Dave Chapelle spiller også en karikatur som angriper den titulære Undercover Brother for å bruke ordet "god" - på grunn av ordets angelsaksiske språklige røtter.

Hele handlingen innebærer å gå undercover for å avsløre identiteten til «mannen», en hvit mann som konspirerer for å undergrave svarte amerikanere. Ettersom moderne publikasjoner avslører hvordan systemisk rasisme har fungert i USA, er det en forutseende glans til Undercover-brorsin evne til å ta opp fasetter av dette, selv om vitsene er utrolig regressive.

4 The French Connection (1971)

Den franske forbindelsen er en av de få seriøse actionthrillerne fra 70-tallet som fortsatt er morsomme for moderne publikum, og historien fokuserer på offiserer som avdekker hvordan narkotika ble smuglet inn i New York.

De to viktigste "heltene" er NYPD offiserer, "Cloudy" og "Popeye", to blåmerker som regelmessig rister ned kriminelle med overdreven makt, slår de mistenkte og truer dem med tortur. Offiserene skiller ut svarte menn for overgrep og bruker støtende epitet for forskjellige minoriteter gjennom hele filmen. Selv om disse spesifikke handlingene aldri blir avbildet som heroiske, er begge karakterene likevel innrammet som helter, og handlingene deres blir behandlet som bare karakterfeil.

3 Høyt og lavt (1963)

Filmen Høyt og lavt (hvis japanske navn, Tengoku til Jigoku kunne bedre oversatt til «Himmel og helvete) er et fengslende og nyansert krimdrama av regissør Akira Kurosawa som belyser klasseforskjeller i 60-tallets Japan. Filmen åpner med Toshiro Mifune som spiller en forretningsmagnat som er i ferd med å ta kontroll over selskapet hans i en aggressiv oppkjøp når han får vite at sønnen hans er blitt kidnappet. Etter kidnappingen flyttes fokus til politiet undersøker saken.

En nøkkelscene som får filmen til å føles datert, er når representanter fra hver avis er samlet for å lekke en falsk historie i håp om å hjelpe politiet med å lure kidnapperen. I virkeligheten ville pressen aldri gjort dette. Dessuten er forestillingen om dedikert politi som iherdig holder seg til en sak ren fiksjon. Japansk politi sies å opprettholde en domfellelsesrate på 99 prosent, ofte som en resultat av tvungen tilståelse.

2 Touch Of Evil (1958)

Mer enn et halvt århundre etter utgivelsen ble åpningsscenen i Touch of Evil er fortsatt et av de beste sporingsbildene i hele filmhistorien. Filmen har også hatt flere kutt utgitt i løpet av årene, med den siste versjonen som kom ut i 1998.

Mange aspekter ved denne filmen var forut for sin tid, men det burde ikke være for mye av en overraskelse, gitt at Orson Welles skrev, regisserte og medvirket i den. Dessverre er andre aspekter ganske utdatert. Den andre stjernen, Charlton Heston, hadde brunt ansikt. Videre blir de fleste meksikanske karakterer fremstilt som kriminelle på en eller annen måte gjennom hele filmen.

1 Die Hard With A Vengeance (1995)

Den opprinnelige Dø hardter heller ikke uten sine mangler, men det er en mye kjent actionklassiker med god grunn. I mellomtiden er den tredje delen i serien rett og slett problematisk.

I begynnelsen av filmen står Bruce Willis karakter, John McClane, midt i Harlem iført et skilt som leser «I HATE N******». De fleste av de svarte mennene i filmen blir fremstilt som enten kriminelle, dumme/uutdannede eller stereotyper av svarte radikaler - med Samuel L. Jacksons karakter, "Zeus", faller inn i denne siste kategorien. Mens politiet i denne filmen er langt mindre rasistiske enn politiet i de andre oppføringene på denne listen, Hollywoods rasemessige ufølsomhet spiller en hovedrolle i denne filmatiske boondoggle.

NesteDune: 10 upopulære meninger om 2021-filmen, ifølge Reddit

Om forfatteren